Buster Keaton

Buster Keaton, ursprünglicher Name Joseph Frank Keaton IV, (geboren Oktober 4, 1895, Piqua, Kansas, USA—gestorben Februar 1, 1966, Woodland Hills, Kalifornien), amerikanischer Filmkomiker und Regisseur, das „große Steingesicht“ des Stummfilms, bekannt für seinen Deadpan-Ausdruck und seine einfallsreiche und oft aufwendige visuelle Komödie.,

Keaton, der Sohn der Waadtländer, soll seinen berühmten Spitznamen verdient haben, als er im Alter von 18 Monaten eine Treppe hinunterfiel; Zauberer Harry Houdini nahm das ungeborene Kind auf, wandte sich an die Eltern des Jungen und kicherte: „Das ist ein ‚Buster‘, den dein Baby genommen hat.“Joe und Myra Keaton fügten Buster zu ihrem Varieté-Act hinzu, als er drei Jahre alt war. Die drei Keatons spezialisierten sich auf Knockabout-Akrobatik, wobei Joe Little Buster als „menschlichen Mop“ verwendete.“Buster war es bereits gewohnt, Fallstricke zu nehmen, ohne Verletzungen zu erleiden, und lernte schon sehr früh, wie man lacht., Er entdeckte auch, dass „je ernster ich mich umdrehte, desto größer das Lachen, das ich bekam“, und nahm dementsprechend seinen Markenzeichen Deadpan Ausdruck.

Er blieb bis zum Alter von 21 Jahren beim Family Act und wurde angeheuert, um in der Broadway Revue The Passing Show von 1917 mit einem Gehalt von 250 USD pro Woche solo aufzutreten. Er hat diese Verlobung jedoch nicht gemacht. Kurz vor Beginn der Proben wurde Buster eingeladen, eine kleine Rolle in The Butcher Boy (1917) zu spielen, einem Zwei-Rollen-Comedy-Film von und mit Roscoe („Fatty“) Arbuckle., Fasziniert von den technischen Aspekten und kreativen Möglichkeiten des Filmmediums arbeitete Keaton als Nebendarsteller bei einem wöchentlichen Gehalt von 40 US-Dollar für Arbuckle. Er verbrachte die nächsten zwei Jahre damit, jede Facette der Filmkomödie zu lernen, Ein unschätzbares Trainingsprogramm, das nicht nur von seinem Militärdienst während des Ersten Weltkriegs unterbrochen wurde I. Der großzügige Arbuckle verlieh Keaton nicht nur den vollen Costar-Status, sondern begrüßte auch Busters Teilnahme an der Erstellung von Gags und Szenarien. Darüber hinaus leiteten die beiden The Rough House (1917), eine Komödie, in der sie auch die Hauptrolle spielten.,

Als Arbuckle seinen Abschluss in Spielfilmen machte, arrangierte sein Produzent Joseph M. Schenck, dass Keaton das Produktionspersonal von Fatty erbt, und 1920 startete Keaton seine eigene Zwei-Rollen-Serie mit der brillanten One Week. Drei Jahre später zog Keaton selbst in die Hauptrollen mit Three Ages (1923). (Er hatte in dem Spielfilm The Saphead mitgespielt, aber der Film war im Gegensatz zu seinen späteren Bemühungen weder konzipiert noch auf seine Talente zugeschnitten.)

Obwohl er sein Filmalter Ego oft als „Old Slow Thinker“ bezeichnete, besaß Keatons Bildschirmfigur bemerkenswerten Einfallsreichtum. Aber er war auch ein Fatalist, resigniert darüber, dass die Welt gegen ihn war. Er verschwendete kein Mitleid mit sich selbst und erwartete und bat das Publikum weder um Sympathie noch um Sympathie. Selbst als sein Charakter „gewann“, weigerte er sich, sich den Luxus eines Lächelns zu erlauben, als ob sicher wäre, dass noch mehr Ärger vor ihm lag., Vielleicht, weil Keaton das Pathos von Charlie Chaplin und den überschwänglichen Optimismus von Harold Lloyd vermied, verdienten seine stillen Züge nie so viel Geld wie die seiner beiden größten Kassenrivalen. Aus den gleichen Gründen haben jedoch die meisten von Keatons Schweigen den Test der Zeit weit besser bestanden als die seiner Zeitgenossen. Viele seiner besten Gags waren ebenso genial wie amüsant und ermutigten das Publikum zum Nachdenken und Grinsen. Er liebte es auch, Tricks mit der Kamera zu spielen , sowohl offensichtlich (die mehreren Bilder im Spielhaus, die chaotische Bearbeitung in Sherlock, Jr.) als auch subtil., Erst lange nach seiner Blütezeit wurde Keatons einzigartiger Beitrag zum Bildschirm voll geschätzt. Insbesondere seine amerikanische Bürgerkriegskomödie The General (1927) war eine finanzielle Enttäuschung, als sie ursprünglich veröffentlicht wurde, aber heute gilt sie als Meisterwerk und Keatons Krönung.

1928 wurde Keatons Produktionsfirma Metro-Goldwyn-Mayer, dem größten der Hollywood Studios, übergeben. Sein erster Film für dieses Studio war the well-regarded The Cameraman (1928), aber schon bald war Keaton MGMs Armee von Produzenten, Vorgesetzten und Drehbuchautoren ausgeliefert, deren Bemühungen, seine Humormarke zu „verbessern“, sie praktisch zerstörten. Die meisten seiner Talkies für MGM waren mit banalen Handlungssträngen, überflüssigen Charakteren und müden Wisecracks belastet., Obwohl diese Filme Geld verdienten, wuchs Keatons Frustration und er entwickelte bald ein Alkoholproblem, das in seiner Entlassung aus MGM in 1933 gipfelte.

Er zog sich aus der Flaute zurück und verbrachte die nächsten zwei Jahrzehnte damit, sein Leben und seinen Ruf wieder aufzubauen, in billigen Zwei-Rollen-Komödien zu spielen, kleinere Bildschirmrollen zu spielen, in Summer Stock zu touren und als Comedy-Autor in seinem ehemaligen Studio MGM zu arbeiten. Eine Reihe von Live-Auftritten im Pariser Cirque Medrano ab 1947 führte zu einem umfassenden Comeback und einer großen Erneuerung des Interesses an seiner stillen Ausgabe., Die Kinogänger freuten sich, den alternden Comic in kurzen, funkelnden Rollen als sich selbst in Billy Wilders Sunset Boulevard (1950) und als Partner der Chaplin-Figur im Rampenlicht (1952) zu sehen. Fernsehfans sahen Keaton in mehreren wöchentlichen Serien und Dutzenden von Werbespots.

Gegen Ende seines Lebens, er hatte mehr Arbeit, als er behandeln konnte, zeigt sich in allem aus, Es ist ein Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) Beach Blanket Bingo (1965) Eine Lustige Sache Passierte auf dem Weg zum Forum (1966), seinem letzten film. 1959 wurde er mit einem Sonderpreis der Akademie geehrt. Vier Monate vor seinem Tod erhielt er fünf Minuten Standing Ovations-die längste jemals aufgenommene—bei den Filmfestspielen von Venedig., Seine Autobiografie mit dem Titel My Wonderful World of Slapstick (cowritten mit Charles Samuels), erschien im Jahr 1960.