V 18. století, Peter jsem si přinesla reformy, zavedení západní hudby módy do Ruska. Během následné vlády císařství Elisabeth a Catherine přitahoval ruský císařský dvůr mnoho významných hudebníků, mnoho z Itálie. Přinesli s sebou italské tradice opery a klasické hudby obecně, aby inspirovali budoucí generace ruských skladatelů.,
počet ruských skladatelů školením v Itálii, nebo z nedávné italské emigrace a skládá vokální a instrumentální díla v italské Klasické tradice populární v den. Patří mezi ně etnické ukrajinských skladatelů Dmitrij Bortniansky (1751-1825), Maxim Berezovskij (1745 – 1777) a Artem Vedel (1767 – 1808), který nejen že skládá mistrovská díla sborové hudby, ale také opery, komor funguje a symfonických děl.,
Mikhail Glinka 1804 – 1857: první velký ruský skladatel využívat nativní ruské hudební tradice do oblasti Světské hudby. Složil rané ruské jazykové opery Ruslan a Lyudmila a život pro Cara. Nebyli ani první opery v ruském jazyce, ani první napsané rusky, ale získal věhlas pro spoléhání se na typicky ruské melodie a motivy a být v mateřštině.,
ruské lidové hudby se stal primárním zdrojem pro mladší generaci skladatelů. Skupina, která sebe nazývá „Mocné Pět,“ v čele Balakirev (1837 – 1910) a včetně Rimského-Korsakova (1844-1908), petrovič Musorgskij (1839-1881), Borodin (1833-1887) a César Cui (1835-1918), prohlásil jeho cílem sestavit a popularizovat ruské národní tradice v klasické hudbě., Mezi Mohutnými Pět je nejvíce pozoruhodné skladby, opery Sněhurka, Sadko, Boris Godunov, Kníže Igor, Chovanština, a symfonická suita Šeherezáda. Mnoho z děl Glinka a Mighty Five bylo založeno na ruské historii, lidové příběhy, a literatura, a považován za mistrovská díla romantického nacionalismu v hudbě.,
Toto období také viděl základ ruské Hudební Společnosti (RMS) v roce 1859, pod vedením skladatele-klavíristé Anton (1829 – 1894) a Nikolaj Rubinstein (1835 – 1881). The Mighty Five byl často prezentován jako soupeř ruské hudební společnosti, s pěti všeobjímající svou ruskou národní identitu a RMS je hudebně konzervativnější. RMS však založila první ruské zimní zahrady v Petrohradě av Moskvě.,
ruské Hudební Společnosti St. Petersburg Konzervatoř vyškolení velkého ruského skladatele Petra Iljiče Čajkovského (1840 – 1893), nejlépe známý pro balety jako Labutí Jezero, Spící krasavice a Louskáček. Zůstává nejlepším ruským skladatelem mimo Rusko.,
Snadno nejslavnější nástupce v Čajkovského styl je Sergej Rachmaninov (1873-1943), který studoval na Moskevské Konzervatoři, kde se Čajkovskij sám učil. Je považován za jednoho z hlavních skladatelů 20.století.
koncem 19. a začátkem 20. století viděl třetí vlnu ruských klasických autorů, včetně Alexander Scriabin (1872-1915), Sergej Prokofjev (1891-1953), Dmitrij dmitrijevič Šostakovič (1906-1975) a Igor Stravinskij (1882 – 1971)., Byly experimentální ve stylu a hudebním jazyce. Někteří z nich emigrovali po ruské revoluci, i když Prokofjev se nakonec vrátil a přispěl i k sovětské hudbě.
Igor Stravinskij (1882-1971) – ruský skladatel, pianista a dirigent. Je široce považován za jednoho z nejdůležitějších a nejvlivnějších skladatelů 20.století. Jeho kompoziční kariéra byla pozoruhodná svou stylistickou rozmanitostí., Dosáhl mezinárodní slávy se třemi balety pověřen impresário Sergej Ďagilev a provádí Diaghilev je Ballets Russes v Paříži: pták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svěcení Jara (1913).
1917 – ruské Revoluce – demontovat Carského absolutismu a vedl k eventuální vzestup Sovětského Svazu. Ruská říše se zhroutila s abdikací císaře Nicholase II. a byla nahrazena prozatímní vládou., Později téhož roku byla prozatímní vláda odstraněna a nahrazena komunistickým státem.
po ruské revoluci se ruská hudba dramaticky změnila. Počátkem 20.let byla éra avantgardních experimentů inspirovaných „revolučním duchem“ doby. Nadšené kluby, jako je Asociace pro soudobou hudbu, navrhly nové trendy v hudbě, jako je hudba založená na syntetických akordech.
ve třicátých letech, za režimu Josepha Stalina, byla hudba nucena být obsažena v určitých hranicích obsahu a inovací., Klasicismus byl upřednostňován a experimentování odradilo. Svaz sovětských skladatelů byl založen v roce 1932 a stal se hlavním regulačním orgánem sovětské hudby.
S časem, vlna mladší Sovětských skladatelů, jako Georgy Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934 – 1998), a Sofia Gubajdulina (1931 – dosud) vzal popředí vzhledem k přísné Sovětského vzdělávacího systému.
Přetištěno se svolením literární asistentky San Diego Repertory Theatre Rachel Mink; editoval literární manažer Danielle Ward.