Islanďané, že je národní poklad; do zbytku světa, ona se neklidně experimentální tvůrčí síly, navždy se rozšiřující, přispívající, přechod a prolomení hranice umělecké očekávání.,i>
Jako pohodlné objevování světa zdarma elektronický jazz, jako je ona roviny virtuální reality, její vynalézavý odhodlání k tvořivosti sám učinil ji „vysoká kněžka art pop“, anti-autoritářské inovátor, talentovaný, vzpurný a na rozdíl od nikoho jiného než ji.,
to je Umění, že neuposlechne a výzvy úmluvy, hraje nejen s posluchači domněnky, ale také umělce, rozvíjí a projevuje se do zvuků a vize, které známe a milujeme dnes.
mluvím samozřejmě o Björk, umělci, jehož divoký postoj, inspirující šílenství a nesrovnatelná jízda učinily její jméno synonymem pro Island., Reykjavík-narozené a odchované v Björk kosmické kvílení přinesl ohromující mezinárodní pozornost na země od roku 1980, kdy budování své pověsti jako domov pro některé z nejvíce imaginativních umělců našel na planetě.
- Viz také: Sigur Rós Příběh | 18 Sekund Před východem Slunce
Ve skutečnosti, její přínos byl tak velký, že vděčný ex-premiér, Davíð Oddsson, navrhl v roce 2000, že Björk měla být dána práva na ostrově Elliðaey (následné diskuse znamenalo plán neměl přijít k uskutečnění, když městský mýtus stále přetrvává).,
Wikimedia. Creative Commons. Kredit: a. maldon
přesto její neuvěřitelný úspěch neudělal nic, co by jí snížilo ocenění jejího rodného města, ani její rodiny nebo integrity samotné práce. Björk ve svém fóru napsala: „nemáme moc hierarchie a nikdo není důležitější než ten další, proto jsou autogramy trochu hloupé. Tady je to otázka sebeúcty.,“
Tento respekt je něco, zpěvák akcií pro její vlast, na mnoha příležitostech veřejně napadl nebezpečí těžkého průmyslu a prokázal velkou útěchu k ochraně Islandské vysočiny. „Když jsem byl teenager, jezdil jsem stopem a táborem a každý rok jsem strávil několik dní sám. První peníze, které jsem dostal, když mi bylo 13, jsem si koupil stan. Byla to moje ideální svoboda. A nemyslím si, že jsem v tom ideálu sám. S touto krajinou přichází posvátnost.,“
- Viz také: Islandské problémové prostředí
stále Island nestačil na to, aby obsahoval talent nebo úspěchy zpěváka. Od roku 2015 se Björk prodalo někde v regionu 20 – 40 milionů alb, což je skutečně ohromující výkon. Ale jak se tento mladý a kreativní Islanďan dál zachytit srdce a mysl milionů hudebních fanoušků v zahraničí?,
Björk časný Život a Kariéra
Narodil se 21. listopadu 1965, Björk Guðmundsdóttir vychovávala její matka, ekologická aktivistka, Hildur Rúna Hauksdóttir, po Hildur a její manžel, Guðmundur, rozvedli krátce po narození.
Hildur se přestěhoval se svou dcerou do counter-kultury orientované obce, kde se rychle zamiloval a oženil znovu kytarista, Sævar Árnason, proslulý jako Jimi Hendrix Islandu., Umělci a hudebníci často se shromáždili v rodinném domě pro přehrávání hudby, swap příběhy a pití; to bylo od tohoto počátku českého prostředí, kde Björk bude čerpat hodně z ní později vliv.
hudebně nadaný jako dítě, od šesti do čtrnácti let Björk navštěvoval Reykjavík music college, Barnamúsíkskóli, studoval klasiku a učil se hrát na klavír a flétnu. Právě zde měla Björk první chuť profesionální kariéry hudebníka.
v jedenácti letech byla Björk jedním z mnoha školních dětí zapsaných do zpěvu nebo čtení básně pro hostující rodiče., Björk se rozhodla zpívat singl Tina Charles z roku 1976, “ Miluji lásku (ale moje dítě miluje tanec)“. Její ztvárnění dopadlo tak dobře, že se její učitelé rozhodli poslat nahrávku do Islandské jedné rozhlasové stanice RÚV, která ji zase zvolila pro národní vysílání.
kredit: Islandské hudební muzeum
jako osud by to měl, nahrávku slyšeli zástupci Fálkinn (kdysi label, nyní obchod s bicykly), kteří mladému zpěvákovi rychle nabídli nahrávací smlouvu., Její 1977 první album Björk, byl zaznamenán v Hljóðriti Studios, který se skládá převážně z převzatých písní přeložil do Islandštiny; příklady zahrnují ‚Tvůj Polibek je Sladký‘ Stevie Wonder a Ten Blázen na Kopci‘ Lennon-McCartney.
skladba ‚The Arab Boy‘ byla napsána jejím nevlastním otcem, zatímco obal alba navrhl Hildur, čímž se celková kompilace stala rodinným a společným úsilím. Album dostalo omezené vydání (nejméně 7000 kopií) na vinylu i kazetě. Björk bylo pouhých dvanáct let.,
na album vstup do Islandské grafy, Björk se stal něčím neochotný dítě celebrity, přátelé ve škole byli dychtiví pro ni pozornost, ale nepodařilo se rozpoznat Björk oni zbožňoval, byl docela odlišný od ní samotné. Sklíčená Björk strávila své společenské hodiny s hudebníky třikrát ve svém věku, z nichž mnozí z ní povzbuzovali druhé album. Až v roce 1979, s příchodem punkové scény na Island, Björk znovu ponořila prsty do světa hudby.,
V patnácti letech se Björk zamilovala do britského Hardcore punkového outfitu Discharge. Obočí oholil, ona tvořila dívčí kapela Riot, Sliny a Hlen, když skupina rychle rozpustil kvůli „postoj“, problémy a tendence zpívat pouze o jejich nechuť mužů.
O rok později se přestěhovala do své nové kapely, pop/new wave skupina s názvem Exodus, jehož odkaz přežívá jen na jeden, garáž-nahrané kazety. Exodus byl zvýrazněn televizním spotem a Björk se opět dostal na výsluní., Po exodu odehrála jeden koncert s kapelou JAM80, i když její působení bylo krátkodobé.
Tappi Tíkarrass
Tappi Tíkarrass je obecně považován za první seriózní podnik Björk jako profesionální hudebník. Název skupiny se překládá na Cork The Bitch ‚s Ass (odkaz na časnou kritiku hudby kapely, která „zapadla jako korek v zadku děvky“) a zahrnovala Exodus basistu Jakoba Magnússona., I když punk oblečení, kapela spojila prvky rocku, jazzu a funku, vzpírá kategorizaci a nastavení nevyslovené precedens pro Björk budoucí kariéru jako umělec.
kapela byla aktivní dva roky a propuštěn jeden punk. E. P, ‚Bitið rychlé í vitið‘ (1982), a později, disco album, ‚Miranda‘ (1983). Skupina je lehké, melodické skladby byly připomínající prvních dnech Léku a tah členové kapely do nových sfér úspěch., Přesto, navzdory této nově nabyté pozornost, Björk vokály byly stále ještě nejsou plně prozkoumány či vyvinuty, chybí hrdelní hollerings tak běžné, v ní později pracovat, a to jak v Sugarcubes a jako sólový umělec.
- Viz také: Top 9 Nejznámějších Islanďané v Historii
Tappi Tíkarrass objevil v Islandské komedie film Nýtt líf‘ (‚Nový Život‘ 1983), režie Þráinn Bertelson, stejně jako představovat silně v Rokku í Reykjavík‘, TELEVIZNÍ dokument režiséra kultovní Islandské filmový režisér Friðrik Þór Friðriksson., Björk přispěl dvěma písněmi k soundtracku filmu a organicky se stal hlavním středobodem filmu, rezonující ikonou této vzácné punkové scény, která v osmdesátých letech tak silně otřásla Islandem.
Kreditní: Islandské Muzeum Hudby
- Viz také: Příběh Islandské Kinematografie
K. U. K. L
V roce 1983, Ásmundur Jónsson z Gramm Záznamy formuloval myšlenku Islandské supergroup, získávat Björk jako jeden z předních vokalistů., To byl Ásmundur záměr, že kapela hrát živě pro finální epizoda radio show, Áfangar; zážitek byl takový úspěch, nicméně, že kapely nadšeně souhlasil, aby se skupiny trvalé oblečení, K. U. K. L („Čarodějnictví“ ve Středověké Islandské).
o rok později vyšlo jejich první album ‚The Eye‘ (1984), a to z velké části díky spojení kapely s anarcho-punkovými skupinami v Londýně., To bylo produkováno a distribuováno Crass Records a byl pojmenován po jednom z prvních vlivů Björk, sexuálně grafická (i když velmi dobrá) novela s názvem „Příběh oka“ George Bataille (1922).
- Viz také: Čarodějnictví a Čarodějnictví na Islandu
Na album dosáhl čísla šest na UK Nezávislých hitparád a získala velkou chválu od kritiků; David Tibet Zvuků Časopis napsal, že to „Oko kroky směle ven z předpokládaných mezích, které Hrubě štítek je určen k uložení…,a vtáhne posluchače do ledovcového světa zmatených emocí a rozbitých vizí.“
1984 a 1985 viděl k. U. K. L turné po Evropě, hrát L ‚Eldorado v Paříži, Pandora‘ S Box Festival v Nizozemsku a Roskilde Festival v Dánsku. Během tohoto období kapela spolupracovala s různými umělci včetně rockového zpěváka Megase (i když tyto nahrávky jsou dosud nevydané.)
Kreditní: Islandské Muzeum Hudby
K. U. K. Jsem také z televizních vystoupení; jeden pozoruhodný příklad byl Björk provedení, sedm měsíců těhotná, v trochu více, než její spodní prádlo., V roce 1986, skupina vydala své druhé album s Crass Records, ‚Dovolená v Evropě (Noughty Nula)‘, složitější záznam s větším zaměřením na elektronické přístroje, zkreslení a experimentální hluk.
později v létě se trumpetista a zpěvák skupiny Einar Ørn vrátil z Velké Británie na Island, aby založil zcela novou nahrávací společnost Bad Taste. S členy kapely nyní pokračuje další projekty, K. U. K. L rozešli, i když čtyři z původních členů by pokračovat ve své spolupráci s jejich novým avantpop skupiny; Sugarcubes.,
Sugarcubes
Široce považován za největší rockovou kapelu, která kdy přišla z Islandu, Sugarcubes byly splněny s překvapivými, rozsáhlé kritiky po vydání jejich prvního alba ‚Život je Příliš Dobrý (1986). Založili ve stejném roce, v den, kdy Björk a její tehdejší manžel Thor Eldon (kytarista kapely) přivítali svého syna na světě.
Od počátku, skupiny bylo něco nového a nervózní, jejich název ani zmiňovat požití LSD., Podepsal na UK label One Little Indian, a na NÁS štítek, Elektra, jejich debut post-punk satira na optimismus z osmdesátých let pop pohonem Björk a kapely ke slávě, podpis jeden „Narozeniny“ jejich prezentace s ideální příležitost k výletu na mezinárodní úrovni.
v roce 1988 se kapela objevila v Saturday Night Live a vystupovala v Ritz v New Yorku; mohli se dokonce pochlubit Davidem Bowiem a Iggym Popem jako fanouškem jejich hudebních výlevů. Žádní hudebníci v islandské historii nikdy neodpovídali takové úrovni úspěchu.,
druhé album kapely, ‚ Here Today, Tomorrow Next Week!'(1989) byl méně úspěšný, nicméně, s kritiky rýžování nedostatek vývoje skupiny a záměrný pokus o pařez své publikum. Po druhém mezinárodním turné, kapela zvažovala rozdělení, ale místo toho se rozhodla jít na hiatus.
Wikimedia. Creative Commons: Credit: Masao Nakagami
třetí a poslední album Sugarcubes, „Stick Around For Joy“ (1990), se setkalo s vyšší chválou a zrodilo hlavní hitový singl kapely, ironicky nazvaný “ Hit., Během svého turné Zoo TV se kapela otevřela pro U2, a tak vystoupila před více než 700 000 lidmi, zdaleka jejich dosud největším publikem. Přesto žádná úroveň úspěchu nemohla zachránit kapelu před rozdělením a v roce 1992 to udělali.
Sugarcubes se sešel krátce v roce 2006 hrát koncert v Reykjavíku, získávání peněz pro Bad Taste štítku a pomoci pokračovat v prosazování Islandské hudby. Kapela však dala jasně najevo, že neexistují žádné budoucí plány na nahrávání nebo provádění nových skladeb.,
Björk Sólové Kariéře
V prostoru přerušovaný mezi rozpadem Sugarcubes a Björk je druhé sólové výlet, příběh se postupem času stala zahalená v mýtech a nepřesnost. Vyčíslit dluhy vznesené Sugarcubes v průběhu osmdesátých let, někteří tvrdí Björk šel do práce v starožitnictví, jiní, že běžela stánek.
bez ohledu na pravdu byl björkův závazek k budoucnosti v hudbě nezmenšený. Málo věděla tehdy, její čas vypuknout jako sólový umělec se rychle blíží; svět hudby už nikdy nebude stejný.,
Debut (1993), Post (1994) a Telegram (1996)
Zatímco v umírající den Sugarcubes, Björk poslal demo kazetu z její vlastní písně na Špatný Vkus. Z tohoto období Björk uvedl: „uvědomil jsem si, že to bylo teď nebo nikdy. Buď nahraju všechny ty písničky, které mi léta vletěly do hlavy, jinak bych to nikdy neudělal.“
Jakmile kapela byla na hiatus, Björk se přestěhoval do Londýna, kde byla rychle zavedena na hudební scéně, snad vhodnější, aby jí chutná, než to, že předpokládané Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… téměř nekonečný seznam.,
Její první album „Debut“ (1993) byl produkoval Nellee Hopper, profesionální známý pro jeho práci s Duše II Duše a Masivní Útok. Přestože se zpočátku zdráhal spolupracovat s producentem (počáteční koncept měl používat více producentů), Björk byl rychle inspirován jeho nápady a pár strávil mnoho studiových relací psaním a nahráváním čísel pro album.,
Reakce na vydání alba byl obecně pozitivní; porušení status quo elektronické/taneční hudby, tak populární na počátku devadesátých let, Björk vyhrál ‚Nejlepší Nováček“ a „Nejlepší Mezinárodní Ženský‘ v roce 1994 Brit Awards.
Björk druhé album viděl znatelný vývoj v jejím psaní písní a kompozice; na rozdíl od „Debut“, kde písně byla napsána na Islandu, „Příspěvek“, byla určena k zprostředkovat rychlá a eklektické energie zpěváka nový domov v Londýně., Na rozdíl od předchůdce alba na albu spolupracovalo mnoho producentů, včetně Grahama Masseyho z 808 State a Massive Attack ‚ s Tricky.
Přesto, že je považován za experimentální album s širokou škálou emocionální podtexty, posluchači ještě našel „Příspěvek“, aby byly přístupné a roztomilé, chválit skladeb pro jejich dobrodružné a klub-přátelské povahy.,
Následující „Příspěvek“, Björk vydala její první full-délka remix album, ‚Telegram, i když zpěvačka sama nedokáže zařadit to takhle, „Pro mě, Telegram je opravdu Post, stejně ale všechny prvky písně jsou prostě přehnané. Je to jako jádro pošty. Proto je zábavné nazývat to remixovým albem, je to jako naopak. Telegram je více ostrý, nahý. Nesnažím se, aby to bylo hezké nebo mírové pro ucho. Jen záznam, který bych si koupil sám.,“
Telegram, že se nepodařilo zlomit moc nové zemi, byl na jeho vydání zklamáním kritiků, kteří se cítili, jako by Björk byla jen vyhřívají v pohodlí své vlastní pověst.
Homogenic (1999) a Stalking Incident
v roce 1996 zasáhla tragédie v podobě Ricarda Lopeze, duševně nemocného důstojníka pro kontrolu škůdců žijícího na Floridě. V pasti pocitů méněcennosti a sebeklamu se Ricardo od osmnácti držel samotáře, pečoval a krmil se do svých nebezpečných posedlostí se ženami v očích veřejnosti., Poté, co předtím sledoval mladou americkou herečku, Lopez se rychle upevnil na islandského umělce poté, co ji náhodou viděl v hudebním videu.
zpočátku se Lopez spokojil s zkoumáním života zpěváka a psaním její fanouškovské pošty a tvrdil, že jeho pobláznění s ní ho naplnilo pocitem euforie. Kolem tentokrát, on také začal vyplňovat co by nakonec být 803-stránka deníku podrobně jeho self-kritické myšlenky, pocity nedostatečnosti a strašení plány týkající se zpěvák.,
Po čtení Björk vztah s UK producent Goldie, Lopez se cítil hluboce zradil a hněval, vztah rozněcovat jeho již nebezpečné názory na závod. To bylo pak, že se rozhodl ji zabít; ve svém domě na Floridě, Lopez začal dokumentovat stavbu dopis bomby, skryté uvnitř vyhloubené knihy.
Lopez poslal balíček zdánlivě přes nahrávací společnost zpěváka, pak spáchal sebevraždu., Po odhalení jeho těla a následném zpovědním materiálu vedle něj se FBI okamžitě pustila do likvidace bomby. Balíček se již dostal do Anglie, ale seděl v Jižní Londýnské poště. V pořádku, Metropolitní policie zachytila balíček dříve, než někdo mohl být zraněn.
- Viz také: Of Monster a Mužů | Melodický Odyssey
Pochopitelně, Björk byla velmi znepokojena incidentu; podle toho, jak blízko se ona a její syn přišel, aby nebezpečí; tím, jak složitě cizinci by se mohl zamotat se v jejím osobním životě., Rychle si zpěvačka najala ochranku pro svého syna, stejně jako pečovatel, aby ho vzal do školy a ze školy. Aby se zabránilo následné mediální pozornosti, Björk odešla do Španělska, aby se soustředila na psaní a nahrávání svého třetího sólového alba.
homogenní album mělo znít jako “ drsné sopky s mechem rostoucím nad nimi.“V celém rozpětí své kariéry, Homogenic je široce považován za Björk je nejlepší okamžik jako umělec, kterým se stanoví zdlouhavé melodie, akustické a děsivě osobní texty, které byly od té doby provedeny zpěvák tak kultovní., Poté, co odešel z práce se svým producentem Nellee Hopper, Homogenic byla spolupráce úsilí mnoha výrobců.
Homogenic byl nominován za Nejlepší Alternativní Hudební Výkon v roce 1999 Grammy Awards, se Sklonem Časopis, prohlašovat, že „ne-li nejlepší elektronické album všech dob, je to určitě největší desetiletí.“Björk také získala nejlepší mezinárodní ženu na Brit Awards, které poděkovala publiku tím, že skvěle řekla: „jsem vděčná grapefruitu.,“
Tanečnice ve Tmě & Selmasongs (2000)
V roce 2000, Björk hrála svou první hlavní roli Selmy v Lars Von Trier je hudební ‚Dancer in the Dark‘. Režisér strávil téměř rok snaží přesvědčit, Björk, aby se část; zpěvák byl znepokojen tím, že byla „hudební umělec, ne kino umělce.“Málo věděl, jak sporný by se vztah páru nakonec stal.
natáčení se stalo neslavným ohledně björkova nevyzpytatelného chování na scéně., Lars Von Trier má vypověděl, že každé ráno před natáčením, Björk se ho a řekl: „Pane Von Trier, pohrdám vámi,“ před plivání na něj.
Na druhé straně sporu by Björk tvrdil, že Von Trier je sexistický a nelze s ním pracovat. Bez ohledu na to, ona by také opustit sadu záhadně po dobu tří dnů, což způsobuje četné výrobní zpoždění a byl podezřelý z toho, že jedl části svého kostýmu. Jak uvedla Björk, zážitek byl emocionálně zdaněn.,
Von Trier byl také v plánu na lití sám jako rozzlobený postavy, jejichž jediným úkolem ve filmu je trestat Selma. Nicméně, kvůli reaktivní chemii páru, režisér se rozhodl obsadit jiného herce ve strachu, že by přehnal, čímž ohrozil produkci.
Navzdory slibovat nikdy znovu jednat, Björk vyhrál Nejlepší Herečku na Filmovém Festivalu v Cannes roku. Film byl nesmírně polarizující, s některými oslavovat highbrow, umělecký směr, zatímco jiní to odsoudili jako domýšlivý a mělký.,
aby se shodoval s vydáním filmu, vydal Björk album „Selmasongs“. Album se setkalo s příznivým hodnocení, ale jako film to měl polarizační účinky na kritiky; recenze se pohybovala od „Selmasongs je většinou muzikálů na Extázi, a držet se modlí za policejní zátah“ na „Selmasongs maluje portrét žena přišla o zrak, ale to udržuje Björk je jedinečné vize.,“
skladbu ‚Viděl jsem to Všechno byl nominován na Cenu Akademie za Nejlepší Původní Píseň, na slavnostním předávání cen, Björk nosil teď kultovní ‚labutí šaty a pokračoval pokles z něj na červeném koberci velké Pštrosí vejce.
pozdě a krásné komediální herečka Joan Rivers, poznamenal incident, „Později jsem ji viděl v dámy místnosti šíření noviny na podlahu…Tato dívka by měla být dát do blázince“ labutí šaty by později se objeví na obálce Björk je čtvrté sólové album Vespertine.
Wikimedia., Creative Commons. Kredit: Christia Del Riccio.
Vespertine (2001)
Vespertine byl formován převážně dvěma definování a paradoxní faktory v Björk život; její namáhavé stint pracovat pod Lars Von Trier a její nový vztah s sculpturist, fotograf a filmař, Matthew Barney. Obě zkušenosti tlačil ji umělecky psát písně, které byly intimní, emocionální a odhalující další krok pryč od Björk éry jako královna dancehall hudby.,
Práce na albu začaly během produkce „Dancer in the Dark“, přičemž Björk tvrdil, že zatímco „Selmasongs“ se cítil jako práce, „Vespertine“ byl koníček. Klidné a tiché tóny „Vespertine“ byly výrazem útěku z extrovertní postavy, kterou měla hrát na scéně.
Sedět celé hodiny sám u svého počítače, ‚Vespertine‘ by se stal známý jako Björk „notebook album“, electronica záznam, který se dotkl krbu každodenního života.,
album bylo obrovský úspěch u kritiky, sensationalising staré a nové posluchače podobně se zpěvačkou je smyslné, erotické texty a multi-vrstvené, rytmické přístrojové vybavení. Album dosáhlo čísla 8 na UK Albums chart a číslo 19 na US Billboard 200, stejně jako dosažení zlaté certifikace ve Velké Británii, Francii a Kanadě.,
Čtrnáct let později, Björk by se říct, Vidle časopis její podráždění na ostatní neschopností rozpoznat jednotlivé auteurship měla přes její alba, psaní, „já jsem 80% úderů na Vespertine a trvalo mi to tři roky práce na albu, protože to bylo všechno microbeats — bylo to jako dělá obrovský kus výšivky. Matmos přišel v posledních dvou týdnech a přidal bicí na vrcholu písně, ale neudělal žádné z hlavních částí, a oni jsou připsány všude jako to, že udělal celé album.,“
v Průběhu své kariéry Björk byla vokální, pokud jde o pohlaví dvojí standardy v oblasti hudebního průmyslu, i když to je jen pozdě, že má kultivovaný k feminismu, v roce 2015, zpěvačka skvěle odsekl, „Všechno, co chlap říká, že jednou, musíte říct, že pět krát.“Doufají, že se inspirovat a poradit mladé ženy, Björk citoval svůj čas jako zpěvák v Sugarcubes jako dokonalý příklad toho, jak nová žena hudebníci se často snaží být uznáno více než jejich mužské protějšky.,
- Viz také: Rovnost žen a mužů na Islandu
Medúlla (2004) & Drawing Restraint (2005)
‚Medúlla‘ je výrazný mezi Björk je práce tolik, že album je převážně a cappella, vyrobeno pomocí různých vokálů a efektů. V době vydání to Björk prohlašovala za své nejvýraznější politické album, pokus čelit oživení nacionalismu, které se projevilo po útocích 11.září v New Yorku.,
album by bylo nominováno na dvě ceny Grammy a dosáhlo čísla 1 na mnoha grafech po celém světě. Žádné propagační turné se však neshodovalo s vydáním alba, protože Björk věřil, že písně budou příliš obtížné hrát živě. Místo toho byl zpěvák pověřen olympijským výborem, aby vystoupil na hrách 2004 v Aténách. Björk zpívala píseň ‚Oceánie, její šaty roztáhne v celé skladbě je doba trvání až naplnil celé jeviště, odhalí mapu jednotného světa.,
Björk se vrátil do světa herecké hvězdy v ní pak manžel je art-house funkce, ‚Drawing Restraint 9.’Film, abstraktní zkoumání Japonské kultury, představoval žádný dialog, ale namísto toho stylisticky dopravena vyprávění prostřednictvím sochařství, hudbu a konceptuálních metafor.
Björk také produkoval soundtrack filmu a podruhé pracovala přímo pod vlivem filmu. Objevila se také v dalším filmu toho roku, v dokumentu Screaming Masterpiece, kde diskutovala o islandské hudební scéně.,
Volta (2007) & Voltaïc (2009)
záznam Björk je šesté sólové album začala krátce po jejím návratu z Banda Acehu, Indonésie, kde byla pozorování UNICEF práci s dětskými oběťmi Boxu Den Tsunami. Tato zkušenost byla obrovský vliv na trati, „země Vetřelci“, původně deset minut, volně improvizované číslo, které bylo později sestříhané pro album. Björk vydala také charitativní album ‚Army of Me: Remixy a Zahrnuje se do fondu charitativní úsilí v Indonésii.,
‚Volta‘ přivítali kritici, jako návrat k Björk je talent jako pop hudebník. Poté, co dříve pracovala na třech vážných a emocionálních projektech, zpěvačka cítila, že potřebuje vydat album, které bylo komerčnější, tempo a zábava. Volta byl do značné míry kolaborativní podnik, s Björk přináší takové umělce a producenty jako Mark Bell, Timbaland a Danja pracovat na hudbě.
jak by osud měl, album bylo náhodně vydáno dva týdny před oficiálním datem vydání., Album bylo online šest hodin před stažením; bohužel, ve věku internetu, to bylo více než dost času na to, aby album uniklo. Bez ohledu na to, Björk začal propagovat album mezinárodním turné a získal nominaci na nejlepší alternativní hudební Album na Grammy Awards.
Ní navazující, ‚Voltaïc‘, viděl vydání z pěti příbuzných materiálů Volta, včetně živé DVD, DVD Volta hudební videa a 2 Cd (jeden remix Volta, druhé nahrávání jedenácti skladeb z Olympiády).,
Biophilia (2011), Vulnicura (2015) až do současnosti
Wikimedia. Creative Commons. Kredit: Jhayne
„Biophilia“, oficiálně považovaná za sedmý sólový výlet Björk, je její první „koncepční album“. Umělec, složený během spadu Islandské finanční krize 2008-2011, se pustil do vytváření multimediálního projektu, který zkoumal vztahy mezi přírodou a technologií. V tomto duchu Björk vydal album prostřednictvím řady aplikací a dále testoval potenciál toho, jak může být Hudba distribuována posluchači.,
album bylo obrovský úspěch; pojmenované Album Roku podle mnoha hudebních publikací, získal cenu za Nejlepší Nahrávání Balíčku na 55 Grammy Awards a debutoval v top 40 na téměř každé mezinárodní grafu. Kompilace by také vytvořila dvě remixová alba.
vedle vydání svého alba „Biophilia“ se Björk pustila do distribuce telefonní aplikace, později přizpůsobené vzdělávacímu programu Biophilia. Hlavním záměrem programu bylo umožnit dětem spojit se s vlastní kreativitou prostřednictvím vědy, hudby a nejnovějších technologií., Po vydání svého alba se zpěvačka zabývala vzdělávacími workshopy na čtyřech kontinentech.
v klasickém stylu Björk byl podnik proveden s důrazem technika na detail a umělcovým vkusem pro experimentování. Projekt byl tak úspěšný, ve skutečnosti, že mnoho škol po celé Skandinávii přijalo jako součást učebních osnov.
Její osmé studiové album, ‚Vulnicura‘, emotively sdělit v Björk rozejít s Matthew Barney a následná bitva o opatrovnictví, pokud jde o jejich dceru., Tři roky po její poslední úsilí, album bylo velmi očekávané hudební publikace a fanoušky, s NME tvrdí, že rok 2015 bude rokem Björk hlavní comeback.
album produkoval Venezuelský producent Arca, zahrnující prvky experimentální elektroniky a ambientu; mnoho kritiků pocit, album připomíná 1997 je Homogenic., Album je významné zařazení řetězec kompozice byl něco jako léčebný proces pro umělce; „jediný způsob, jak jsem mohl s tím vypořádat, je začít psát pro smyčce; rozhodl jsem se, aby se stal housle šprta a zařídit vše, co pro 15 řetězce a vzít krok dále.“
aby se shodovala, nejnovější album Björk znovu vidělo, jak zkoumá nové oblasti tvůrčího procesu., Její nejnovější virtuální realita projekt – BJÖRK DIGITÁLNÍ – spojuje nejnovější experimentální melodie s moderní technologií, vytváří psychedelické, pohybující se výstava, která dále navazuje na Björk pověst jako umělec věčně na špici.
2017 viděl Björk touring, provedení v takových místech, jako je Španělsko, Japonsko a Spojené Státy. Bohužel, její poslední turné jsou v červenci, což znamená, budete muset být trpěliví, pokud vidí Björk live je hlavním cílem na seznamu.,
Co může svět očekávat od Björk – hudba, film, výstavy, nebo něco úplně nového – to je zaručeno, že tam je legie fanoušků tam venku musí být ještě dále inspirovaný umělec je neutuchající kreativitu.
pokud náhodou uvidíte Björk na vaší návštěvě (občas navštěvuje barovou scénu v Reykjavíku), doporučuji vám ji ocenit z dálky. Pokud existuje jedna věc, Björk je neslavný pro, koneckonců, je to zvláštní první dojmy.
napsal Mike Chapman