Biografie Johna Cage
Dětství
John Cage se narodil v Los Angeles John Milton Cage, Sr, vynálezce, a Lucretia (‚Kréta‘) Harvey, amatérský umělec a příležitostný novinář pro The Los Angeles Times. Řada vynálezů jeho otce (včetně ponorky poháněné naftou a teorie elektrostatického pole), mohla být charakterizována jako revoluční i excentrická a jistě zanechala dojem na mladou klec.,
Cage absolvoval klavírní lekce jako dítě, počínaje kolem deseti let, a přestože si užil hudbu a ukázal skvělé akademické postavení, jeho první skutečnou vášní bylo psaní. Po absolvování střední školy v Los Angeles jako valedictorian své třídy, zapsal se na Pomona College, ale vypadl méně než dva roky do studia, pocit, že nebyl dostatečně vyzván jako ctižádostivý spisovatel.
v roce 1930 Cage cestoval do Evropy a strávil několik měsíců v Paříži a poté navštívil města v Německu, Španělsku, Capri a Mallorce., V zahraničí experimentoval s řadou médií, včetně malby, architektury a poezie, ale nic ho nepohnulo k vytváření inovativních děl. Nicméně, během druhé části jeho grand tour, Klece se poprvé setkal s hudbou Johanna Sebastiana Bacha, kromě současných skladatelů jako Igor Stravinskij, a byl inspirován k vytvoření své vlastní skladby.
raný trénink
do roku 1931 se Cage vrátil do Spojených států, zpočátku se usadil v Santa Monice, nedaleko svého dětského domova., On pokračoval experimentovat s kompozicí (často snaží věci daleko za jeho výcvik a dovednosti) a vedlejšáky, aby se uživil. Cage si přál rafinovanější porozumění hudební kompozici, ale ještě nebyl plně odhodlán k jedinečnému uměleckému povolání. Během této doby cestoval do New Yorku a začal brát kurzy na Nové Škole, kde jeho učitel a přítel Henry Cowell doporučuje Klece hledat avantgardní skladatel Arnold Schönberg, kterého Cowell věřil, že by mohla poskytnout jakýsi návod, že Klec je potřeba., Po měsících vyčerpávající rozvrh zdokonaluje jeho složení dovednosti, Klec byla dostatečně bezpečné v jeho schopnost přístupu Schönberg, který souhlasil, že si ho jako žáka – zdarma – pod podmínkou, že zasvětí svůj život hudbě.
Kleci strávil dva roky školení v rámci Schönberg na USC a UCLA, a ačkoliv se Schönberg vedením se ukázala jako plodná a on zůstal celoživotní vliv na mladé skladatele, musel část cesty s jeho učitelem, s cílem vytvořit zcela nový a inovativní styl hudby., Často líčil výměny mezi Klec a Schönberg popisuje impuls pro své rozloučení: „Poté, co jsem studoval s ním na dva roky, Schönberg řekl, aby psát hudbu, musíte mít cit pro harmonii. Vysvětlil jsem mu, že nemám pocit harmonie. Pak řekl, že vždycky narazím na překážku, že to bude, jako bych přišel ke zdi, přes kterou jsem nemohl projít. Řekl jsem: „v tom případě budu věnovat svůj život tomu, abych porazil hlavu o tu zeď.,“
při studiu na UCLA a práci v řemeslné dílně své matky se Cage setkal s Xenia Kashevaroffovou, americko-ruským umělcem, kterého se oženil v roce 1935. Následující vichřice romantika a manželství, Klece našel práci skládání hudby pro různé choreografie na UCLA a začal praxi zahrnující non-hudebních prvků do své práce, jako kuchyňské nádobí, plechů, a položky domácnosti., Přes několik výukových angažmá v průběhu roku 1940, včetně míst na Mills College v Oaklandu a Cornish College of the Arts v Seattlu, Mladý pár stále vydržel pravidelné finanční potíže. Bylo to však na Cornish College of the Arts, kde se Cage poprvé setkal s tanečníkem a choreografem Merce Cunninghamem – který se nakonec stal jeho celoživotním spolupracovníkem a partnerem. Zatímco na vysoké škole, Klec získal proslulost pro jeho připravené piano – tradiční klavír, s objekty umístěné uprostřed, pod, nad struny měnit jeho zvuk, který byl vynalezen v roce 1940.,
klece se přestěhovaly do Chicaga v roce 1941. O rok později, po obdržení provize od CBS, Cage hledal další provize a přestěhoval se do New Yorku s Xenia. Po příjezdu do New Yorku zůstaly klece U Maxe Ernsta a Peggy Guggenheimové. Guggenheim velkoryse nabídl, že pár podpoří tak dlouho, jak budou potřebovat, a nabídl Cage koncert ve své galerii. Nicméně mu již bylo nabídnuto představení v Muzeu moderního umění, a když se Guggenheim dozvěděla o tomto představení, cítila se zrazena a stáhla svou podporu, zanechala pár bez domova a bez okamžitého příjmu., Manželství klecí bylo na skalách a skončilo rozvodem v roce 1945, poté, co se Cage romanticky zapletl s Merce Cunninghamem, který se také přestěhoval do New Yorku.
zralé období
v roce 1946 začal Cage studovat indickou hudbu a filozofii od Gity Sarabhai – Indického hudebníka, kterého doučoval v západní hudbě. Během pozdní 1940 a počátku roku 1950, Klec se zúčastnili několika přednášek slavný Zenový Buddhista, D. T. Suzuki, kteří by také mít velký vliv na jeho práci., V roce 1951, dostal nově přeloženou kopii I-Ťing – starověké Čínské „Knihy proměn“ – z jeho žákem a stal se fascinovaný s textem je symbolem systém používá k určení pořadí, v šanci událostí. To byl hlavní průlom pro Cage a inspiroval ho k komponování hudby zahrnující prvky náhody a náhodnosti, jak se řídí starověkým čínským textem. Například vzal nahrávku hudebního představení, náhodně ji rozřezal a pak se poradil s I-Chingem, jak znovu sestavit pásku pro novou, konečnou kompozici.,
do 1950, Cage strávil dvě léta jako instruktor na Black Mountain College v Severní Karolíně, a byl tam v rezidenci v 1952, spolu s Merce Cunningham a Robert Rauschenberg. Tento radikální instituce poskytla prostředí pro rozvoj mladých Neo-Dada hnutí, stejně jako některé z Klece je nejvíce experimentální a avantgardní díla, včetně Divadelní Kus Č. 1(1952), a 4′ 33″(1952). Obě díla používala standardní hudební nástroje v neortodoxních způsobech a silně se spoléhala na aspekty náhody k vytvoření hudby., Cage začal do své práce začleňovat více nehudebních prvků, jako jsou rádia, mušle a nahrávky náhodných událostí. Některá vystoupení postrádala Žádný speciálně vytvořený zvuk.
Klece je blízký vztah s Cunningham – do roku 1954 dva spolu žili v Stony Point, NY – povoleny dva spolupracovat často, kombinující Klec je hudební skóre s Cunninghama choreografie, často volá na Robert Rauschenberg nebo Jasper Johns pro divadelní scénografii. Cage začal vyučovat experimentální kompozici na nové škole v New Yorku, kde jedním z jeho studentů byl Allan Kaprow., Kaprow aplikoval cageovu instrukci v důležitosti náhody na novou formu performativního umění, kterou nazval „happeningy“.
pozdní roky a smrt
Cage byl spojen s Wesleyan University od konce 1950 přes jeho smrt. Kromě své umělecké a hudební činnosti, Cage byl také vášnivý mykolog po celý jeho život, spoluzakladatelem newyorské Mykologické Společnosti – skupina určená k vědeckému zkoumání a zhodnocení hub – v roce 1962., Až do počátku 90. let Cage pokračoval ve skládání, ale kvůli rostoucí artritidě v rukou vedl stále méně živých vystoupení. Cageův tvůrčí výstup se však nezpomalil, i když byl povinen spoléhat se na ostatní umělce, aby vykonávali svou práci. V jeho poslední roky, jeho práce se vrátil, v jistém smyslu, různorodé multimediální praxe, které konzumovaly ho jako mladý muž v Evropě; kromě práce na řadě opery a jiné hudební skóre, Klec cvičil grafiky a akvarely., V posledních pěti letech jeho života, téměř paralyzován tím, artritida, nedávná cévní mozková příhoda a další onemocnění, on vytvořil jeho veleben prací, Počtu Kusů, který mnozí považují za poslední mistrovská díla od jednoho z 20. století je největší avantgardisty. V pozdním létě roku 1992, a zároveň se těší klidné den na jeho Stony Point domů s Cunningham, John Cage prodělal druhou mrtvici a podlehl následující den, méně než jeden měsíc před jeho 80.narozenin.,
Odkaz Johna Cage
Klece inovace se zvukem, vybavení, výkon a složení všech pomohl definovat hudbu ve 20.století. Přesněji řečeno, jeho použití šanci a kreativní způsoby, v nichž byl využit umělci ve svých dílech pomohl informovat a formovat avantgardní hnutí jako Neo-Dada, Fluxus, Konceptuální umění. Jeho inovace měly také hluboký vliv na vývoj zvukového umění a performativního umění na konci 20. století, který se stále více zaměřoval na kontext a variabilitu., Přes jeho spolupráce na Black Mountain College, Klece rovněž vyzývají umělci jako Rauschenberg prozkoumat vizuální umění, které začleněna šanci, prvek, který bude mít významný dopad na kurz moderního umění v průběhu druhé poloviny století.
Cage radikální dílo povzbudilo mnoho skladatelů po něm, aby využili chance ve své práci, včetně umělců jako Witold Lutoslawski a Mauricio Kagel, mimo jiné., Přes jeho jedinečný vývoj v rytmu a zvukové prvky, Cage ovlivněn muzikanty jako je Philip Glass, La Monte Young, a Steve Reich, kteří byli inspirováni sledovat podobné netradiční instrumentace v jejich složení. Jeho styl také hluboce ovlivněn konce 20. století rockové kapely jako Stereolab, Radiohead, Sonic Youth, zatímco Aphex Twin i vystupoval připravené piano na jednom z jejich alb, v roce 2001.