Vielfalt in der Kunst hinzufügen-Formen, Größen, Farben und mehr
Jeder Künstler kann in einen Einbruch geraten. Wenn all die Dinge, die Sie tun, scheinen in der gleichen Sache führen, über und über. Die Heilung besteht darin, sich daran zu erinnern, wie man Vielfalt in der Kunst erreicht, und die Schritte zu dieser Vielfalt mit bewusster Aufmerksamkeit zu unternehmen, während Sie Ihren Pinsel, Bleistift oder Farbstab aufnehmen.
Lassen Sie uns alle Bereiche erkunden, in denen Vielfalt in Ihrer Kunst ins Spiel kommen kann., Dann sollten Sie Ihre Kopie der Mastering-Komposition von Ian Roberts erhalten. Ian deckt alle Tipps und Techniken ab, die Sie benötigen, um starke und visuell interessante Gemälde und Zeichnungen zu erstellen.
Es geht um Vielfalt
Gutes Design und damit um Vielfalt. Vielfalt in der Kunst bedeutet, verschiedene Größen, Formen und Farben in Ihrem Kunstwerk zu verwenden, um visuelle Vielfalt zu schaffen., Künstler erreichen visuelle Vielfalt mit mehreren Elementen, die auf unterschiedliche Weise behandelt werden.
Formen
Allen am Realismus interessierten Malern wird beigebracht, dass Schritt eins des Malprozesses darin besteht, die größten Formen zu lokalisieren und zu skizzieren. Dann machen Sie dasselbe mit der zweiten Ebene der Formen. Schließlich markieren Sie die Oberflächendetails-Highlights, Variationen in der Textur und den letzten Schliff.,
Starten Sie diesen Vorgang, indem Sie Ihre positiven und negativen Formen abwechslungsreicher und dynamischer gestalten. Vermeiden Sie also perfekte geometrische Formen, gerade Linien und gerade Kanten. Schieben Sie Ihre Formen so, dass sie nicht einheitlich aussehen. Nutzen Sie, was sie einzigartig macht und betonen Sie es.
Größe
Überprüfen Sie die Größen Ihrer Formen, um auch hier für Abwechslung zu sorgen., Was auch immer Sie tun, kopieren Sie Ihre Szene oder Ihr Motiv nicht genau, wenn es langweilige, sich wiederholende Formen hat. Nutzen Sie Ihre Kreativität, um die Formen und das Design interessanter zu machen.
Denken Sie an Gemälde von Künstlern wie Thomas Hart Benton oder Grant Wood — ikonische amerikanische Maler, die das Kernland Amerikas abgebildet haben. In vielen Fällen sind die von ihnen aufgenommenen Landschaften eintönig mit sich wiederholenden Elementen., Wie haben solche Künstler mit der Größe gespielt, um sicherzustellen, dass Monotonie keinen Platz auf ihren Oberflächen hat?
Color
Es kann lebendig oder gedämpft, warm oder kühl, direkt aus der Röhre oder kompliziert gemischt sein. Farbe ist eine der inspirierendsten und unterhaltsamsten Möglichkeiten, um der Kunst Abwechslung zu verleihen, und es stehen Millionen von Farbvariationen zur Auswahl. Sie können in Monochrom malen oder viele Farben in einem bestimmten Gemälde verwenden.,
Wenn Sie das Gefühl haben, dass die von Ihnen verwendeten Farben Sie nicht mehr erregen, fügen Sie ein paar neue Farbröhren hinzu, um Ihren Prozess aufzuschütteln. Begrenzen Sie Ihre Palette oder erweitern Sie sie. Mischen Sie Ihre Farben auf andere Weise.
Farbe ist möglicherweise der einfachste Weg, um Ihrer Kunst Abwechslung zu verleihen, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht so unterschiedlich sind, dass Sie ein Gemälde erstellen, das (unbeabsichtigt) nicht übereinstimmt oder keine visuelle Harmonie aufweist., Ein paar Farben mit ein paar Highlights sind alles, was Sie brauchen, um ein perfekt ansprechendes Kunstwerk zu schaffen. Es ist nur alles in der Art, wie Sie es verwenden.
Beherrsche deine Komposition
Prinzipien von Kunst und Design sind der größte Verbündete eines Künstlers! Jeder kann verwendet werden, um das Aussehen und das Gefühl von Aktion und Bewegung zu erzeugen und das Auge des Betrachters durch ein Kunstwerk zu führen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie man Vielfalt in der Kunst einsetzt, erhalten Sie jetzt Mastering Composition von Ian Roberts!, Ian vertieft sich in alle Tipps und Techniken, die Sie benötigen, um unvergessliche Gemälde und Zeichnungen zu erstellen, die bezaubernd anzusehen sind!