HiSoUR – Ahoj, Tak Ty Jsou

🔊 Audio čtení

1860 módní v Evropských a Evropské-vliv oblečení se vyznačuje velmi plnou sukni dámské módy se spoléhat na krinolíny a obruče a vznik „alternativní módy“ pod vlivem Umělecké Šaty pohybu.

v pánské módě se jako novinka objevil třídílný Ditto oblek pytlového kabátu, vesty a kalhot ve stejné tkanině.,

Dámské módy

Přehled
Po roce 1860, módní oblečení se stává dostupnější pro více lidí: tam jsou obchody, kde si můžete koupit ready-to-wear oblečení, nebo byste to udělat sami s šicí stroj a vzor. Elitní ženy jdou do domu haute couture. Módní návrhář Charles Frederick Worth dělá krejčovskou profesi mezinárodním průmyslem.

kolem roku 1865 se ženská sukně zplošťuje vpředu; prostor se pohybuje dozadu a končí tažením., Šaty mají elegantní rukávy a jsou s vysokým hrdlem a jsou v jednom kuse (princess line) nebo ve dvou částech, deux-pièces. Tkanina sukně je složen více a více na boky a provádí přes rohlíky nebo polštáře,

závěsy začne jeho návrat na šaty, ale i přes pláštěnky, šály a další poutníci.
rukávy se v zimě zplošťují, ale na léto zůstávají široké.
lakované boty jsou stále více přítomny.
klobouky se rozšiřují a šperky jsou stále důležitější.
základním doplňkem je šátek a dlouhý pás turban styl a často zdobené.,
srst je krátká, osazená a na přední straně zaoblená.
kolem roku 1865, módaje na škrábance a řekl pokrývky hlavy na starověké sestávají z copu v diadém na přední straně a buchta za sebou.
je to také vzhled skutečných šatů se šitou sukní a živůtkem: sukně má často lehký vlak a živůtek je jednoduchý s Basques řezaným bodem.

Barvy
Mauveine barviva Anilin (první chemické barviva) byly objeveny v roce 1856 a rychle se stal módní barvy. První byly fialové a jasně fialové., V roce 1860 byly po bitvách v italském boji za nezávislost pojmenovány dvě módní brilantní růžové anilinové barviva: purpurová, pojmenovaná podle italského města Magenta, Lombardie a podobného Solferina, pojmenovaného po Solferinu. Magenta byla popularizována v Anglii vévodkyní ze Sutherlandu poté, co ji oslovili hedvábní tkalci Spitalfields.

šaty
počátkem 60. let dosáhly sukně své maximální šířky. Asi po roce 1862 silueta krinolína změnila a spíše než být ve tvaru zvonu bylo nyní plošší na přední a předpokládá se více za sebou., Tato velká oblast byla z velké části obsazena všemi druhy dekorace. Obláčky a proužky by mohly pokrýt většinu sukně. Mohlo by být tolik flounces, že materiál samotné sukně byl stěží viditelný. Krajka se opět stala populární a byla používána po celém oblečení. Jakákoli část šatů by mohla být také vyšívána stříbrem nebo zlatem. Tato masivní konstrukce šatů vyžadovala gázovou podšívku, aby ji ztuhla, stejně jako několik naškrobených spodniček. Dokonce i oblečení ženy by jezdit na koních v obdržel tyto druhy ozdob.,

denní šaty představovaly široké pagodové rukávy opotřebované přes undersleeves nebo engageantes. Vysoké výstřihy s krajkou nebo roztrhanými límci nebo chemizetami dokončily náročný denní vzhled.

večerní šaty měly nízké výstřihy a Krátké rukávy a nosily se krátkými rukavicemi nebo krajkou nebo háčkovanými rukavicemi bez prstů. Objemné sukně byly podporovány obručemi, spodničkami a nebo krinolíny. Použití obručí nebylo až do roku 1856 tak běžné, před podpíráním sukní vrstvami, pokud byly naškrobené spodničky. Bouffantové šaty s velkými krinolíny byly pravděpodobně vyhrazeny pro zvláštní příležitosti.,

Sukně jsou nyní sestaveny z tvarované desky, od shromažďování rovný délka tkaniny nemohl poskytnout požadovaná šířka na lemu bez nežádoucího hromadně v pase; to znamenalo konec krátké módní hranice-tištěné šaty tkaniny.

Těžké hedvábí v barvách se stala módní pro denní i večerní nošení, a sukně mohou být vyrobeny se dvěma košilky, jednu s dlouhým rukávem a vysokým hrdlem pro odpolední opotřebení a jedno s krátkým rukávem a hlubokým výstřihem večerní., Samotné korzety byly často trojúhelníkové a představovaly dvoudílnou přední část s uzávěrem a třídílnou zadní konstrukcí.

Jak deset let pokročila, rukávy zúžily a kruhové obruče z 1850 se snížil ve velikosti na přední a boky a větší na zádech. Opilý overskirts odhalil odpovídající nebo kontrastní underskirts, pohled, který by dosáhnout svůj konečný výraz v příštích dvou desetiletích s nástupem shonu. Na konci desetiletí se pasy krátce zvedly.

módy byly přijaty pomaleji v Americe než v Evropě., Nebylo neobvyklé, že se módní talíře objevují v amerických ženských časopisech rok nebo více poté, co se objevily v Paříži nebo Londýně.

Dlouhé kabáty byly nepraktické s velmi plnou sukně a běžné svrchní oděvy byly čtvercové šátky složené na diagonále, aby se trojúhelník a vybavené nebo nevybavené hip-length or knee-délka bundy.

byly také nošeny tříčtvrteční pláště (s rukávy nebo bez rukávů).

Pro pěší, bundy byly doprovázeny floor délka sukně, která by mohla být opilý nebo vyhotovené pomocí pásky přes kratší spodničku.,

spodní Prádlo
Jako sukně stala užší a plošší v přední části, větší důraz byl kladen na pasu a boků. Korzet byl proto použit k tomu, aby pomohl formovat tělo do požadovaného tvaru. Toho bylo dosaženo tím, že korzety byly delší než dříve, a jejich konstrukcí z oddělených tvarovaných kusů látky. Pro zvýšení tuhosti byly vyztuženy mnoha proužky velryb, kordování nebo kousky kůže. Stejně jako výroba korzety více svazující, je to těžké konstrukce pomohla jim brání v jízdě, nebo z vrásek v pase., Tvarování páry také pomohlo vytvořit zakřivený obrys. Vyvinut Edwin Izod v pozdních 1860s, postup zapojen umístění korzet, mokré škrobu, na parní vyhřívané měděné trupu formě, dokud se vysuší do formy. Zatímco těsné šněrování nadále hotly debatoval téma mezi moralisty a lékařů, nejvíce extrémní popisy pochází z mužské sexuální fantazie.

krinolinová nebo Obručová spodnička se do roku 1860 rozrostla na maximální rozměry. Jak obrovské sukně začaly padat z přízně, kolem roku 1864 se tvar krinolíny začal měnit., Spíše než být ve tvaru kopule, přední a strany začaly smlouvy, přičemž objem pouze na zadní. „Americká“ klec, Obručová spodnička částečně pokrytá látkou, přišla v jasných barvách umožněných novými anilinovými barvivy. Poté následoval hybrid shonu a krinolíny, někdy nazývaný „crinolette“. Struktura klece byla stále připevněna kolem pasu a prodloužena dolů k zemi, ale pouze prodloužena po zadní straně nohou nositele., Samotná crinolette byla rychle nahrazena skutečným shonem, který stačil k podpoře závěsu a vlaku na zadní straně sukně.Pod korzet se nosila košile. Košile je obvykle krátký rukáv a délka kolena z lnu nebo bavlny. Opotřebované košile a punčochy měly nasávat pot a chránit vnější oděv. Vzhledem k mnoha vrstev šaty, ženy z jižní elite by zdřímněte si odpočinout od nošení jejich velké šaty a uniknout z kruté jižní teplo a omezují korzetu.,

vojenské a politické vlivy
košile Garibaldi nebo „bunda Garibaldi“ byla popularizována francouzskou císařovnou Eugénie v roce 1860. Tyto jasně červené vlněné oděvy představovaly černou výšivku nebo oplet a vojenské detaily. Po návštěvě italského revolucionáře Giuseppe Garibaldiho v Anglii v roce 1863 se košile stala vztek. V Americe, v prvních letech občanské války také viděl zvýšenou popularitu vojensky ovlivněných stylů, jako jsou Zouave bundy. Tyto nové styly se nosily přes pas (halenku) nebo chemisetu a sukni s pásem v přirozeném pasu., Dámská móda celkově byla velmi ovlivněna vládnoucí královnou Viktorií Anglie.

vzestup haute couture
Angličan Charles Frederick Worth založil svůj první módní dům v Paříži v roce 1858. On byl první, krejčí, švadlena považován za umělce, a jeho schopnost diktovat design v 1860s vést k dominanci Pařížské haute couture pro příštích sto let.,

Umělecké šaty
následovníci Pre-Raphaelite Brotherhood a další umělecké reformátoři proti umně zdobené cukroví vysoké módy s jejich důrazem na tuhé korzety a obruče, jak oba ošklivé a nečestné. „Anti-móda“ pro umělecké šaty se rozšířila v 1860s v literárních a uměleckých kruzích, a zůstal spodní proud pro zbytek století. Styl byl charakterizován „středověkými“ vlivy, jako jsou Juliette rukávy, měkké barvy rostlinných barviv, úzké sukně, a jednoduchá výzdoba s ruční výšivkou., Materiál používaný v jihoamerické elitě byl Hedvábí, Samet, mušelín a jemný trávník.

Účesy a pokrývky hlavy
Vlasy se nosí s pěšinkou uprostřed a vyhlazené, zamával, nebo puf přes uši, pak pletené nebo „objevil“ a připnul do role nebo nízký drdol na šíji. Takový styl byl obvykle udržován použitím vlasových olejů a pomád.

stylizované vlasy byly často dále omezeny v dekorativních síťovinách, zejména u mladších žen., (POZNÁMKA: i Když mnoho moderních reenactors viz tento oděv jako „snood“, to není období, termín pro tento článek oblečení; snoods bylo něco úplně jiného.) Tyto síťky na vlasy byly často vyrobeny z velice jemného materiálu, aby odpovídaly nositele přirozené barvy vlasů, ale občas propracovanější verze byly vyrobeny z tenké proužky sametové či žinylkové (někdy zdobené korálky). Ať už prostý nebo zářivý, mnoho síťky na vlasy jsou lemované ruchings pásky, která bude sloužit k zdobí korunu nositele hlavu.,

módní kapoty pro venkovní nošení měly malé okraje, které odhalily obličej. Dřívější kapoty desetiletí měly nižší okraje. Nicméně, v polovině století lžíce kapoty, který představoval stále vysoké okraje a propracovanější ozdoby, se stal vogue. Kapoty byly vyrobeny speciálně pro doplnění šatů. Jiné méně běžné varianty, jako je kapota Marie Stuart, s okrajem ve tvaru srdce a kapota fanchon s velmi krátkým okrajem a zadní oponou, se objevily v oblasti módního pokrývky hlavy.

kapoty mohou být vyrobeny z různých materiálů., Kapoty vytvořené z buckramu a drátu a pokryté módní látkou byly velmi oblíbené. Během teplejších období byly také vidět kapoty ze slámy, tkané žíně nebo shromážděné sítě. Pro zimní kapoty byly upřednostňovány těžší materiály, jako je samet, ačkoli prošívané zimní kapuce byly mnohem praktičtější a teplejší.

ozdoby se lišily podle měnících se stylů a rozmarů jednotlivého nositele, ale většina kapoty období dodržovala některá obecná pravidla, pokud jde o formu., Řádky shromáždili net lemující okraj byla móda nosit-přes od deset let dříve, a dekorativní závěs (také odkazoval se na jako „bavolet“), se objevil na většině kapoty v zájmu odstín nositele krku a ubytovat za nízkou účesy. Dalším standardem kapoty 1860s jsou kapoty. Tam byly často dvě sady, tenký pár „užitkových vazeb“, aby se napětí vázání kapoty, a další sada širokých vazeb hedvábí nebo jiného ozdobného materiálu. Tyto bohaté vazby byly svázány pod bradou v luku nebo ponechány untied předvést krásný tisk nebo materiál.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,Módy 1860s patří čtvercové Paisley šály složené na diagonále a plné sukně držel crinolines. Neochotná nevěsta Auguste Toulmouche z roku 1866 nosí bílý satén a její přítel se snaží o svatební věnec oranžových květů.
2.Denní šaty, 1861
3.Kroket hráči 1864 smyčka jejich sukně nahoru od podlahy-délka přes obruče spodničky. Malé klobouky se stuhami byly velmi populární pro mladé ženy v polovině 1860s.
4.Generál George Armstrong Custer a jeho manželka, Elizabeth Bacon Custer v časném 1860s
5.,Složené ze dvou módní rytiny od útlého 1860 Godey ‚s Lady‘ s Book, ukazuje komplety s módní klobouky, bohatě zdobené ozdoby, jako tkaničky a široká stuha vazby.

pánská móda
pánská móda 1860 zůstala stejně jako v předchozím desetiletí. Od roku 1860 se pánský kostým skládá z bundy s vysokým zavíráním, rovného svetru a kalhot, většinou ze stejného materiálu. Bunda je rovná modelu, nebo o něco delší a vybavena zaoblenými pyžamy. Nohy jsou širší., Bílá košile, symbol muže, který nepracuje s rukama, má vzpřímený límec a vzpřímené body. Boty jsou ploché a až ke kotníkům, se šněrováním. Vlasy jsou krátké a muž má často knír, bodový nebo kruhový vous a kotlety. Kromě cylindru je stále populárnější bowler hat (Homburg) a Slaměný klobouk.

Košile z lnu nebo bavlny vybavený vysoce bezúhonný nebo obrat límce a kravaty se stal širší a jsou vázána na přídi nebo smyčky do volného uzlu a upevněny pomocí jehlici do kravaty., Těžký polstrované a vybavené šaty, kabáty (ve francouzštině redingotes), nyní obvykle single-breasted a kolena, byly nošeny pro obchodní příležitosti, přes vesty nebo vesty s klopami a vroubkované límce. Vesty byly obecně řezány rovně přes přední stranu a měly klopy.

volně, délka půlky stehen pytel kabát pokračoval pomalu přemístit fraku pro méně formální obchodní příležitosti.

mírně odříznutý ranní kabát se nosil pro formální denní příležitosti., Nejvíce formální večerní šaty zůstaly tmavý ocasní kabát a kalhoty, s bílou kravatou; tento kostým byl dobře na cestě k krystalizaci do moderní „bílé kravaty a ocasů“. Zatímco v první polovině desetiletí byl pas dlouhý, po roce 1865 se pas zkrátil, s kapsami v záhybech.

byly nošeny kalhoty plné délky, obvykle z kontrastní látky. Kostýmy sestávající z kabátu, vesty a kalhot stejné tkaniny (nazývané „Ditto oblek“) zůstaly v této době novinkou., V domácím prostředí by se pytlový kabát nebo společenská bunda mohly nosit s vestou a kalhotami stejné látky. Tato forma Ditto obleku, označovaný jako salonek oblek ve Spojeném království byl obecně vyroben z vlny, s pytlovité krejčovství. Nicméně, lounge suit nebylo považováno za vhodné pro veřejnost, nastavení až do 1870.

Kabáty měl široké klopy a hluboké pouta, a často vystupoval kontrastní sametové obojky.

klobouky se krátce staly velmi vysokým tvarem „stovepipe“, ale populární byla řada dalších tvarů klobouků., Během této doby získal bowler hat popularitu jako neformální klobouk. Tento nový typ klobouku byl obvykle vyroben z plsti, černý po většinu roku nebo hnědý pro letní měsíce.

v roce 1865 vynalezl hatmaker John B. Stetson šéfa klobouku Plains. To získalo okamžitý úspěch na Starém západě mezi kovboji a osadníky, kvůli jeho praktičnosti. Měl nejasně kulatou stuhou lemovanou korunu a široký okraj, původně rovný, ale brzy se stal stylizovaným do ikonického okraje typického kovbojského klobouku. Jeho hustá plst by mohla být dostatečně robustní, aby nesla vodu.,/p>

Styl galerie

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl nosí kabát přes vestu s nízkou přední stranou a klopami. Nosí vzorovanou kravatu. 1855–65.
2.Manetův neznámý muž nosí kravatu zajištěnou klenotem na krku, vestu s límečkem a kontrastní kabát z roku 1860.
3.George Augustus Sala nosí kabát s černým sametovým Límcem, širokými klopami a hlubokými manžetami přes kabát, vestu a tvídové kalhoty. Nosí kožené rukavice a nese cylindr. c. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes nosí kabát s velmi širokými klopami, širokými manžetami, kontrastním (pravděpodobně sametovým) Límcem a lemováním přes kabát, vestu a kalhoty, které se zdají být vyrobeny z odpovídající tkaniny. Konce jeho velké kravaty jsou volně smyčkové a zajištěné stickpin, a pak zastrčený do vesty. 1855–65.
8.John Tyler nosí kravatu svázanou v disketovém luku. Jeho srst má široké klopy a kontrastní vesta mají široké klopy, 1860-65.

dětská móda
chlapci i dívky nosili sukně od doby, kdy mohli chodit, dokud nedosáhli věku 5 nebo 6 let., Velmi malé dívky nosily sukně těsně pod kolenem přes pantalety. Sukně se velmi postupně prodlužovaly, když dívky vyrůstaly, dokud nedosáhly délky kotníku při coming-outu (v pozdějších dospívajících, obvykle 16-18). Starší dívky nosily obruče, aby vydržely sukně. Mladé dívky nosily v pračce zástěrkami nad jejich šaty pro práci a hraní, aby jim v čistotě, jako zosobňuje titulní hrdinka Lewise Carrolla 1865 román, a její Alenka v říši Divů šaty.

chlapci nosili jednoduché bundy a kalhoty.,v id=“0dbae4be9b“>