Warnung: Spoiler für die 20-Jahr-alten Film unten.,
Vor zwanzig Jahren erschütterte Brad Pitts Ausruf von Angst und Schrecken das Publikum und hinterließ einen bleibenden kulturellen Eindruck. Das Ende von Se7en, Regisseur David Finchers Breakout-Film, ist eine der schockierendsten, beunruhigendsten und ikonischsten Wendungen im modernen Kino und schließt einen engen, schmiedeeisernen Thriller ab.
Die erste Einführung des Films in seine Welt, eine in Unruhen verstrickte Metropole, ist normal genug., Cooler Veteran Detective Somerset (Morgan Freeman) wird mit dem jungen Hitzkopf Detective Mills (Pitt) bei der Verfolgung eines Serienmörders gepaart, der seine Opfer basierend auf den sieben Todsünden auswählt. Sie folgen den Hinweisen und Leichen, und der mörderische John Doe (Kevin Spacey) schafft es schließlich in ihre Obhut und verspricht, seine beiden letzten Opfer zu enthüllen — gezielt auf Neid und Zorn.
Aber der dritte Akt verzichtet auf filmische Tropen und Konventionen., Das Versprechen der letzten beiden Leichen wird in Frage gestellt, als eine mysteriöse Kiste eintrifft, die Does Coup de Grace ist; Es enthält den Kopf von Mills‘ Frau Tracy (Gwyneth Paltrow) — nie auf dem Bildschirm gesehen, sondern durch Dialog und Reaktion enthüllt. Doe handelte auf seinen Neid auf Mills‘ normales Leben und erleidet Mills ‚ tödlichen Zorn. Obwohl er von den Händen des Guten getötet wird, dient der Tod des Bösen als Verlust für die positiven Kräfte der Welt.
Und es war so nah, nicht zu passieren; “ Was ist in der Box?!“fast verpasst seine Heiligsprechung., Fincher, der Schreiber Andrew Kevin Walker und einige der Darsteller, darunter Brad Pitt, kämpften gegen die Proteste des Studios um das ursprünglich geplante Finale. Die Produzenten räumten schließlich ein, die künstlerische Integrität des Werkes zu wahren. „Es ist nichts falsch mit up Endings, es ist nur so, dass das dunkle Ende von Se7en das war, worum es ging“, sagte Walker Uproxx. „Das Ende in etwas anderes zu ändern, bedeutete, das Herz der Geschichte zu entfernen.,“
Zum 20-jährigen Jubiläum untersucht Entertainment Weekly, wie Off-Camera-Elemente des Films erfolgreich Spannung erzeugen und zu Se7ens dauerhaftem Ende führen.
Angespannte, beunruhigende Richtung
Regie: David Fincher
Das Finale verdankt einen Großteil seiner Edge-of-your-Seat-Qualität der Spannung, die früher im Film herrschte. „Spannung wurde von den frühesten Szenen an aufgebaut“, schreibt Produzent Arnold Kopelson in einer E-Mail an EW. „Wenn das Publikum endlich in den letzten Szenen ist, ist es der Höhepunkt von allem, was es sorgfältig konstruiert wurde.,“
Kopelson war einer der frühen Gegner des Endes, sagt aber, dass er schließlich gekommen ist. „Wir haben viele verschiedene Endungen ausprobiert und keines hat funktioniert“, erklärt Kopelson. „Es brauchte dieses schreckliche Ereignis, um die letzte Sünde, den Zorn, zu beginnen.“Er sagt, er habe sein Okay gegeben, als Fincher (Gone Girl, Fight Club) ihm versicherte, dass das Publikum Tracys Kopf nicht in der Schachtel sehen würde, und einen Großteil des Grauens der Fantasie überlassen würde. Kopelson schreibt Fincher mit der Aufrechterhaltung der Intensität am Ende des Films zu.
Fincher ging auch auf kreative Risiken ein., Er setzte Shaky Camera ein, um die Action und das Drama zu verbessern, und enthielt eine kurze Aufnahme von Tracy, kurz bevor Mills Doe erschießt, und Redakteur Richard Francis-Bruce applaudiert. Vor allem aber lobt Francis-Bruce Finchers Engagement für seine Vision. „Ich denke, er war erst 32, als er das gedreht hat, und er kam mit einer solchen Autorität“, sagt Francis-Bruce. „Er hatte das totale Kommando, er wusste genau, was er erreichen würde, und ging dafür.,“
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Ein unkonventionelles Drehbuch
Autor: Andrew Kevin Walker
Die Handlung spielt hauptsächlich als einfache Detektivgeschichte: Es gibt eine Reihe von Morden; das unwahrscheinliche Duo ist dabei; und der Flaum fängt fast den bösen Kerl. Aber es ist alles aufgestanden, kurz vor dem letzten Akt, als Doe sich einschaltet., „Die Tatsache, dass John Doe sich in Steals verwandelt, stiehlt nicht nur den Charakteren im Film, sondern auch dem Publikum einen Großteil der Befriedigung“, sagte Walker zu Uproxx, “ und es brachte sie in eine sehr unbequeme, Off-Kilter-Position, wie sie, zusammen mit den anderen Charakteren im Film, gehe in den dritten Akt.“
„Es beginnt als Polizeiverfahren und wird zu einem moralischen Stück über die Auseinandersetzung mit dem Bösen“, fügt Fincher im DVD-Kommentar hinzu.
Die Szene hängt von der schicksalhaften Autofahrt mit Mills, Somerset und Doe ab. Die versuchten “ guten Jungs vs., Bösewicht “ Gespräch tritt nicht in einer Haltezelle; vielmehr ist es in einer Limousine, wo Doe seinen Glauben an die Polizei in einer relativ freien Art und Weise aussprechen kann. Es ist ein atypisches Stadium, das einem Antagonisten in einer kompromittierenden Position gegeben wird, und es fühlte sich von Natur aus anders an als das herkömmliche Cops-and-Bad-Guy-Klischee. Aber als Mills sagt, dass Doe nur die Unschuldigen tötet, materialisiert sich sein Übel.
„Unschuldig? Soll das lustig sein?“Doe ungläubig fragt. „Nur in einer Welt dieser s-tty könntest du versuchen zu sagen, dass dies unschuldige Menschen waren und ein gerades Gesicht behalten.,“
Ein vorhersehbares Ende könnte ein Trick von Doe gewesen sein, Somerset und Mills auszutricksen, sein Leben endete mit einem von ihnen nach einer gescheiterten Flucht. Etwas von dieser DNA wurde angedeutet, als der Lieferwagen rumpelt. Aber Walkers Drehbuch zeigt Mehrdeutigkeit darüber, wer wirklich das Sagen hat, bis sich die Macht verschiebt, als Somerset die Schachtel öffnet und erkennt, dass Doe die Oberhand hat. Von dort gibt Doe es nie zu.
„Einer der Gründe, warum ich denke, dass Se7en es gut gemacht hat“, sagt Walker im DVD-Kommentar., „Weil die Leute reingegangen sind und sie in den ersten 10 Minuten nicht genau wussten, wie der Film enden würde.“
Die ominöse Partitur
Komponist: Howard Shore
Wie viele Zuschauer, Komponist Howard Shore (Das Schweigen der Lämmer“, “ der Herr Der Ringe und Der Hobbit-Serie) hatte eine sehr starke Reaktion auf den film ist schockierend zu Ende. „Es hatte eine viszerale, eine Art Urwirkung auf mich“, sagt Shore, der diese Reaktion in seine große, boomende Beziehung einbezog.,
Es gibt wenig Musik von Mills und Somersets hitzigem Gespräch mit Doe über seine Motivationen während der Autofahrt. „Als Komponist ist man sich der Zeit immer sehr bewusst“, sagt Shore. „Ich denke, ich habe vielleicht ein bisschen damit gespielt, vielleicht die Autofahrt herausgezogen oder sie manchmal sogar beschleunigt.“Hier ist das Fast-Fehlen der Punktzahl entscheidend. Wenn es zurückkehrt, um Momente wie Doe hervorzuheben, die Mills sagen, dass er das Ende seines großen Plans nicht verpassen wird, ist es umso bedrohlicher und effektiver.,
Und als Somerset die Box öffnet und diese kühne Musik zum Leben erweckt wird — von einem großen Orchester von etwa 90 bis 100 — wissen die Zuschauer, dass sich die Leistungsdynamik dramatisch verschoben hat, noch bevor Somerset verbalisiert, dass Doe die Kontrolle hat. „Die Musik beginnt, und sie verwandelt die Szene, sie verwandelt sie in John Does Perspektive“, erklärt Shore. „Die Musik tritt ein, und Sie erkennen, das Aussehen des Grauens auf seinem Gesicht, es ist ein abschreckender Moment.“Beat für Beat, die Partitur unterstützt und verstärkt die verheerenden Enthüllungen, bis zum düsteren Ende des Films.,
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Gemessene Schnitte
Editor: Richard Francis-Bruce
„Ich glaube fest daran, einen motivierten Schnitt zu haben“, sagt Francis-Bruce. „Es muss einen Grund geben, warum ich auf diesen Schuss schneide, nicht nur aus willkürlichen Gründen.“Die Schilder erscheinen noch bevor die Schlüsselspieler auf dem Feld ankommen. In der beunruhigenden Autofahrt zu den Boonies, mit längeren Schüssen auf jeden Charakter, bekommt das Publikum ein Gefühl dafür, wo Somerset, Mills, und Doe stehen.,
Aber dann kommen der Lieferwagen und das Paket an, und bevor Shores Punktzahl bedroht ist, gibt es Überlegung und Stille. Somerset macht sich Sorgen, öffnet die Schachtel und dann verdreht sich sein Gesicht vor Entsetzen. Die Szene schneidet aus einem Seitenwinkel der Box, zurück zu Somersets Bestürzung, zurück zur Box. Die Wahrheit, obwohl unsichtbar, betäubt. „Die Leute sind überzeugt, dass sie den Kopf in der Kiste sehen“, sagt Francis-Bruce, „nur wegen Morgans Leistung.,“
Als Somerset zu Mills and Doe zurückläuft, werden die Schnitte schneller und frenetischer, was dazu führt, dass Mills das Schicksal seiner Frau erfährt. Mills ist hin-und hergerissen zwischen seinem Training und seinem tragischen Verlust. Schließlich erscheint der schnelle Vier-Rahmen-Einsatz für Tracy, Mills ‚ Gedanke, bevor er den Abzug betätigt. Und dann ein Ausschnitt aus der Perspektive der Polizei, die oben in einem Helikopter steckt: „Jemand ruft jemanden an.“
„Die ganze Szene hat einen sehr natürlichen Aufbau“, sagt Francis-Bruce., „Das Geheimnis des Lastwagens und was los ist, die Erkenntnis, dass etwas Schreckliches passiert ist, die Erkenntnis, dass etwas noch Schlimmeres vor sich geht, und die Tatsache, dass John Doe nicht wusste, dass Mills nicht wusste, dass er ein Kind bekommen würde. Das war für ihn ein kleiner zusätzlicher Bonus für das Ganze.“
Mills, besiegt von Doe, wird verschleppt, um seine letzte Sünde zu bezahlen. Aber auch nach all der Dunkelheit des Höhepunkts behält Somerset einen Anschein von Hoffnung. „Ernest Hemingway hat einmal geschrieben:‘ Die Welt ist ein schöner Ort und es lohnt sich, dafür zu kämpfen'“, sagt er in einem Voiceover., „Ich stimme dem zweiten Teil zu.“Die letzten Zeilen, die als Studiokompromiss angeklebt waren, wurden laut Francis-Bruce von Freeman widerstanden; aber die beiden umschriebenen Zeilen, von denen die Glocke Maut — eine Studie über die Menschheit inmitten des Krieges — mildert die emotionale Verwüstung, die ihr vorausgeht.
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