poslouchat
poslouchat…

/

, 5:47

Gregg popisuje jeho úžasu-plněné zážitek návštěva domu, kde Schubert se narodil ve Vídni. Tento příběh byl původně publikován v roce 2013.

je tak snadné najít sebe přitahovanou hudbou Franze Schuberta., Jeho bezkonkurenční dárek pro lyričnost je tak přístupný, tak srozumitelné; a cítíme se být vtažen do jeho hudebního světa—v mém případě, ve velmi raném věku.

Franz Schubert byl, za všechny otázky v mé mysli, nejúrodnější a originální melodist, který kdy žil.

ale teď, s moudrostí mých let, se mé uznání za Schubert prohloubilo. Za lhaní v této hudební svět barev a melodické krásy je silný spodní proud tajemství, světla a tmy, důkladnost přesahuje let mladý génius, který žil pouze do věku 31 let.,

v lednu 2013, při příležitosti 215. výročí Schubertova narození, jsem si myslel, že je vhodný čas podělit se o své myšlenky na jednoho z mých nejoblíbenějších skladatelů.

WRTI 90.1 Klasické Hostitele Gregg Whiteside

Takže, Schubert patří v panteonu velikánů? Určitě ano, do uší a srdce tohoto posluchače. To, co je snadno uchopitelné a užívané, možná máme tendenci podceňovat. Ale se Schubertem je toho víc-mnohem víc!,

Většina milovníků hudby dobře známé variace na Pstruhy, nebo Die Forelle, které jsou obsaženy v kvintetu, který je pojmenován po nich, může najít sami citově připraveni na jedinečnou variací na Smrt a Dívka, ve stejnojmenné Smyčcový Kvartet v d moll, ve které – v prvním hnutí-Schubert vyvíjí jednoduchý sestupně měřítku motiv do intenzivní příval bolesti a zármutku, pak se bere, že jednoduché melodie přes celou škálu nálad budovy vášnivý šílenství před jeho konečným klid rozlišení.,

Ležící v této hudební svět barev a melodické krásy je silný spodní proud tajemství, světla a tmy, důkladnost přesahuje let mladý génius, který žil pouze do věku 31 let.

Méně posluchačů stále variace na Sei mir gegrüßt, obsažené v pozdní Fantazie pro Housle a Klavír – dlouhotrvající a bolestný meditace na jeden Schuberta nejvíce ovlivňují melodie. Lehkost a temnota, lehkost a hojnost., Právě blízkost těchto dvou světů činí Schubertovu hudbu tak velkou a která nás přivádí k předpokladům životně důležitým pro interpreta jeho hudby. Ona nebo on musí, první, vrozená schopnost rychle přepínat mezi terorem a lyričnost, často od jednoho baru k druhému!

Franz Schubert vynikal v každém hudebním žánru, psaní smyčcové kvartety, který lze nastavit vedle největší Haydna a Mozarta, symfonie, která obstojí ve srovnání s Beethovena, a pracuje pro klavír, které vydláždil cestu pro Schumanna a Chopina.,

v době, kdy Beethoven produkoval pouze vynikající smyčcové kvartety klasického stylu, vytvořil Schubert svůj C dur String Quintet, možná nejkrásnější kus komorní hudby, který kdy složil. Určitě patří k pozdním Beethovenovým kvartetům a také k Mozartovu vlastnímu Smyčcovému kvintetu g moll. Mohu upřímně říci, že má sílu změnit svůj život, protože ve skutečnosti změnil můj. Kdyby nic jiného nenapsal, Schubert by byl zvěčněn.

Schubert byl však prvním a největším skladatelem v historii., Jeho 615 písní představuje tok neovlivněné melodie a temné proudy duše, aniž by se porovnávaly v historii hudby. Die Winterreise je svět pro sebe melodické krásy, duchovní trápení, bezútěšnost ztracené lásky, a chlad ruky smrti. Tam byl žádný větší interpret Winterreise písně, než Dietrich Fischer-Dieskau, jak se proplétá mnoho nálady krásy do epické smutku, ve stínu smrti., Tady je s skvělý pianista Alfred Brendel:

Během Beethovenova poslední nemoci, sbírka schubertovy písně byl umístěn v ruce, a po přezkoumání je, zvolal: „Opravdu, Schubert má boží oheň.“Schubert dlouho stál s mnoha dalšími kolem Beethovenovy smrtelné postele. Neplatné bylo řečeno jména jeho návštěvníků, a dělal slabé znamení k nim s rukama. O Schubertovi řekl: „Franz má mou duši.“

Liszt nazval Schubert “ nejpoetičtějším hudebníkem, jaký kdy byl.,“Schumann byl stejně bezplatný a řekl, že“ Schubertova tužka byla ponořena do měsíčních paprsků a do plamene slunce.“

šest set patnáct písní!, Běží celé emocionální spektrum, od živé a hravé Die Forelle, zářící Abendrot (doslova večerní červené, ale líčit dosvit krásný západ slunce, oba zpívaný tu nesrovnatelné Fritz Wunderlich:

A kdo může selhat k pádu v lásce s Schuberta je Sylvie, na základě textu vyvodit z Shakespearova komedie „Dva Pánové z Verony,“- zvláště když je zpívaná Fritz Wunderlich. Jeden je zasažen zdánlivě nevyčerpatelným pramenem melodického vynálezu!,

Představte si, že na vrcholu této: devět symfonií, 22 děl pro smyčcové kvarteto, 36 děl pro sólový klavír, 45 posvátné práce, 18 funguje na jevišti, a více než 200 další různé instrumentální a vokální díla. A to vše ve věku 31 let.

Schubert zemřel, odcházející téměř 1000 skladeb, z nichž téměř všechny jsou označeny jeho osobitý genius. Za předpokladu, že začal psát, když mu bylo 16 nebo 17 let, naplnil to, co nyní, ve svých úplných, publikovaných dílech, tvoří 41 svazků folio., V 1815, jeho 18. rok, složil 20,000 opatření hudby, psaní snop by snop, jako jeden by shromáždil obilí ve sklizni. Jak řekl Schumann, “ udělal dost.“

Franz Schubert byl, za všechny otázky v mé mysli, nejúrodnější a originální melodist, který kdy žil, a on je první z velkých skladatelů v hodnost, stejně jako v čase. Německá lidová píseň našla v něm své nejvyšší a nejlepší zušlechtění; skrze něj, staré německé lidové písně tradice přišel k životu, čistí a proměnil umění.

ale pokud to skončilo jen tam!, Co klavíru Impromptus, Op. 90 a 142, jistě mezi největší krátkých klavírních skladeb kdy byla napsána, každý zkoumá různé nálady, a společně tvoří encyklopedie z 19. století klavírní styl;

Nebo Symfonie Číslo 8 (Nedokončený), balení více tragédie a patos v prvním pohybu než většina skladatelů mohl pracovat do celé kompozice;

Nebo (Velký) Symfonie Ne., 9, o kterém Schumann řekl, „Tady, vedle čiré hudební zvládnutí techniky kompozice je život v každé vlákno, barva v nejjemnější odstíny, to znamená všude, acutest leptání detail, a všechny zaplaven Romantismu;“

Nebo, jak bychom mohli zapomenout na Mozartean rytmus Symfonie Č. 5, nebo Klavírní Sonáta v B-moll, Op 90?

teď je slyším úplně jinak, než když jsem byl mladší. Odkud přišel k tomuto mladému skladateli pokorného původu a zralosti po jeho letech, múze tak plná moudrosti a duchovní a intelektuální hloubky?, Položil jsem si stejné otázky, jako jsem navštívil Schubertův dům, cesta ven v devátém Vídeňském obvodu, se schubertovým učencem Dr. Reinhardtem Wizmanem. Útržky všech těchto velkých děl hrál v mé hlavě, když jsem procházel malými místnostmi, v nichž Schubert měl žít více než polovinu svého života.

přichází čas v celém našem životě, pokud máme velké štěstí, když začneme plně chápat, co to znamená být opravdu „skvělý.“Jak kdysi řekla Pulitzerova historička Barbara Tuchmanová: „znám“ velikost, když to slyším; nemusím to vysvětlovat.,“

V Woodyho Allena roce 1989 existenciální drama Zločiny a Přestupky, skvělý režisér pečlivě vybral jeho soundtrack používá ve scénách, vedoucí až k Dolores smrti, a Juda je objevení jejího těla. Vybral si části Allegro molto moderato (včetně tečkovaných rytmů úvodu) ze smyčcového kvarteta Franze Schuberta č. 15. Přestože měl Schubert na práci jen čtyři nástroje, hudba je svou intenzitou téměř děsivá. Woody Allen to pochopil., Toto bylo Schubertovo Poslední kvarteto a skladatelova deklarace lásky ztracená, nevyhnutelnost smrti a hrůza osamělosti. Mluví hluboce k nám všem, nebo alespoň si myslím, že by to mělo.

Co je na Schubertovi tak skvělého? Pokud neznáte odpověď teď, v čase-ujišťuji vás-budete.

Articles

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *