Seattles Soundgarden waren einfach eine Naturgewalt. Sie wurden nicht nur von dem einzigartigen Chris Cornell angeführt, sondern konnten auch auf die immense Feuerkraft des Gitarristen Kim Thayil und einer der kolossalsten Rhythmusgruppen des Rock, Ben Shepherd (Bass) und Matt Cameron (Schlagzeug), zurückgreifen. Sie werden immer ein Synonym für Grunge-Musik sein, aber die besten Soundgarden-Songs gehen über Modeerscheinungen und Moden hinaus.,
Unten haben wir 20 Songs ausgewählt, die zeigen, warum Soundgarden eine der kultigsten Bands der Rockmusik bleibt, aber vielleicht haben wir einen verpasst? Wenn Sie so denken, lassen Sie es uns im Kommentarbereich wissen.,c42810a32″>
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Best Soundgarden Songs: 20 Tracks That Outshine The Competition
20: ‚Beyond The Wheel‘ (Ultramega OK, 1988)
Obwohl Soundgarden das Gefühl hatte, ihre inhärente Wildheit nicht einzufangen, ist Ultramega OK von 1988 ein beeindruckendes Debütalbum, und sein wütendes Amalgam aus packendem Hardrock, Protopunk und Hardcore im DC-Stil hat wohl die Blaupause für Grunge geschaffen. Das brutale „Beyond The Wheel“ wird von dem ersten wirklich monolithischen Riff des Gitarristen Kim Thayil angetrieben.,
19: ‚Flower‘ (Ultramega OK, 1988)
Der andere herausragende Schnitt von Ultramega OK, ‚Flower‘, weist einen herrlich unerwarteten Zusammenbruch des Raga-Rock auf, während der Song Chris Cornell ermutigt, zum ersten Mal seine Sternqualität zu zeigen und einen Text aus der dritten Person weiterzugeben, der abwechselnd angstfrei und verführerisch ist. Ein früher Klassiker und ein sicheres Zeichen für die größeren Dinge, die von den besten Soundgarden Songs kommen würde.,
18: ‚Been Away Too Long ‚(King Animal, 2012)
Der Eröffnungstrack des lang erwarteten Soundgarden Reunion-Albums King Animal, the muscular, anthemic‘ Been Away Too Long ‚ von 2012 bewies, dass Cornell und Company nach einer 15-jährigen Abwesenheit auf alle Zylinder feuerten. Tatsächlich, Das Album als Ganzes war mager und hungrig, und, wie eine Rezension so kurz und bündig erklärte, Es „steckte wieder in den Sound, der sie zu den launischsten und schwersten der Seattle Grunge-Bands machte“.,
17: ‚Birth Ritual‘ (Singles Soundtrack, 1992)
Der Soundtrack zu Cameron Crowe ‚ s Film von 1992, Singles, konzentrierte sich hauptsächlich auf Seattles Aszendent Grunge-Szene. Folglich rieben sich klassische Schnitte von Mitsängern Pearl Jam, Screaming Trees und Mudhoney karierte Schultern mit Soundgardens „Birth Ritual“: ein packendes Sechs-Minuten-Epos, das auf einem unerbittlich schweren, aber ultrahypnotischen Groove basiert, den die Band während der Sessions für Badmotorfinger von 1991 zum ersten Mal genagelt hatte.,
16: ‚Hands All Over ‚(Louder Than Love, 1989)
Soundgarden begann mit ihrem zweiten Album, 1989 ’s Louder Than Love, von heißgekippten lokalen Helden zu vollwertigen globalen Ikonen zu werden, von denen das psychisch gefärbte‘ Hands All Over ‚ so kraftvoll und einprägsam ist wie jeder der besten Soundgarden-Songs. Cornell dreht sich auch in einem seiner hochfliegenden Gesangsdarbietungen, und während der ominöse Chor („Du wirst deine Mutter töten!“) wurde weithin missverstanden, ‚Hands All Over‘ ist eigentlich ein ökologisches Protestlied.,
15: ‚Ty Cobb‘ (Bis Auf Den Kopf, 1996)
Die am wenigsten bekannte der vier singles aus dem Jahr 1996 Auf Den Kopf, ‚Ty Cobb‘ stellt eine Radikale und faszinierende – Abfahrt von Soundgarden Unterschrift grunge-sound. Obwohl oberflächlich ein Rückfall in die Hardcore-Punk-Wurzeln der Band, wird dieser aggressive Rocker von Mandolinen und Mandola begleitet, die spielerisch Schrotflinte fahren und eine unerwartete, Americana-Stil Kante zu einem bereits erstaunlichen Track hinzufügen.,
14: ‚Loud Love ‚(Louder Than Love, 1989)
Eine weitere Hochwassermarke aus Soundgardens zweitem Album, the compelling‘ Loud Love‘, beginnt mit gedämpftem, e-bow-artigem Feedback von Thayil, bevor Cornells Rising Scream einen gut gemachten Groove einführt und sich der Track in einen der Hymnen-Rocker der Band verwandelt. Ziehen Sie einen Trick ab, den sie in den nächsten Jahren perfektioniert hätten, „Loud Love“ ist ansteckend und radiofreundlich und bietet gleichzeitig viel für den anspruchsvollen Headbanger.,
13: ‚Suche Mit Meinem Guten Auge Geschlossen“ (Badmotorfinger, 1991)
Soundgarden ‚ s classic line-up fiel in Platz, als bassist Ben Shepherd ersetzt Hiro Yamamoto vor Ihrem Dritten album Badmotorfinger. Als fähiger Songwriter und versierter Musiker gab Shepherd ‚ s Arrival dem Seattle Quartet einen Schuss in den Arm, den Kim Thayil bemerkte, als er Rolling Stone sagte: „Die dunkle Psychedelia, die durch eine viszerale Schwere auf Louder Than Love ersetzt wurde, kam zurück.“Er war kein Scherz., „Searching With My Good Eye Closed“ war himmelküssender Psych-Rock von seiner besten Seite, wobei die Gitarren heulten und stöhnten und Shepherd ‚ s rumpelnder Bass Cornells mantraartigen Gesang verankerte.
12: ‚My Wave ‚(Superunknown, 1994)
Die vierte Single aus dem Multi-Platin-Flaggschiff-Album der Band, Superunknown,‘ My Wave ‚ ist gut betitelt, denn es rollt und schwillt fieberhaft um eine komplexe 5/4-Taktart. In typischer Soundgarden-Mode ist es aber auch unwiderstehlich eingängig., Mit Schlagzeuger Matt Cameron, der kleine Wunder hinter dem Kit vollbringt, und Cornell, der einen entsprechend Gutsy-Gesang beschwört, ist es keine Überraschung, dass „My Wave“ eine konstante Auswahl unter den besten Soundgarden-Songs der Fans ist.
11: ‚Raum Tausend Meter Breit‘ (Badmotorfinger, 1991)
ein Weiteres killer cut von Badmotorfinger, mit einer Produktion, wie weit, wie das Lied der Titel schon sagt, einem Zimmer mit Einem Tausend Meter Breit “ stellt Soundgarden in Ihrer widescreen besten., Cornells gutmütiger Gesang wird unweigerlich zum Lob ausgesondert, aber Thayils Jammern, Pitch-Bent-Lead-Pausen gehören zu seinen abrasivsten und die Rhythmusabteilung reitet einen Monster -, formverändernden Groove. Herrlich.
10: ‚Burden In My Hand ‚(Down On The Upside, 1996)
Das experimentelle Down On The Upside zeigte immer wieder, dass die besten Soundgarden-Songs weit über die Grenzen des Grunge hinausgingen., Sie zogen es mit aplomb auf ‚Burden In My Hand‘, die mühelos zwischen rootsy, Led Zeppelin III-artigen Versen und einem Chor („Out in the sunshine, the sun is mine!“) was untypisch euphorisch erscheint, bis man merkt, dass die Lyrik einen Mann betrifft, der seine Freundin ermordet und sie in der Wüste zurücklässt. Kim Thayil verglich später „Burden In My Hand“mit“ a ‚Hey Joe‘ of the 90s“. Sein funkfreundlicher Sound half ihm, sich in die britischen Top 40 zu schleichen.,
9: ‚Pretty Schlinge ‚(Down On The Upside, 1996)
Geschrieben von Chris Cornell, Down On The Upside‘ s muskulöser erster Single, ‚Pretty Schlinge‘, betrifft das, was der Videodirektor des Songs, Frank Kozik, als „deine durchschnittliche schlechte Freundin Erfahrung“beschrieben hat. Das Lied wurde von einem unverwechselbaren Wah-Wah-Gitarrenriff ins Leben gerufen und hat eine Intensität, die spürbar bleibt, und es ist auf der ganzen Linie verbunden, wobei es einen britischen Top-20-Hit und eine Nominierung für die beste Rock-Performance bei den Grammy Awards 1997 erzielte.,
8: „The Day I Tried To Live“ (Superunknown, 1994)
Wie viel von Superunknown, die spröde, kantig „The Day I Tried To Live“ beschäftigt sich mit Depressionen und Entfremdung, aber seine Texte haben Häufig falsch gedeutet worden. Chris Cornell schrieb das Lied tatsächlich, während er das Gefühl hatte, dass er aus seiner natürlichen Einsamkeit aussteigen und mehr Zeit mit seinen Freunden verbringen musste. Folglich sorgt sein erhebender Chor („One more time around might do it“) dafür, dass diese unvergessliche Hymne ihren Platz unter den lebensbejahendsten Songs von Soundgarden einnimmt.,
7: ‚Blow Up The Outside World“ (Unten Auf Dem Kopf, 1996)
Der stand-out schneiden Sie von Unten Den Kopf, „Blow Up The Outside World“s nihilistischen Titel vorgeschlagen, der song könnte auch ein sonic pile-up ähnlich zu die wilde von ‚Jesus Christ Pose‘. Doch während Cornells Lyrik unbestreitbar voller Frustration war, war sein Gesang voller Seele und das Lied selbst war eine weltmüde, Beatles-artige Ballade, die Soundgarden mit bewundernswerter Zurückhaltung aufführte.,
6: ‚Jesus Christ Pose ‚(Badmotorfinger, 1991)
Genau beschrieben von Kim Thayil als „ein wahnsinniges Autowrack“, wird‘ Jesus Christ Pose ‚ mit einer Intensität aufgeführt, die fast der Natur trotzt, wobei Cameron und Shepherd den rasenden Moloch des Songs irgendwie von einem Rhythmusstück auf den Schienen halten und Thayil mit jenseitigen Gitarrenklängen hereinbricht., Cornells messianische Stimme und provokative Lyrik („Dornen und Leichentuch, als wäre es das Kommen des Herrn“) griffen die gottheitsähnlichen Verfolgungskomplexe der Superstars an, aber es war das Promo-Video des Songs – in dem Bilder einer gekreuzigten Frau zu sehen waren – was sich als besonders umstritten erwies und zu einem MTV-Verbot führte. Geschieden von der Hybris, jedoch, „Jesus Christus Pose“ repräsentiert Soundgarden auf ihrem viszeralen, pulverisierenden Höhepunkt.,
5: ‚Spoonman ‚(Superunknown, 1994)
Die Idee eines Rocksongs, der in einem Drop-D-Tuning mit einem bizarren Septuple-Meter in 7/4-Zeit zu einem Mainstream-Smash wird, scheint unverständlich, aber es kam zustande, als Soundgarden ‚Spoonman‘ als Lead-Single für 1994 ‚ s Superunknown veröffentlichte. Eine Hommage an den renommierten Straßenkünstler Artis The Spoonman aus Seattle – der auch ein Löffel-Solo auf der Strecke spielt-Der schätzbare „Spoonman“ war eine gewagte Wahl für eine Single, aber die Band hatte Recht, sich an ihre Waffen zu halten., Als einer der besten Soundgarden-Songs aller Zeiten erreichte er Platz 3 der Billboard Mainstream Rock Tracks Charts und holte 1995 einen Grammy Award.
4: ‚Outshined ‚(Badmotorfinger, 1991)
Gebaut um eine absolute doozy von einem Thayil Riff,‘ Outshined ‚ ist eine der klassischen Grunge-Hymnen mit einem Appell, der unwahrscheinlich ist, dass bald verblassen. Badmotorfinger ist die zweite single und Soundgarden breakout UNS getroffen, er ist hart und heavy, und doch bestens erreichbar., Der Schuss selbstironischen Witzes in Cornells Lyrik („I‘ m lookin‘ California and feelin ‚Minnesota“) trägt nur zum dauerhaften Reiz des Songs bei.
3: ‚Fell On Black Days‘ (Superunknown, 1994)
Grübeln und sofort einprägsam, Superunknown staple ‚Fell On Black Days“ wird im Rang immer als Herausforderer unter den besten Soundgarden-songs. Wie viele ihrer Schlüsseltracks wird es in einer ungewöhnlichen Taktart aufgeführt (in diesem Fall 6/4), aber weil Matt Cameron den Beat des Songs auf eine gerade und pingelige Weise spielt, scheint es nicht so seltsam zu sein., Lyrisch lässt Cornell auch jede Verschleierung fallen und singt Zeilen über Depressionen („Gerade als mich jeder Tag mit einem Lächeln zu begrüßen schien/Sonnenflecken verblasst sind und jetzt mache ich Zeit“), die leicht zuordenbar sind und umso mächtiger dafür. Bewegend, zeitlos und universell ansprechend, ist „Fell On Black Days“ kaum einen Tag gealtert.,
2: ‚Rusty Cage ‚(Badmotorfinger, 1991)
Schwankend zwischen schnellen, hypnotischen, Krautrock-ähnlichen Grooves und Bombast im Black Sabbath-Stil, wurde Badmotorfingers auffälliger, unvergesslicher Eröffnungstrack‘ Rusty Cage ‚ später als dritte Single des Albums veröffentlicht, die über MTV breite Aufmerksamkeit auf sich zog. Das Lied genoss auch ein bemerkenswertes zweites Leben, als Johnny Cash es mit einem Southern Gothic Drama auf 1996 ‚ s Unchained investierte und eine Grammy-Nominierung für seine einzigartige, von Rick Rubin unterstützte Neuerfindung erhielt.,
1: ‚Black Hole Sun‘ (Superunknown, 1994)
Wohl Soundgarden ’s signature song,“ Black Hole Sun “ ist einfach ein Meisterwerk von jedermann standards. Eine langsam brennende Power-Ballade, die in Psychedelia getränkt und mit zusätzlichen Beatles-Aromen überzogen ist, indem Thayils Gitarrenparts durch einen Leslie-Lautsprecher gespeist werden, Dieses klassische Rockepos überstieg sieben Wochen in Folge die Billboard Mainstream Rock Tracks Chart., „Black Hole Sun“ erwies sich für Soundgarden als Spielveränderer und spielte eine bedeutende Rolle in seinem Mutteralbum Superunknown, das fast 10 Millionen Exemplare verkaufte und die Gruppe zum Pantheon der Größen des Rock machte.
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