Songwritern stehen viele Einnahmequellen zur Verfügung, aber konzentrieren wir uns heute darauf, Ihre Songs von Aufnahmekünstlern zu schneiden. Dies ist etwas, das Sie viel in Songwriter-Hubs wie Nashville sehen, aber Sie können diese Art von Verlagseinnahmen von überall aus verfolgen, auch wenn Sie gerade erst anfangen, sich als Songwriter einen Namen zu machen.
Heute werde ich einige Best Practices behandeln, die Ihnen helfen werden, in der Songwriting-Branche aufzusteigen., Die Welt des Songwritings kann sich notorisch ziemlich verschlossen fühlen, also werde ich mich auf ein paar Tipps konzentrieren, die dir helfen werden, deinen Fuß in die Tür zu bekommen.
Pitching Ihrem Song – Was Bedeutet es?
Okay, als erstes, was bedeutet es eigentlich, deinen Song für Aufnahmekünstler aufzustellen? Im Wesentlichen lizenzieren Sie (der Songwriter) Ihren Song an einen Aufnahmekünstler – Sie gewähren ihnen das Recht, Ihren Song gegen eine Zahlung aufzunehmen und zu veröffentlichen.
Natürlich ist dies in den meisten Fällen eine Lizenz, sodass Sie den Song immer noch besitzen., Das heißt, zusätzlich zu den Verlagseinnahmen erhalten Sie auch Backend-Performance-Lizenzgebühren, wenn ihre Aufnahme öffentlich abgespielt wird. Mit anderen Worten, dies ist etwas, das eine große Quelle für wiederkehrende Einnahmen werden kann.
Beginne klein und klettere die Leiter
Jeder Songwriter träumt davon, seine Songs von einem großen Aufnahmekünstler schneiden zu lassen. Und während ein großes Ziel wie das ist eine tolle Sache zu streben, es kann nicht der beste Ort sein, um zu starten. Ich möchte die „Big Break“ – Mentalität vermeiden und mich stattdessen Schritt für Schritt auf den Erfolg konzentrieren.,
Denken wir an die Zahlen hier… ein äußerst beliebter Aufnahmekünstler könnte Tausende von Song-Pitches bekommen, wenn sie sich auf die Veröffentlichung eines neuen Albums vorbereiten. Allein durch Statistiken ist es extrem schwierig, sich in diesem Stapel von Songs hervorzuheben (besonders wenn Sie keine Verbindungen haben, um Ihnen eine Empfehlung zu geben).
Es ist leicht, sich in solchen Situationen entmutigen zu lassen, und diese kleinen Ablehnungen können Ihren Schwung und Ihr Selbstvertrauen wirklich verlangsamen.
Lass uns stattdessen klein anfangen und kleine Gewinne aufbauen, die deinen Namen (und deine Songs) in der Branche herausholen!,
Recherchieren Sie und richten Sie sich an kleinere, aufstrebende Aufnahmekünstler und Bands und stellen Sie Ihre Songs darauf auf. Diese Jungs sind immer auf der Suche nach einem großartigen Song, der sie auf sich aufmerksam macht, und wenn sie mit Ihrem Song in die größere Liga einbrechen, wird Ihre Musik die Aufmerksamkeit anderer Aufnahmekünstler und Labels auf sich ziehen. Es ist eine win-win-Situation.
Natürlich haben Sie auch Ihren Ruf als Songwriter zu berücksichtigen, also verbringen Sie wirklich viel Zeit mit der Forschungsphase. Sie wollen Musiker und Bands finden, die sich engagieren und auf lange Sicht dabei sind., Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass sie Ihrem Lied gerecht werden.
Bauen Sie Ihr Netzwerk auf
Ich denke, dieser Punkt kann oft übersehen werden, aber als Songwriter haben Sie möglicherweise keine typische Künstler-Fan-Struktur für Ihre Karriere. Stattdessen pitchen Sie Ihre Songs direkt auf Aufnahmekünstler und Verlage sollten Sie sich entscheiden, mit einem zu arbeiten – fast in mehr B2B-Format (Business to Business). Und das bedeutet, Ihr Netzwerk und Ihre verbindungen sind alles.
Eine gute Möglichkeit, Ihr Netz von Verbindungen in der Verlagsbranche aufzubauen, besteht darin, mit anderen Songwritern zusammen zu schreiben., Ich weiß, Sie möchten letztendlich zu Verlegern und Aufnahmekünstlern gelangen, aber Ihre Beziehungen zu Songwritern können ein Tor zu diesen Verbindungen sein.
Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Rechte an einem gemeinsam geschriebenen Song geschützt sind, und dafür empfehlen wir, ein geteiltes Blatt auszufüllen. Ein Split Sheet ist ein einfaches Dokument, das Sie und Ihre Co-Autoren für jeden Song, den Sie zusammen schreiben, ausfüllen. Es enthält grundlegende Informationen wie Prozentsatz Eigentum, PRO und Publisher Zugehörigkeit und Kontaktinformationen., Die meisten Labels werden diese Art von Informationen wollen, bevor sie mit jedem Song vorwärts bewegen, so ist es am besten, alles auf dem Papier von Anfang an zu haben.
Relevanz ist der Schlüssel
Die meisten Aufnahmekünstler möchten Songs verwenden, auf die sie sich persönlich beziehen können – sowohl musikalisch als auch lyrisch. Einfach gesagt, Eine Popsängerin wird wahrscheinlich keinen Country-Song über das Aufwachsen auf einer Farm in Montana aufnehmen wollen, als ihre Kindheit im geschäftigen New York verbracht wurde. Relevanz ist der Schlüssel.
In diesem Sinne ist es am besten, so viel wie möglich über die Aufnahmekünstler zu wissen, die Sie aufnehmen möchten., Recherchieren Sie, kennen Sie ihren Musikstil, machen Sie sich mit ihrem Aufnahmekatalog vertraut, Lesen Sie Interviews, und schauen Sie sich ihre Biografie an, um zu sehen, ob Sie ein Lied haben, das gut passt.
Entscheiden Sie sich im Zweifelsfall für Songs, die sich mit universelleren Themen befassen, auf die sich jeder beziehen kann – Wissen Sie, Liebe, Verlust, Beziehungen, Kampf.
Wenn Sie denken, dass Sie einige Songs mit Potenzial haben, senden Sie diese Tracks nur mit. Ein gezielter, gut durchdachter Pitch hat einen viel größeren Einfluss als das Spamming mit Ihrem gesamten Katalog.
Chelsea Ira ist Marketingdirektorin bei New Artist Model.,
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