Im Laufe ihrer jahrzehntelangen Diskographie war Mary J Blige ein Kanal für gemeinschaftliche Schmerzen und Heilung. Sie hat ihre Welt geteilt und großzügig von sich selbst über 13 Studioalben gegeben, und bleibt eine einzigartige Kraft in R&B. Ausgehend von der Künstlerin, die dem Mainstream zeigte, wie man erfolgreich neuen Jack Swing in eine gefühlvollere Marke von Hip-Hop-basierten R&B mischt, entwickelte Blige ihren Sound mit jedem Jahrzehnt weiter, während andere ihrer Führung folgten., Von ihren frühen Anfängen in den 90er Jahren über ihren anhaltenden Einfluss auf die Popmusik bis in die 00er Jahre und ihre Siegesrunde in den 2010er Jahren ist Mary J Blige eine der hellsten und innovativsten Sängerinnen von R&B. Die besten Mary J Blige Songs erzählen die Geschichte ihrer Kunstfertigkeit-wie diese 20 wesentlichen Tracks zeigen.
Denken Sie, wir haben einen Ihrer besten Mary J Blige Songs verpasst? Lassen Sie es uns im Kommentarbereich unten wissen.,
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Best Mary J Blige Songs: 20 Essentials From The Queen Of Hip-Hop, Soul
20: Tief im Inneren
Auch nach sieben Jahren des soul-bearing Musik, Blige hatte kaum an der Oberfläche gekratzt, wenn es kam zu enthüllen, sich selbst als Künstler und als person. Aber auf ihrem vierten Studioalbum, 1999, Mary, sie erkannte, dass Sie zu viel von sich selbst weggeben können. Erbaut um eine Klavierschleife aus Elton Johns “ Bennie And The Jets „(die Musiklegende wiederholte den Part selbst für die Aufnahme), richtet sich“ Deep Inside “ an alle Menschen, die ein Stück des Sängers wollten., „Das problem ist seit vielen Jahren/ich habe mein Leben gelebt öffentlich/Und jedes mal, wenn ich jemanden finden, den ich mag, gotta sorgen über Wenn es ist wirklich mir, dass Sie sehen“, singt Sie.
19: Take Me As I Am
Sechs Jahre nach „Deep Inside“ folgte die Hit-Single „Take Me As I Am“ von Bliges siebtem Studioalbum, dem Durchbruch. Über die skurrile Melodie von Lonnie Liston Smiths „Garden Of Peace“ gesteht Mary: „Sie war unten und draußen/Sie wurde geschrieben/Sie wurde ständig darüber gesprochen.“Während des gesamten Songs wechselt Blige vom Protagonisten zum Beobachter und wieder zurück., Es ist eine andere Geschichte des Überlebens, aber dieses Mal singt Blige von der hellen Seite des Tunnels und weiß, dass sie „mein Leben in diese Lieder gesteckt hat.“
18: Your Child
Die beständigsten Mary J Blige-Songs basieren auf lyrischem Geschichtenerzählen über dramatische Instrumentals. Das Mary-Album fehlt in dieser Abteilung nicht, wie „Your Child“ zeigt, für das Blige eine Klischee-Ballade aufnimmt und in etwas Komplexeres verwandelt., Wenn sie mit einem Partner konfrontiert werden, der ein Kind außerhalb der Beziehung hat, wird es eher zu einer Geschichte, in der es darum geht, die „andere Frau“ zu humanisieren und den Zuhörer mit ihnen heilen zu lassen. Klingt reif für einen Tanz-Remix, oder? Vielleicht nicht. Aber auch Mary ‚ s Tales of Heartbreak können die Billboard Hot Dance Club Play – Charts verbrennen-wie „Your Child“, als es 2000 auf Platz 1 kam.
17: Enough Cryin
Der Durchbruch erwies sich als befreiender Rekord, der Bliges Karriere zu ihren eigenen Bedingungen neu definierte., Während sie die Verletzten auf ihren vorherigen sechs Alben kanalisierte, konnte der Durchbruch als triumphales Comeback von einem weiseren, reiferen R&B und Pop maven gesehen werden. Über einen Darkchild-Beat machte „Enough Cryin“ sein Versprechen gut. Die meisten Mary J Blige-Songs basieren auf einer Hip-Hop/Soul-Fusion, aber auf „Enough Cryin“ erhalten Sie einen Einblick in ihre MC-Fähigkeiten, da ihr Alter Ego Brooklyn beweist, dass sie beide Genres mit Leichtigkeit beherrschen kann.
16: Alles
Viele Songs stehen dank Sampling und Interpolationen über Genres hinweg auf dem Prüfstand., Ein Beispiel, das ein zweites Leben bekam, ist die Stilistik „You Are Everything“, Die als Rückgrat für diese Share My World Single dient. „Alles“ sieht Maria am glücklichsten, als sie glücklich von einer „so reinen Liebe“ singt, die den Glauben bewahrt, dass alle große Kunst vom Schmerz kommt.
15: Just Fine
Es kann keine Hochzeit, Büroparty, Cookout oder Familientreffen geben, ohne dieses Juwel von Marys 2007-Album zu hören, Wachsende Schmerzen., Aufgrund ihrer exzentrischen Tanzbewegungen und Alterung wie ein guter Wein während ihrer gesamten Karriere betrachten viele R&B-Fans Blige als eine berühmte „Tante“.““Just Fine „könnte sehr gut die Hymne für alle Tanten sein, die einfach nur“ umziehen“,“ Spaß haben „und“ ihr Leben nicht ändern “ wollen. Die Kanalisierung der funk-groove von Marvin Gaye und die disco-beat von Michael Jackson, circa Off The Wall „Einfach gut“ ist eine Quintessenz throwback party-Hymne.
14: Du erinnerst mich (mit Greg Nice)
Als Blige 1992 mit What ‚ s The 411 debütierte?, sie war an der Spitze einer R&B renaissance und Genre evolution angekommen. New Jack Swing begann sich zu entwickeln, als der Sound mehr auf Hip-Hop-Produktion ausgerichtet wurde. „You Remind Me „ist ein klassisches Beispiel dafür, wobei Blige atemberaubende Melismen und leidenschaftliche Gürtel über Dave“ Jam „Halls funky Produktion liefert und ihr den Titel“ Queen Of Hip-Hop Soul “ einbringt.“
13: Share My World
„Cool“, „suave“ und „effortless“ sind drei Wörter, die den entspannenden Ton von Bliges Gesang auf ihrem dritten Album „Share My World“ beschreiben., Während ihre ersten beiden Alben waren knallhart, mit schweren emotionalen Lieferung, Share My World bot einen Laidback-Ansatz, Anerkennung Hip-Hop-Seele Übergang in eine mehr Elektro getankt Phase von R&B im neuen Jahrtausend. Ein Teil dieser Tonverschiebung war auch Bliges positiverem Geisteszustand und ihrer Abkehr von der Arbeit mit Puffy als Produzent zu verdanken. Der Titeltrack des Albums, „Share My World“ verdient seinen Platz unter den besten Mary J Blige Songs, wie sie schwebt über den glitschigen, Trip-Hop-Beat.,
12: Don ‚ t Go
Typische Hip-Hop-Breakbeats gegen Samples wie Guys „Goodbye Love“ und Debarges „Stay With Me“ tauschen Die Produzenten Thompson und Puffy schaffen die perfekte Kulisse für Bliges Hip-Hop-Soul-Ballade „Don‘ t Go“, einen My Life-Klassiker. Es ist einer der Downtempo-Schnitte auf dem Album, aber Blige erfüllt es immer noch mit der Art seelenvoller Sehnsucht, die normalerweise für die Marvin Gayes der Welt umgekehrt wurde.
11: U + Me (Liebesstunde)
2017 behauptete Blige ihre Dominanz und ging mit Trap-tinged R&B und Popmusik., Studioalbum, Stärke einer Frau, springt sie mit Tracks wie „Glow Up“, “ Thick Of It, „und“ Love Yourself, “ Die alle den Trend anzapfen und gleichzeitig Bliges persönliche Seelenmarke beibehalten. Der Grundnahrungsmittel des Albums „U + Me (Love Lesson)“ ist eine schwüle Break-up-Hymne. Blige bereut die Beziehung nicht, sondern fühlt sich glücklich, sie überlebt zu haben. „In too deep ohne Unvollkommenheit/Nicht immer gut, aber ich blieb auf den Beinen“, singt Sie, was wieder einmal beweist, dass Sie der Meister am moving on. „U + Me (Love Lesson)“ würde Nein erreichen.,1 auf Billboards Adult R&B Songs Chart, um einer der definierenden Mary J Blige Songs zu werden.
10: Not Gon‘ Cry
Resilienz war in den besten Mary J Blige-Songs ein konsistentes Thema. Sie hat konsequent den Weg zur Erlösung für viele ihrer Zuhörer geebnet, vor allem Frauen, die durch zuordenbare Situationen gewesen. Ihr Auftritt auf 1995 ‚ s Waiting To Exhale Soundtrack war ein wesentlicher Bestandteil für einen Film, der sich um vier afroamerikanische Freundinnen dreht, die ihre eigenen Geschichten über Liebe, Dating und Herzschmerz erzählen., Auf dieser Klammer, Blige verspricht,“ Ich bin nicht gon‘ keine Tränen vergießen, „zu realisieren,“ Weil du meine Tränen nicht wert bist, „trotz geopfert zu haben“ 11 Jahre “ zu unerwidertem Engagement. 1996 erreichte „Not Gon‘ Cry“ ihren Höhepunkt auf Platz 2 der Hot 100 und erschien auf ihrem dritten Album „Share My World“ von 1997.
9: Alles, was ich sagen kann
Manchmal, durch all den Kummer und Schmerz ihrer Diskographie, können freudige Momente selten erscheinen. „Alles, was ich sagen kann“ ist therapeutisch, gelinde gesagt, die Sängerin in einem ihrer glückseligsten Zustände zu finden., Das Mary-Album öffnend, Es enthält auch den Autor des Songs, Lauryn Hill, Bereitstellung von Hintergrundgesang. In einer ihrer ernstesten Auftritte nennt Blige ihren Partner „heaven-sent“, was auch eine treffende Beschreibung des Songs selbst ist.
8: I ‚m Goin‘ Down
Die besten Coverversionen werden nicht nur den Originalsongs gerecht, sondern verleihen ihrer Bedeutung auch neue Tiefen., Es gibt Whitney Houstons Powerhouse-Cover von Dolly Partons „Ich werde dich immer lieben“, Sinéad O ‚Connors herzzerreißende Version von Princes“ Nothing Compares 2 U „und Mary J Bliges schwüle Wiedergabe von Rose Royces 1976 Klassiker“ Ich gehe runter.“Passenderweise, für den Schmerz, der während ihrer zweiten Anstrengung zum Ausdruck kam, Mein Leben, „Ich gehe runter“, produziert von Sean „Puffy“ Combs und Chucky Thompson, würde die Widerstandsfähigkeit in Bliges erdiger Sopranstimme zeigen und zu einem der beliebtesten Mary J Blige Songs aller Zeiten werden.,
7: Kein Drama mehr
Wie sein Elternalbum erklärt, sieht Blige im Track „No More Drama“ unbekanntes Terrain: Zufriedenheit. Mary erinnert sich an den Herzschmerz und die Höhen und Tiefen, die sie durch ihr Leben navigiert hat, und erklärt in einer ihrer dramatischsten Aufführungen „Kein Drama mehr“, im Takt von „Nadias Thema“ aus der Tagesseifenoper The Young And The Restless, mit freundlicher Genehmigung des Starproduktionsduos Jimmy Jam und Terry Lewis.,
6: Be Without You
Als einer der schönsten Schnitte des Durchbruchs stürmte „Be Without You“ 2005 R&B radio und verbrachte phänomenale 75 Wochen in den Charts, wobei er Blige zwei Grammy-Siege einbrachte. Es bleibt eine ihrer stärksten Auftritte, mit Gesangsläufen für Tage, bevor sie es gegen Ende nach Hause bringt. Es bewies auch, dass sie ihren Status als Leading Lady bis in die 00er Jahre beibehalten konnte.,
5: Family Affair
Für diejenigen, die nicht auf Bliges Schnitten der 90er Jahre aufgewachsen sind und sie nur als Balladeer kennen, war „Family Affair“ eine Erinnerung, dass sie immer noch untergehen konnte. Im Jahr 2001 ging Blige in eine bessere Richtung und hatte eine gesündere Lebenseinstellung. Sie nannte ihr fünftes Studioalbum No More Drama und begann in diesem Sommer eine neue Ära, indem sie Fans zu ihrer „Dancerie“ einlud und sie daran erinnerte, dass sie „keinen Hass, keine Mäßigung brauchen“, über Dr. Dre ‚ s G-Funk-Produktion. Das Lied brachte ihr beide einen Platz an der Spitze der Charts ein (ihre erste Nr.,1 hit) und in der Geschichte der Popkultur Umgangssprache.
4: Real Love (Remix) (with Notorious BIG)
Der berüchtigte BIG trat dank seines Gastauftritts auf einem Remix von this What ‚ s The 411 in den Mainstream ein? einzigen. „Real Love“hatte bereits die Nummer 1 der R&B-Charts erreicht und nahm seinen Platz unter den besten Mary J Blige-Songs von the Jump ein, aber Biggies Auftritt brachte es auf die nächste Stufe. „Schau in den Himmel / Es ist ein Vogel, es ist ein Flugzeug/Nein, es ist Mary Jane“, rappt er auf dem Vers., Dieser Remix wurde auch zur Vorlage für die R&B/Hip-Hop-Kollaborationen, die Sean „Puffy“ Combs und Bad Boy für das nächste Jahrzehnt produzieren würden.
3: ich werde für Dich Da Sein/Du bist All I Need to Get By (Method Man, featuring Mary J Blige)
Blige viele denkwürdige Kollaborationen haben gewonnen, Ihren Respekt und Anbetung in der Welt der R – &B und hip-hop. 1995 arbeitete sie mit Wu-Tangs Method Man für eines der kultigsten Liebesduette des Hip-Hop zusammen., Das Lied interpoliert Marvin Gaye und Tammi Terrells Motown-Klassiker “ You ‚re All I Need to Get By“, wobei Mary den Haken singt und seine Melodie während ihrer Verse nachahmt. Das Hinzufügen einer zusätzlichen Schicht zur Grammy-Gewinner-Partnerschaft ist eine Probe von berüchtigten großen Wiederholung „Lie together, cry together / I swear to God I hope we f__kin‘ die together.“
2: I Can Love You (featuring Lil ‚Kim)
Auf dieser Share My World Single hat sich die Königin der Hip-Hop-Seele mit der Bienenkönigin Lil‘ Kim zusammengetan., „I Can Love You“ enthält einen von Kims besten Versen über ein Sample ihres eigenen Tracks „Queen B__tch“, einen berüchtigten Schnitt, den die Rapperin 1996 auf ihrem Debütalbum Hard Core veröffentlicht hat. Es war ein einzigartiger Moment weiblicher Solidarität und ein Stück Hip-Hop-Geschichte.
1: Mein Leben
Ein wiederkehrendes Thema in den besten Mary J Blige-Songs (und ihrer gesamten Diskographie) ist, wie oft sie sich von der Öffentlichkeit, den Medien und ihren romantischen Partnern missverstanden gefühlt hat. Unter all den Schmerzen und Schmerzen hat Blige uns mehrfach daran erinnert, dass sie nur ein Mensch ist., Auf dem Titeltrack von ihrem wegweisenden 1994-Album, My Life, liefert sie ihre bewegendste Leistung und singt im Chor: „Wenn du mein Leben betrachtet hast/Und siehst, was ich sehe“, über eine Probe von Roy Ayers “ Jeder liebt den Sonnenschein.“Wie so viele R&B Sänger, Blige begann in der Kirche, und mit“ My Life “ setzt sie ihre Gospel Wurzeln auf dem Display. Was „My Life“ wirklich zu einem echten Standard macht, ist jedoch, dass es die perfekte Destillation von Blige und ihrem Hip-Hop-Soul-Sound ist. Es ist kathartisch, spirituell und eine schöne Erinnerung an ihr beeindruckendes Talent und ihre weitreichende Kunstfertigkeit.,
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