Chuck Close, in voller Chuck Thomas Close, (geboren 5.Juli 1940, Monroe, Washington, USA), amerikanischer Künstler bekannt für seine erfinderischen Techniken verwendet, um das menschliche Gesicht zu malen. Er ist vor allem für seine großformatigen fotorealistischen Porträts bekannt.
Close begann als Kind Kunstunterricht zu nehmen und sah im Alter von 14 Jahren eine Ausstellung von Jackson Pollocks abstrakten Gemälden, die ihn dazu inspirierten, Maler zu werden. Er studierte an der University of Washington School of Art (B. A., 1962) und an der Yale University School of Art and Architecture (B. F.,A., 1963; M. F. A., 1964) und gewann 1964 ein Fulbright-Stipendium, um in Wien zu studieren. Während seiner Lehre an der University of Massachusetts in Amherst (1965-67) lehnte er nach und nach die Elemente des abstrakten Expressionismus ab, die sein Werk ursprünglich charakterisiert hatten.
Close ‚ s erste Einzelausstellung umfasste eine Reihe von riesigen Schwarz-Weiß-Porträts, die er mühsam von kleinen Fotografien zu kolossalen Gemälden transformiert hatte., Er reproduzierte und vergrößerte sowohl die mechanischen Mängel des Fotos—Unschärfe und Verzerrung—als auch die Mängel des menschlichen Gesichts: blutverschmierte Augen, Kapillaren und vergrößerte Poren. Um seine Bilder zu machen, überlagerte Close ein Gitter auf dem Foto und übertrug dann ein proportionales Gitter auf seine gigantischen Leinwände. Anschließend trug er Acrylfarbe mit einer Airbrush auf und kratzte den Überschuss mit einer Rasierklinge ab, um die genauen Schattierungen jedes Gitters auf dem Foto zu duplizieren. Durch die Auferlegung solcher Beschränkungen hoffte Close, neue Wege des Sehens und Schaffens zu entdecken.,
Im Laufe seiner Karriere konzentrierte er sich weiterhin auf Porträts—vom Hals bis zum Hals-basierend auf Fotografien, die er aufgenommen hatte. Neben Selbstporträts waren die Porträts in der Regel von Freunden, von denen viele in der Kunstwelt prominent waren. Diese Bilder stellen eine sehr menschliche, fehlerhafte Sicht auf die Themen dar, angesichts des Ausmaßes der Aufmerksamkeit, die Unvollkommenheiten geschenkt wird, und präsentieren gleichzeitig eine ziemlich großartige, ikonische Sicht der Sitter angesichts der monumentalen und konfrontativen Qualität der Werke. In den 1970er und 80er Jahren begann Close, Farbe zu verwenden und mit einer Vielzahl von Medien und Techniken zu experimentieren., Eine Technik bestand darin, den Druckprozess zu simulieren: Er verwendete nur Cyan, Magenta und Gelb und trug jeweils eine Farbschicht auf die Leinwand auf. Er entwickelte eine seiner innovativsten Techniken für seine „Fingerprint-Serie“, in der er Daumen und Zeigefinger einfärbte und sie auf die Leinwand drückte, um eine subtile Grautöne zu erzielen. Aus der Nähe betrachtet sind die wirbelnden Muster seiner Fingerabdrücke leicht zu erkennen; Aus der Ferne ist die Methode nicht identifizierbar, und die Fingerabdrücke bilden ein illusionistisches Ganzes.,
1988 wurde ein spinales Blutgerinnsel fast vollständig gelähmt und auf einen Rollstuhl beschränkt. Eine Bürstenhaltevorrichtung, die an Handgelenk und Unterarm festgeschnallt war, erlaubte ihm jedoch, weiter zu arbeiten. In den 1990er Jahren ersetzte er das winzige Detail seiner früheren Gemälde durch ein Kachelgitter mit bunten elliptischen und eiförmigen Formen., Aus der Nähe betrachtet, war jede Fliese an sich ein abstraktes Gemälde; Aus der Ferne gesehen, kamen die Fliesen zusammen, um eine dynamische Dekonstruktion des menschlichen Gesichts zu bilden. 1998 Museum of Modern Art in New York City mit einer großen Retrospektive in der Nähe portraits. Close wurde als Fotorealist, Minimalist und abstrakter Expressionist bezeichnet, aber wie die Retrospektive von 1998 bewies, trotzen sein Engagement für seine einzigartige Vision und seine sich entwickelnden Techniken jeder einfachen Kategorisierung.,Jahrhunderts experimentierte Close weiter mit Porträts und schuf eine Reihe großer Daguerreotypen, eine frühe Form der Fotografie. Seine Arbeit erschien weiterhin in Ausstellungen und Gruppenausstellungen, und viele große Museen erwarben seine Stücke für ihre Sammlungen. Im Jahr 2018 kündigte die National Gallery of Art in Washington, DC, jedoch an, dass sie eine bevorstehende Ausstellung seiner Vorwürfe sexuellen Fehlverhaltens von mehreren seiner potenziellen Models absagen werde. Obwohl er sich für unangemessene Kommentare entschuldigte, bestritt Close jegliche rechtswidrigen Handlungen.