Best of 2020: Top 10 Erstaunliche Kunst Installationen, Definiert ein Jahr Wie Keine Andere

Zu sagen, dass 2020 ein Jahr wie kein anderes, ist eine Untertreibung. Die weltweiten Ereignisse, von der COVID-19-Pandemie bis zu den Protesten gegen Black Lives Matter, prägten unser Leben. Und als Konsequenz prägten sie auch die Art und Weise, wie wir Kunst sahen und konsumierten. Da viele Museen und Galerien für längere Zeit geschlossen waren, waren Künstler einfallsreicher als je zuvor, um ihre Botschaften zu vermitteln., Dies galt insbesondere für Installationskünstler.

Viele Künstler entschieden sich, ihre Praxis auf das zu konzentrieren, was auf der Welt geschah, und dies bedeutete oft, sich selbst zu zeigen. Von Dustin Kleins spontanen Lichtprojektionen über das Robert E. Lee Monument bis hin zu Jammie Holmes ‚ kraftvollen Flugzeugbannern mit den letzten Worten von George Floyd hatten Künstler keine Angst, ihre Kunst zu nutzen, um soziale Themen hervorzuheben. Einige, wie der Blumendesigner Lewis Miller, nutzten sogar ihre Fähigkeiten, um sich bei den tapferen Mitarbeitern im Gesundheitswesen zu bedanken, die während der Pandemie ihr Leben aufs Spiel setzten.,

Und während sich viel Kunst auf Weltereignisse konzentrierte, gab es auch andere unglaubliche Kunstinstallationen, die zum Leben erweckt wurden und den Menschen eine Pause von den spaltenden und deprimierenden Realitäten der Welt gaben. Von interaktiven Skulpturen in der Wüste bis hin zu Unterwasserskulpturen im Great Barrier Reef spiegeln diese Installationen die unglaubliche Kreativität der heutigen zeitgenössischen Künstler wider.

2020 war geprägt von Kunstinstallationen, die außergewöhnliche Weltereignisse kommentierten.,

Meine Frau hasst es, wenn ich von zu Hause aus von Banksy arbeite

Der Aufenthalt zu Hause in Lockdown machte den legendären Straßenkünstler Banksy nicht weniger produktiv. Es gelang ihm, einen Platz direkt in seinem eigenen Zuhause zu finden, um eine Installation zu schaffen, die veranschaulichte, wie die ganze Welt ein wenig verrückt wurde. In diesem Stück, die er beschriftet „Meine Frau hasst es, wenn ich von zu Hause aus arbeiten,“ Seine Ratten laufen Amok und Chaos im Badezimmer anrichten.,

Von der Markierung der Tage in Quarantäne bis zur Verwendung einer Rolle Toilettenpapier, um ein wenig Bewegung zu bekommen, waren diese Ratten alle von uns. Und als Banksy dies veröffentlichte, zeigte er erneut, wie er Humor und Ironie einsetzen kann, um durch eine schwierige Situation zu kommen. Dies wäre nicht Banksys einziger künstlerischer Beitrag im Zusammenhang mit COVID-19. Er malte auch Kunstwerke für ein örtliches Krankenhaus und seine Ratten übernahmen einen U-Bahn-Wagen mit einer Warnung, Ihre Masken zu tragen und Ihre Hände zu desinfizieren.,

George Floyd Banner von Jammie Holmes

Der sinnlose Mord an George Floyd durch Polizisten von Minneapolis löste weltweit Empörung aus. Viele Künstler nutzten ihr Handwerk, um sicherzustellen, dass das, was mit Floyd passiert ist, nicht vergessen wird, einschließlich Jammie Holmes. Der Künstler organisierte Flugzeuge, um durch fünf große US-Städte zu fliegen und Banner mit Floyds letzten Worten zu tragen., Die Ergebnisse sind ein in Ihrem Gesicht, unbestreitbarer Blick auf den Schmerz, den ein Mann erlitten hat und der Welleneffekte von Millionen hatte. Holmes reflektierte seine Worte an die Öffentlichkeit und zwang uns, darüber nachzudenken, was wir tun können, um sicherzustellen, dass dies nicht weiter geschieht.

„Ich hoffe, dass die Menschen an die Macht erinnert werden, die wir hören müssen, und dass das Zusammenkommen hinter einer einheitlichen Botschaft der Schlüssel für echte Veränderungen ist“, sagte Holmes. „Wie unzählige schweigende und ängstliche junge schwarze Männer war ich in meinem Leben mehrmals Opfer von polizeilichem Fehlverhalten. Unsere Mütter begraben uns viel zu früh., Meine Verlobte sollte sich nicht jedes Mal Sorgen machen, wenn ich alleine aus dem Haus gehe. Ja, ich trage eine Pistole, Herr Offizier. Ich trage es, um mich mit allen notwendigen Mitteln vor dir zu schützen. Irgendwann wirst du erkennen, dass du uns nicht alle töten kannst.“

die Rückeroberung des Denkmals von Dustin Klein

Im Zuge der George Floyd und Breonna Taylor Todesfälle, die weit verbreitete Proteste zur Unterstützung der Black Lives Matter-Bewegung passiert in ganz Amerika., Und in vielen Städten wurden alte konföderierte Denkmäler gewaltsam entfernt oder vom Gesetzgeber niedergelegt. In Richmond, Virginia, war das letzte verbliebene davon das Robert E. Lee Monument. Während die Stadt entschied, welche Maßnahmen sie ergreifen sollte, nahm Lichtprojektionskünstler Dustin Klein die Sache selbst in die Hand.

Mehrere Monate lang projizierte Klein Bilder von schwarzen Opfern von Polizeigewalt auf das Gesicht des Denkmals, um die Bedeutung der Statue zu verändern. Als die Gesichter dieser Opfer im Mittelpunkt standen, durfte die Öffentlichkeit den Raum nutzen, um zu trauern und ihre Gedanken zu sammeln., Klein erweiterte das Projekt dann auch auf die Gesichter wichtiger schwarzer Bürger im Laufe der Geschichte—wie Frederick Douglass und Harriet Tubman—, um die großen Beiträge anzuerkennen, die sie zu unserem Land geleistet haben. Kleins Projekt erinnert daran, dass die beste Kunst oft spontan aus Dingen kommen kann, die uns bewegen.

Biegen Arc von Janet Echelman

die Künstlerin Janet Echelman ist bekannt für Ihre großen Anlagen mit Bindfäden. Ihre Arbeit in St. Petersburg, Florida ist keine Ausnahme., Messen 72 Fuß hoch und Spanning 424 Fuß, Biegebogen ist ein Schwerpunkt des neuen Pier Park. Fließend und im Wind wogend, ist die Installation nachts noch magischer, wenn sie beleuchtet ist.

Während das Visuelle der Installation allein schon beeindruckend ist, nahm die Arbeit für Echelman eine neue Bedeutung an, als sie entdeckte, dass sie sich in einem Gebiet befindet, das während der Bürgerrechtsbewegung wichtig war. Die Menschen versammelten sich hier in friedlichem Protest gegen die Trennung der lokalen kommunalen Pools, die lokal fortgesetzt, auch nachdem es als verfassungswidrig angesehen wurde., Als Echelman dies erfuhr, entschied er sich für den Titel Bending Arc in Anspielung auf ein Zitat von Dr. Martin Luther King Jr.—“Der Bogen des moralischen Universums ist lang, aber er beugt sich der Gerechtigkeit zu.,>

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Flower Flash by Lewis Miller Design

Throughout the COVID-19 pandemic, members of the public have been showing their appreciation for front-line healthcare workers., Blumendesigner Lewis Miller hatte seine eigene einzigartige Art, sich zu bedanken, indem er seine Blumenblitzinstallationen an strategischen Orten in ganz New York platzierte. Eine Station war das New York-Presbyterian Hospital, wo Rosen, Lilien und Kirschblüten in einer kunstvollen Anordnung platziert wurden.

Obwohl Lewis ‚ Team schließlich gebeten wurde, die Blumen von der Krankenhaussicherheit zu entfernen, machten sie das Beste daraus, indem sie die Blumen an die vorbeikommenden Krankenschwestern, Ärzte und Mitarbeiter des Gesundheitswesens verteilten. Die positive Reaktion, die sie hatten, zeigt, dass selbst die einfachsten Gesten die mächtigsten sein können.,

Es gab andere Installationen, die sich nicht auf die Pandemie oder Black Lives Matter konzentrieren, aber sie unterstreichen sicherlich die Kreativität, die 2020 gezeigt wird.

Coral Greenhouse von Jason deCaires Taylor

Der Bildhauer Jason deCaires Taylor enttäuscht nie mit seinen Unterwasserskulpturen, und seine neueste Installation im australischen Great Barrier Reef ist keine Ausnahme., Nach Jahren der Planung und Installation ließ Taylor die Pandemie nicht im Weg—er konnte diesen neuen Unterwasserpark planmäßig eröffnen. In Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft konzipierte Taylor das Coral Greenhouse. In dieser Installation sind die Jugendlichen dafür verantwortlich, ein Labor zur Untersuchung des Ozeans zu betreiben. Und wie immer macht das Setup ein wunderbares künstliches Riff für Meereslebewesen.

„Eines der übergeordneten Ziele war, dass wir wollten, dass junge Menschen von der Meereswissenschaft inspiriert und fasziniert werden“, sagte Taylor zu My Modern Met., „Und möchten ein aktives Interesse an der Gesundheit des Riffs haben und es auf unterhaltsame und dynamische Weise erkunden können. Eines der großen Ziele war es, diesen Raum zu schaffen, der viele Bereiche umfasst, nicht nur ein Raum für Kunst und Kultur, sondern nur für Meereswissenschaften zu sein und ihn als Portal oder Zugangspunkt zur Erkundung des Great Barrier Reef zu nutzen.“

Entladung von Kate MccGwire

Die Bildhauerin Kate MccGwire betrachtet die Verwendung von wiederverwendbaren Materialien als zentral für ihre kreative Praxis., Ihre Installation Entladung ist ein unglaubliches Beispiel dafür, wie kreative Wiederverwendung auffallende Ergebnisse erzielen kann. Der in London lebende Künstler verwendete rund 10.000 Taubenfedern, um eine Explosion aus einem Bücherregal zu erzeugen.

Durch sorgfältiges Sortieren der gesammelten Federn konnte MccGwire diese dynamische Kurve mit abstrakten Formen erstellen. Das Ergebnis ist sofort faszinierend und könnte dennoch für die Zuschauer abschreckend sein, sobald sie erkennen, was das Material ist., Diese doppelte Reaktion ist etwas, wonach die Künstlerin sucht, wenn sie versucht, der Öffentlichkeit zu zeigen, wie unerwartete Materialien in etwas ästhetisch Ansprechendes und Schönes verwandelt werden können.

Zu einem Raben und den Hurrikanen, die von Petrit Halilaj verliebte Gerüche von unbekannten Orten zurückbringen

Als Madrids Palacio de Cristal nach der anfänglichen COVID-19-Sperrung wiedereröffnet wurde, sie begannen mit einem Knall., Der kosovarische Künstler Petrir Halilaj hat mit seiner Installation To a raven and the Hurricanes eine unglaubliche Ausstellung geschaffen, die Gerüche von verliebten Menschen von unbekannten Orten zurückbringt. Inspiriert von den Paarungsritualen von Bowerbirds füllte er den Raum mit riesigen, überdimensionalen Blumen.

Die Blumen wurden in Zusammenarbeit mit Halilajs Lebenspartner Álvaro Urbano angefertigt; und tatsächlich soll das ganze Stück ein Fest der Liebe sein. Indem sie ihre Liebe offen erklären, beginnen sie einen breiteren Dialog über Akzeptanz und Identität.,

Desert X AlUla

Anfang 2020, bevor der größte Teil der Welt stillgelegt wurde, reisten 14 Künstler in die saudi-arabische Wüste, um ihre eigene Kunstoase zu schaffen. Desert X AlUla ist wegweisend für Saudi-Arabien, mit einer vielfältigen Aufstellung von jungen Künstlern, die viele Frauen enthalten. Jeder Künstler wurde gebeten, die Wüste als Leinwand zu verwenden, und sie alle lieferten.

Viele schufen interaktive Stücke, die Besucher einluden, sich mit der Kunst zu beschäftigen., Von Installationen, in denen Besucher schwingen konnten, bis hin zu künstlichen Pfützen, auf die gesprungen werden sollte, spiegelt jedes Kunstwerk seinen Künstler wider. Einige, wie eL Seed, ließen sich sogar direkt von der Umgebung inspirieren. Seine Arbeit Mirage basiert auf einer Liebesgeschichte aus dem 7.Jahrhundert aus der Gegend.

„Als ich in AlUla ankam, wurde mir klar, dass es mir unmöglich sein würde, mit der Umwelt zu konkurrieren“, teilte eL Seed mit. „Also beschloss ich, ein Werk zu schaffen, das sich in die Wüste einfügt. Jameel und Butheyna konnten nie zusammen sein. Das ist auch eine Fata Morgana. Liebe ist universell. Es vereint uns alle.,“

AZIMUT von Arnaud Lapierre

Venedig ist schon schön und, durch die Nutzung seiner Schönheit, designer Arnaud Lapierre erstellt einen unvergesslichen installation. Mit strategisch platzierten Spiegeln, die sich drehen, reflektiert Lapierres AZIMUT Fragmente der Umgebung zurück. Jeder Spiegel enthält ein unerwartetes Detail der historischen Architektur Venedigs, das es dem Betrachter ermöglicht, sie auf neue Weise zu beobachten.,

Leider wurde diese Installation aufgrund der Pandemie verkürzt, aber die Kraft des Stückes lebt durch Fotos und Videos weiter.