Ztratil worksEdit
V říjnu a listopadu 1944, MOMA vystavoval všech 60 migrace panely plus 8 obrazů Lawrence vytvořil na palubě Sea Cloud. Pózoval, stále ve své uniformě, před znamením, které čte: Jacob Lawrence, migrační série a práce vytvořené v pobřežní stráži USA“. Pobřežní stráž poslala osm obrazů na exponáty po celých Spojených státech. V nepořádku a personálních změnách, které přišly s demobilizací na konci války, zmizely.,
Post-warEdit
V roce 1945, on byl udělen společenstva, ve výtvarném umění Guggenheim Foundation.V roce 1946, Josef Albers přijati Lawrence se připojit fakulta umění letní program na Black Mountain College.
po Návratu do New Yorku, Lawrence pokračoval malovat, ale vzrostl v depresi, v roce 1949, on se přihlásil do Svahu Nemocnice v Queensu, kde zůstal jedenáct měsíců. Maloval tam, produkoval svou nemocniční sérii, díla, která byla pro něj netypická v jejich zaměření na emocionální stavy jeho subjektů jako lůžkové.,
Mezi 1954 a 1956 Lawrence vyrábí 30-panel série s názvem „Boj: Z Historie Amerického Lidu“, který líčil historické scény od roku 1775 až 1817. Série, původně plánoval zahrnout šedesát panelů, obsahuje odkazy na aktuální události, jako v roce 1954 Army-McCarthy slyšení, a někdy prozkoumat poměrně obskurní nebo opomíjené aspekty Americké historie, jako žena, Margaret Cochran Corbin, v boji nebo zdi postavené neviditelné zotročili Černochy, které chránily Americké síly v Bitvě o New Orleans., Spíše než tradiční tituly, Lawrence označil každý panel citátem, buď přidat do své práce individuální hlas, nebo vložit váženou slovní zásobu. Patrick Henry je řeč, známý pro fráze „Dejte mi svobodu nebo mi dejte smrt“, že titulky s jinou pasáž: „Je život tak drahý nebo mír tak sladký, jako třeba zakoupit v ceně řetězů a otroctví.“Panel ukazující černochy bojující proti Britům je označen slovy muže, který v roce 1773 žaloval za emancipaci z otroctví:“ nemáme žádný majetek! Nemáme manželky! Žádné děti! Nemáme město! Žádná země!,“Čtyři panely jsou ztraceny a další dva byly umístěny pouze v letech 2017 a 2020. Plná politika poloviny 50. let zabránila sérii najít kupce muzea a panely byly prodány soukromému sběrateli, který je znovu prodal jako jednotlivá díla.
Brooklynské muzeum umění uspořádalo retrospektivní výstavu své práce v roce 1960.
PublicationsEdit
Lawrence ilustroval několik děl pro děti. Harriet a zaslíbená země se objevily v roce 1968 a použily sérii obrazů, které vyprávěly příběh Harriet Tubmanové., To byl uveden jako jeden z letošních nejlepších ilustrovaných knih podle New York Times a chválen Boston Globe: „autor je umělecký talent, citlivost a vhled do černé zkušenosti vyústily v knihu, která vlastně vytváří ve čtenáři, duchovní zkušenost.“Následovaly dva podobné svazky založené na jeho John Brown a Great Migration series. Lawrence vytvořil ilustrace pro výběr z 18 ezopovy Bajky pro větrný Mlýn Tisku v roce 1970, a University of Washington Press zveřejnila kompletní sadu 23 tales v roce 1998.,
Výuka a pozdní worksEdit
Lawrence učil na několika školách, po jeho první stint výuky na Black Mountain College, včetně Nové Škole pro Sociální Výzkum, Studentů Umění Liga, Pratt Institute, a Skowhegan Školy. V roce 1970 se stal hostujícím umělcem na Washingtonské univerzitě a v letech 1971 až 1986 tam byl profesorem umění., Byl absolvent poradce tam lithographer a abstraktní malíř James Claussen
Krátce poté, co se přestěhoval do státu Washington, Lawrence sérii pěti obrazů na západ cesta z Afro-Americké pioneer, George Washington Bush. Tyto obrazy jsou nyní ve sbírce muzea historie státu Washington.
v této části své kariéry vykonal několik významných provizí. V roce 1980 dokončil průzkum, 40 stop dlouhá nástěnná malba z porcelánu na oceli, obsahující tucet panelů věnovaných akademickému úsilí., To bylo instalováno v Howard University Blackburn Center. Washington Post ho popsal jako „nesmírně sofistikované, ale zcela nenáročný“ a řekl:
barvy jsou competely plochá, ale proto, že porcelán je vrstvený, a protože Lawrence tu a tam barvy v silné černé shawdows, jeho malba má vzhled bohatý reliéf. Je plná vizuálních rýmů., Malá scéna Johna Henryho, ocelového řidiče, v závěrečném panelu se odráží obrazem sochaře na umělecké scéně: zatlouká další hrot, z zcela odlišných důvodů, do kamenného bloku. To není umění, že jeden pneumatiky, neboť to není druh práce, kterou lze číst najednou.
Lawrence produkoval další sérii v roce 1983, osm obrazovek s názvem Hirošima série. Lawrence, pověřený poskytováním celostránkových ilustrací pro nové vydání díla podle svého výběru, si vybral Hirošimu Johna Hersheyho (1946)., V abstraktním vizuálním jazyce zobrazoval několik přeživších v okamžiku bombardování uprostřed fyzického a emočního ničení.
Lawrence obraz Divadla byl pověřen University of Washington v roce 1985 a instalovány v hlavní hale Meany Hall for the Performing Arts.
Poslední yearsEdit
Whitney Museum of American Art vyrábí výstava Lawrence je celou svou kariéru v roce 1974, stejně jako Seattle Art Museum v roce 1986.,
v roce 1999 založil s manželkou Nadaci Jacoba a Gwendolyn Lawrence pro tvorbu, prezentaci a studium amerického umění se zvláštním důrazem na práci afroamerických umělců. Představuje jejich statky a udržuje prohledávatelný archiv téměř tisíc obrázků jejich práce.
Lawrence pokračoval v malování až několik týdnů před smrtí na rakovinu plic 9.června 2000 ve věku 82 let., The New York Times ho popsal jako“ jednoho z předních amerických moderních obrazových malířů „a“ mezi nejvíce vášnivými vizuálními kronikáři afroamerické zkušenosti.“Krátce před svou smrtí prohlásil: „…pro mě by malba měla mít tři věci: univerzálnost, jasnost a sílu. Jasnost a síla tak, aby mohla být esteticky dobrá. Univerzálnost tak, aby ji mohli pochopit všichni muži.,“
retrospektivní výstava Lawrence práce, plánované před jeho smrtí, se otevřel na Phillips Collection v Květnu 2001 a cestoval do Whitney Museum of American Art, the Detroit Institute of Fine Arts, Los Angeles County Museum of Art a Museum of Fine Arts, Houston. Výstava se měla shodovat s publikací Jacoba Lawrence: obrazy, kresby a nástěnné malby (1935-1999), Katalog Raisonne., Jeho poslední zadaná veřejná práce, mozaiková nástěnná malba New York in Transit vyrobená z Murano glass, byla instalována v říjnu 2001 Ve stanici metra Times Square v New Yorku.
jeho manželka Gwendolyn Knightová ho přežila a zemřela v roce 2005 ve věku 91 let.