Indie rock (Čeština)

Post-punku a indie popEdit

dokument BBC Music pro Misfits: Příběh z Indie tečky narození indie jako 1977 self-zveřejnění Spiral Scratch EP Manchester kapely Buzzcocks., I když Buzzcocks jsou často klasifikovány jako punková kapela, to bylo argumentoval tím, že BBC a další, že zveřejnění Spiral Scratch nezávisle na major labelu vedlo k ražení názvu „indie“ („indie“ je zkrácené podobě „nezávislých“).

„Indie pop „a“ indie “ byly původně synonymem. V polovině-1980, „indie“, začal být používán k popisu hudbu produkoval na post-punk štítků než štítků sami. Indie rocková scéna v USA byla předobrazem college rocku, který dominoval college radio playlisty, který zahrnoval klíčové kapely jako R. E. M., z USA a Smiths z Velké Británie. Tyto dvě kapely odmítl dominantní synthpop začátku roku 1980, a pomohl inspirovat kytara na bázi jangle pop; další důležité kapely v žánru ceně 10.000 Maniacs a dB z NÁS, a Housemartins a La je z UK. Ve Spojených Státech, termín byl zejména spojené s abrazivní, zkreslení-heavy zvuky Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Maso Loutky, Dinosaur Jr., a Náhrady.,

Ve Spojeném Království kazety C86, 1986 NME kompilace představovat Primal Scream, Pastely, Svatební dar a jiných kapel, byl dokument britské indie scény na začátku roku 1986. To dalo jeho jméno na indie popové scéně, která následovala, což byl hlavní vliv na vývoj britské indie scény jako celku. Hlavními předchůdci indie popu byly pohlednice kapely Josef K a pomerančový džus, a významné štítky zahrnovaly tvorbu, Metro a sklo., Jesus and Mary Chain je zvuk v kombinaci Velvet Underground je „melancholie hluk“ s Beach Boys pop melodie a Phil Spector je „Wall of Sound“ produkce, zatímco Nové Objednávky se objevily od zániku post-punkové kapely Joy Division a experimentoval s techno a house music.

Noise rock a shoegazingEdit

nejvíce abrazivní a nesouhlasný následek byl punk noise rock, který zdůraznil, hlasitý zkreslený kytary a silné bubny, a byl průkopníkem kapel včetně Sonic Youth, Velký Černý a Butthole Surfers.,

LABUTĚ, vlivná kapela z New Yorku lze snadno, ale mylně, být kvalifikovány jako noise rock, ale jsou více správně identifikovat jako součást no Wave scény, která zahrnovala Lydia Lunch, a James Šanci & Zkřivení. Tyto kapely byly dokumentovány Brianem Eno na klíčovém kompilačním albu No New York. V roce 1980 byla založena řada významných indie rockových nahrávacích společností. mezi ně patří Washington, D. C.,’s Dischord Records v roce 1980, Seattle Sub Pop Records v roce 1986 a New York City je Matador Records a Durham, Severní Karolína Sloučení Záznamů se v roce 1989. Chicago Touch and Go Records byla založena jako fanzin v roce 1979 a začal uvolňovat záznamy v průběhu roku 1980.

Jesus and Mary Chain, spolu s Dinosaur Jr, indie pop a pop snu Cocteau Twins, byly formativní vlivy na shoegazing pohyb pozdní 1980., Pojmenovaný pro členy kapely tendence dívat se na své nohy a kytarové efekty pedály na pódiu spíše než komunikovat s publikem, chová se jako my Bloody Valentine, a později Slowdive a Jezdit vytvořil nahlas „umýt zvuku“, že skryté vokály a melodie s dlouhou, monotónní riffy, zkreslení a zpětné vazby. Další významné hnutí na konci roku 1980 byl lék poháněných Suede scény., Založen kolem Haçienda, nočním klubu v Manchesteru ve vlastnictví Nový Řád a Factory Records, Suede kapely jako Happy Mondays a The Stone Roses smíšené acid house taneční rytmy, Northern soul a funk s melodický kytarový pop.

Vývoj: 1990sEdit

Alternativní vstupuje do mainstreamEdit

1990 přinesl zásadní změny do alternativní rockové scény., Grunge kapel jako Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden a Alice in Chains se vloupal do hlavního proudu, dosažení obchodní graf úspěch a rozšířená expozice. Populární se staly také punkové revival kapely jako Green Day a The Offspring a byly seskupeny pod“ alternativním “ deštníkem. Podobně ve Spojeném Království Britpop viděl kapely jako Blur a Oasis se objeví do hlavního proudu, opouštět regionální, drobný a politické prvky 1980 indie scény., Kapel jako Hüsker Dü a Násilné Femmes byly jen jako prominentní během tohoto období, přesto zůstaly iconoclastic, a nejsou kapely, které jsou často citovány jako inspirace pro současnou generaci indie rockerů.

Jako výsledek alternativní rockové kapely stěhují do hlavního proudu, pojem „alternativní“ ztratil svůj původní counter-kulturní význam a začal se odkazovat na nové, komerčně lehčí forma hudby, která byla nyní dosažení komerčního úspěchu., To bylo argumentoval, že dokonce i termín „výprodej“ ztratil svůj význam jako grunge dělal to možné, pro výklenek hnutí, bez ohledu na to, jak radikální, být kooptováni do hlavního proudu, tmelení tvorbu individualista, roztříštěné kultury. Tato teorie hypotézu, zůstat nezávislý stal kariérní volbou pro kapely zasvěcen do průmyslu funkcí, spíše než ideální, jako princip odolnost vůči trhu odpaří ve prospěch větší synergické kultury.

termín „indie rock“ se stal spojován s kapelami a žánry, které zůstaly věnovány jejich nezávislému stavu., Dokonce i grunge kapely, po jejich přestávce s úspěchem, začaly vytvářet nezávislejší znějící hudbu a dále rozmazávat linky. Ryan Moore tvrdí, že v důsledku rozdělení alternativní rock firemní hudebního průmyslu, co se stal známý jako indie rock stále více se obrátil do minulosti, na výrobu forem „retro“ kámen, který kreslil na garážový rock, surf rocku, rockabilly, blues, country a swing.

Indie electronicEdit

Indie electronic pokrývá rockové umělce, kteří sdílejí afinitu k elektronické hudbě, pomocí vzorkovačů, syntezátorů, bicích strojů a počítačových programů. Méně styl a více kategorizace, popisuje rané 1990 trend akty, kteří navázali na tradice rané elektronické hudby (skladatelů BBC Radiophonic Workshop), krautrocku a synth-pop. Předchůdci žánru byly anglické kapely Disco Inferno a Stereolab. Většina hudebníků v žánru lze nalézt na nezávislých štítcích, jako je Warp, Morr Music, Sub Pop nebo Ghostly International.,

DiversificationEdit

do konce roku 1990, indie rock vyvinula řadu heavy a příbuzných stylů. Po indie popu se jednalo o lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, space rock a math rock. Lo-fi vyvaroval leštěné záznamové techniky pro D. I. Y. étos a byl vymyšlen Becka, Sebadoh a Pavement, kteří se připojili eklektický folk a rock akty Slon 6 kolektivní, včetně Neutral Milk Hotel, Elf Power a Montreal., Práce Mluvit, Mluvit a Slint pomohl inspirovat post-rock (experimentální styl ovlivnil jazz a elektronická hudba, propagoval Kůry Psychózy a ujal se chová jako Želva, Stereolab, a Laika), stejně jako vedoucí, aby se více hustý a složitý, kytara-based math rock, vyvinutý působí jako Polvo a Chavez.

Space rock podíval zpět na progresivní kořeny, s drony-těžké a minimalistický působí jako Spacemen 3 v roce 1980, Spektra a Zduchovnělé, a později skupin, včetně Létající Talíř Útok, Godspeed you! Černý císař a Quickspace., V kontrastu, sadcore zdůraznil, bolest a utrpení, přes melodické použití akustické a elektronické přístroje v hudbě kapel jako American Music Club a Red House Painters, zatímco oživení Barokní pop reagoval proti lo-fi a experimentální hudby tím, že klade důraz na melodie a klasické instrumentace, s umělci jako Arcade Fire, Belle and Sebastian a Rufus Wainwright. Weezerův Pinkerton (1996) představil žánr Emo širšímu a většímu publiku.,

Šíření: 2000sEdit

Známky komerční interestEdit

V 2000s, měnící se hudební průmysl, pokles rekordní prodeje, růst nových digitálních technologií a zvýšené využívání Internetu jako nástroje pro hudební propagace, povoleno novou vlnu indie rockových kapel k dosažení komerčního úspěchu., Stávající indie kapel, které jsou nyní schopni vstoupit do hlavního proudu, včetně více hudebně a emocionálně složité kapel včetně Modest Mouse (jehož 2004 album Dobrá Zpráva pro Lidi, Kteří Milují Špatné Zprávy dosáhly AMERICKÉ top 40 a byl nominován na Cenu Grammy), Světlé Oči (který v roce 2004 měl dva singly na vrcholu magazín Billboard Hot 100 Jeden Prodej) a Death Cab for Cutie (jehož 2005 Plány album debutovalo u čísla čtyři v USA, zbývající na Billboard pro téměř jeden rok a dosažení platinovou desku a nominaci na Grammy)., Tato nová komerční průlom a rozšířené používání pojmu indie do dalších forem populární kultury, vedl řadu komentátoři naznačují, že indie rock přestal být smysluplným pojmem.

Post-punk revivalEdit

V časném 2000s, nové skupiny kapel, které hrály svlékl-dole a back-to-základy verzi guitar rock se objevil na mainstream, který někteří označují post-punk revival, ale protože kapely přišel z celého světa, citoval různé vlivy (od tradiční blues, přes novou vlnu grunge), a přijal různé styly oblékání, jejich jednota jako žánr byl sporný.,

EmoEdit

v Průběhu roku 1990 řadu indie rockových skupin, jako jsou Sunny Day Real Estate a Weezer, diverzifikované emo žánru od jeho hardcore punkové kořeny. V polovině 90. let se začala formovat řada středozápadních emo skupin, včetně The Promise Ring, The Get Up Kids a amerického fotbalu. Emo se také vloupal do hlavního proudu kultury v časném 2000s, s platinum-selling úspěch Jimmy Eat World je Krvácení Ameriky (2001) a Dashboard Confessional je Místa Přišli Jste Strach Nejvíce (2001)., Nový emo měl rafinovanější zvuk než v 90. letech a mnohem větší přitažlivost mezi dospívajícími než jeho dřívější inkarnace. Současně se použití termínu “ emo “ rozšířilo mimo hudební žánr a stalo se spojeno s módou, účesem a jakoukoli hudbou, která vyjádřila emoce. Během poloviny do konce roku 2000, emo hrál multi-platinové akty, jako je Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore, a panika! na diskotéce, na rozdíl od toho, Gerard Way Of My Chemical Romance řekl, že kapela není emo vůbec.,

Skládky indieEdit

do konce roku 2000, šíření indie kapely, které se objevily po úspěchu The Strokes a The Libertines, byl odkazoval se na „skládce indie“, popis vytvořen Andrew Harrison Slova časopis. Několik kapel dosáhnout rychlého, ale unsustained úspěch, jako Holub Detektivové Joe Lean & Jing Jang Jong a Paddingtons.,

v roce 1980 nápad z indie (s odkazem na skupinu self-financoval nahrávací společnosti zřízené pár mavericks‘ a kapely, které měl rád), byl znehodnocen po Britpop éry tak, že indie skončil popisující formu moderní kytaru-na základě pop music, řada nových zákonů začal být spojován s starý post-punk‘ termín, i když pak tyto obrozenců byly post-post-Britpop‘., Pravomoci spadající do této kategorie patří Editory a Maxïmo Park

dominanci pop a jiné formy hudby přes kytaru-založené indie vede k předpovědi konce indie rock. Nicméně, tam pokračoval být obchodní úspěchy jako Kasabian West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009), který dosáhl číslo jedna ve Velké Británii. V roce 2010 Kanadská kapela Arcade Fire album Předměstí dosáhl čísla jedna v hitparádách ve Spojených Státech a oficiální graf, ve Spojeném Království, vyhrál cenu Grammy za Album Roku.