19. a 20. Století Tapiserie
Anglie: Umění & Řemesla Hnutí
Většina z 19. století tapiserie byly reprodukcí obrazů nebo dříve tkané vzory. Vliv průmyslové revoluce byl samozřejmě významný nejen v nástrojích, materiálech a barvivech, ale také při vzniku nového trhu střední třídy a jeho požadavcích., Příchod gobelín-stroje na výrobu a mechanické tkaní stala zjevnou hrozbu pro přežití původní řemeslo, což si vyžádalo hodně debata o umělci patřící k Hnutí Arts and Crafts z konce 19. století v Anglii, kdo uznává potřebu renesanční dekorativní umění obecně, a gobelín umění zejména. Vysoce kritický ke ztrátě individuální kreativity, tito umělci oživili tradice středověkého řemeslného zpracování, aby čelili účinkům industrializace na dekorativní a užité umění., Hnutí vedl umělec William Morris (1834-96), který založil gobelínovou továrnu v opatství Merton v Surrey poblíž Londýna. Morris sám, spolu s malíře-ilustrátora Waltera Cranea (1845-1915) přispěl karikatury, ale většina tapiserie tkané na Merton byly navrženy prerafaelitského malíře Sira Edwarda Burne-Jones (1833-98). Jiné, odvážnější gobelín vzory byly vytvořeny v roce 1880 umělec Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), který v roce 1882 založil. Století Cech, první z mnoha skupin řemesla-designéři a umělci následovat učení William Morris., Ten také ovlivnil řadu progresivních umělců na konci 19. století ve Francii. Například, Paul Gauguin (1848-1903) a Émile Bernard (1868-1941) byli mezi několika malířů, kteří projevili zájem v gobelín, tkaní, i když to není vlastně to, gobelín, karikatury stejně jako Aristide Maillol (1861-1944). Pravděpodobně nejvíce dobrodružná Britsko-navržen tak, gobelín z 20. století je obrovský „Kristus z Apokalypsy“ (1962), který byl navržen pro Coventry Cathedral Graham Sutherland (1903-80), a tkané ve Francii na Aubusson stavy.,
Skandinávie a Střední Evropa
Na konci 19. století došlo v Evropě k oživení tapiserie založené na lidových tradicích. Tento trend, který je patrný již v Norsku, kdy bylo vynaloženo velké úsilí na základnu moderní gobelín umění na původní středověké tradice tkaní, vedl Gerhard Munthe (1849-1929), známý malíř, a Frida Hansen (1855-1931), tradiční weaver., Nedávné 20. století došlo ve Švédsku a Finsku, díky práci Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), jeden z nejznámějších švédských gobelín umělců, a volnější, více barevné mozaiky umění Finska dokládá Marta Taipale, Laila Karttunen, a Dora Jung. Náboženské autority ve Skandinávii byly k tomuto umění neobvykle vnímavé., Tradiční lidové tkaní má také vyvolal oživení gobelín procesu v zemích střední evropy, jako v Československu, Maďarsku a zejména v Polsku, kde poloviny 20. století designer-tkalci jako Magdalena Abakanowicz a Wojciech Sadley mají nekonvenční materiály, jako jsou sisal, juta, koňské žíně, a rafie, aby důraz na přirozenost materiálu a jeho hmatové plasticity.
Německo
Německo také zažilo něco oživení tkaní tapisérií na přelomu století., V Scherrebeku, ve státě Šlesvicko-Holštýnsko, byl v letech 1896 až 1904 založen malý gobelínový průmysl. Následovaly podobné podniky v nedalekém Kielu a Meldorfu. Nejvýznamnější vývoj v německém textilním umění (stejně jako ve většině ostatních užitých umění) se však uskutečnil na designové škole Bauhaus, kde se v letech 1919-1933 vyráběla tapiserie. Abstrakt ve složení byly návrhy Bauhausu zakořeněny v myšlence, že technologie řemesla by měla být odhalena v práci a v povaze použitých materiálů., Anni Albers (1899-1994), manželka abstraktního malíře, vitráže a instruktor Bauhausu Josef Albers (1888-1976), byla přední Bauhaus gobelín tkadlec. Po druhé světové válce byly v Mnichově a Norimberku otevřeny gobelínové dílny, zatímco jednotliví tkalci pracovali po celém Německu a ve Vídni. Ale na rozdíl od Francie se němečtí řemeslníci obrátili spíše k vitráži než k gobelínu.,
America
přestože ve Spojených státech a Kanadě pracuje na vlastních stavech malý počet individuálních designérů, většina velkých amerických tapiserií je evropský dovoz. V latinské Americe oživení původních lidových řemesel vzbudila zájem gobelín dělat v Mexiku a Panamě, když ostatní centra mozaiky designu se objevily v Brazílii, Chile a Kolumbie.,
20. Století Gobelín Oživení
Po první Světové Válce, který se shoduje s avant-garde nápady vznikající z Německa, Bauhaus, Francii podnítil a pak vedl 20. století revitalizace gobelín jako umění. Mnoho z velkých moderních umělců – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), a Joan Miró (1893-1983), na jméno, ale málo – dal svolení pro jejich prací, které mají být reprodukovány v roce 1932. Tyto reprodukce byly provedeny s mimořádnou věrností pod vedením Marie Cuttoli., Továrna na tapiserie Aubusson, která byla vybrána pro toto důležité tkaní, se opět stala velkým centrem činnosti. Přibližně ve stejnou dobu francouzský malíř a gobelín návrhář Jean Lurcat (1892-1966) – pod vlivem Gotické gobelín, zejména 14. století „Angers Apokalypsa“, a ve spojení s Francois Tabard, mistr tkadlec v Aubusson – formuloval základní principy, které byly, aby se gobelín kolaborativní umění v jeho vlastní pravý., Pod Lurcat, gobelín znovuobjevil hrubší texturu a odvážnější, pokud omezenější barevnou paletu, která charakterizovala původní středověké tapiserie.
Poněkud později, v roce 1947, Lurcat založil důležité Association des Peintures Cartonniers Tapisserie de (Asociace Cartoon Malířů Gobelín), v níž se počet Lucat učedníci jako francouzský gobelín návrháři Marc Saint-Saens a Jean Picart Le Doux byli také aktivní., Dom Robert, benediktinský mnich, jehož fantastické tapiserie byly inspirovány hlavně perským a středověkým evropským osvětlením rukopisu, byl dalším následovníkem Lurcat. Další důležité francouzských designérů zahrnuty umělce Henri Matisse (1869-1954) a Marcel Gromaire (1892-1971), stejně jako architekt Le Corbusier (1887-1965).
v padesátých letech se gobelínové návrhy stávaly stále abstraktnějšími. Mezi nejvýznamnější soubory patřily monochromatické tónové abstrakce navržené sochařem a rytelem Henri-Georgesem Adamem (1904-67)., Další abstraktní textilní návrháři poválečné závěsy součástí sochař Jean Arp (1887-1966) a malíř, později Op-umělec Victor Vasarely (1908-97).
poválečná Belgie byla svědkem vlastního mini-oživení gobelínového umění. V roce 1945 Sil Murales pohyb byl zřízen v Tournai kreslené malířů jako je Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut, a Roger Somville, který se stal především designéři v Belgické gobelíny průmyslu. Pak v roce 1947 Tournai tapisérii workshop známý jako Centre de Renovation de la Tapisserie, objevila a vzkvétala až do roku 1951., Malé dílny pokračovaly v provozu po celé Belgii, zejména ve městech Brusel, Tournai a Malines.
tato renesance v Evropském gobelínu může být spojena s úsporností moderní architektury. Na rozdíl od středověkých hradů, často obrovské rozlohy holé stěny povrchu v současných budovách poskytuje vysoce vhodné nastavení pro rozsáhlé nástěnné závěsy. Modernistický švýcarský architekt Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), známý jako Le Corbusier, často popsal tapiserie jako „kočovné nástěnné malby“, zdůrazňující jejich význam jako pohyblivé dekorace.,
v roce 1962 byla ve švýcarském Lausanne uspořádána první mezinárodní gobelínová výstava, která se po roce 1965 stala významnou bienále. Tuto přehlídku současného textilního umění je jasným důkazem obrovského celosvětového zájmu ve střednědobém generované v polovině 20. století, stejně jako obrovské škály souvisejících vzorů, materiálů a technik.
Počítačové Žakárové tkalcovské Stavy,
Od roku 1990, gobelín potvrdil svůj status jako forma výtvarného umění, v návaznosti na elektronizaci Žakárové proces od umělců jako inovativní malíře Chucka Close.,
tapiserie-tvorba
tapiserie se liší od všech ostatních forem vzorovaného tkaní tím, že žádné útkové nitě nejsou odebírány v plné šířce tkaniny. Každá jednotka vzor je tkaný s útku, nebo nit požadované barvy, které se provádí tam a zpět pouze přes sekci, kde že konkrétní barvy se objeví v designu, nebo karikatura. Stejně jako při tkaní obyčejné látky procházejí útkové nitě střídavě a pod osnovními nitěmi a na návratu jdou pod místo, kde předtím skončilo, a naopak., Každá pasáž se nazývá pick, a po dokončení wefts jsou tlačeny pevně dohromady různými způsoby nebo zařízeními (vše, číst, batten, hřeben, serated finger nails).
tloušťka osnovy určuje tloušťku gobelínové tkaniny. Ve Středověké Evropě, tloušťka vlněný gobelín tkaniny v funguje jako 14. století ‚Angers Apokalypsa‘ gobelín byl zhruba 10 až 12 závitů na palec (5 cm). V 16. století se gobelínové zrno stalo jemnější, protože gobelín začal napodobovat malbu., V 17. století, Royal Opera Gobelínové v Paříži používá 15-18 závitů na palec a 18 až 20 v 18.století. Další Královská gobelínová dílna v Beauvais měla v 19. století až 25 nebo dokonce 40 nití na palec. Tato výjimečně jemná zrna činí látku velmi plochou, jako je povrch malby. Ve srovnání, zrno 20. století gobelín se blíží tomu, který byl použit ve 14. a 15. století gobelín. Například továrna Gobelins nyní používá vlákna 12 nebo 15 na palec. Zrnko hedvábí je samozřejmě mnohem jemnější než z vlny., Některé čínské hedvábné tapiserie mají až 60 osnovních nití na palec.
Evropská tapiserie je tkaná buď na svislém tkalcovském stavu (high-warp, nebo haute-lisse) nebo na vodorovném tkalcovském stavu (low-warp, nebo basse-lisse). Z těchto dvou metod se častěji používá nízká warp. Mezi velkými evropskými továrnami na gobelíny tradičně používají vysoké warp stavy pouze Gobeliny. Několik tkalců může tkát současně na obou druzích tkalcovského stavu. Podle složitosti konstrukce a zrna nebo tloušťky gobelínu může tkadlec v Gobelinech vyrábět 32 až 75 čtverečních stop tkané textilie ročně.,
Gobelín Vzory & Pohádky
V Evropské tapiserie-vytváření Středověké kreslené, nebo prepartory kreslení, byl obvykle vysledovat a barevné tím, že malíř na plátně zhruba velikost gobelín být tkané. O 1500, tkadlec obvykle pletl přímo z modelu, jako je malování, a proto zkopírovány není diagramatic vzor, ale původní hotové dílo malíře. Do začátku 17. století, tam byl jasný rozdíl mezi modelem a karikatura: model byl původní odkaz, na kterém byla karikatura založená., Karikatury byly volně používány a často kopírovány.
Více než jeden gobelín může být tkaný z karikatury. Například v Pařížské továrně Gobelins byl slavný soubor „Indies Gobelins“ ze 17. století tkaný 8krát, znovu vyroben a mírně změněn barokním malířem Francoisem Desportesem (1661-1743).
hranice karikatury byla často přepracována pokaždé, když byla uvedena do provozu, protože každý zákazník by měl jinou osobní preferenci okrasných motivů. Hranice byly často navrženy jiným umělcem než ten, kdo navrhl karikaturu., Jako prvek designu však byly hranice nebo rámy důležité až od 16.do 19. století. Gobelíny ze středověku a 20. století zřídka používaly hranici, protože ta slouží pouze k tomu, aby tapiserie připomínala obraz.
protože plně Malovaná karikatura je velmi časově náročná, návrháři 20. století přijali řadu alternativních metod. Karikatura je někdy fotografickým rozšířením plně malovaného modelu nebo pouze očíslovaného výkresu., Druhý typ, koncipovaný slavný francouzský gobelín návrhář Jean Lurcat (1892-1966) během Druhé Světové Války, je číslovaný systém, kde každé číslo odpovídá přesné barvy a každý kreslíř má svůj vlastní rozsah barev. Tkadlec odkazuje na malý barevný model poskytovaný malířem, a pak dělá výběr vzorků vlny.
kde se používá vysoká Osnova, tkadlec má karikaturu plné velikosti visící vedle něj nebo za ním. Zatímco nízký warp weaver umístí karikaturu pod warpy, aby ji mohl sledovat shora., V obou případech jsou hlavní obrysy konstrukce rozloženy inkoustem na válcích poté, co byly připojeny k tkalcovskému stavu.
Materiály
vlna je nejrozšířenějším materiálem pro výrobu osnovy nebo paralelní série nití, které běží na délku v tkanině gobelínu. Nejčastěji jsou vyrobeny z vlny také útky nebo plnící nitě. Výhody vlny jsou široké. Je dostupnější, funkčnější a odolnější než jiné materiály a navíc lze snadno barvit., Vlna byla často používána v kombinaci s lněnými, hedvábnými nebo bavlněnými nitěmi pro útku. Tato směs materiálu je ideální pro detailní tkaní a pro vytváření jemných efektů. Světle zbarvená hedvábí byla často používána k vytváření obrazových efektů tónové gradace a prostorové recese. Záře hedvábné nitě byla často užitečná pro zvýraznění nebo pro vytvoření světelného efektu, když kontrastovala s tupějšími vlněnými nitěmi. Hedvábí bylo stále více používáno během 18. století, zejména v továrně Beavais ve Francii, aby se dosáhlo jemných tonálních efektů., Většina čínských a japonských tapisérií má osnovní i útkové nitě z hedvábí. Čisté hedvábné tapiserie byly také vyrobeny během středověku v Byzanci (Konstantinopol) a v částech Středního východu. Čisté lněné gobelíny byly tkané ve starověkém Egyptě, zatímco Egyptští křesťané a středověcí Evropané někdy používali prádlo pro osnovu. Jak Bavlna, tak vlna byly použity v předkolumbovském umění k výrobě peruánských tapisérií, stejně jako některé islámské tapiserie během středověku., Od 14.století, spolu s vlnou a hedvábím, Evropští tkalci také používali zlaté a stříbrné útkové nitě k výrobě přepychového efektu.
gobelínová barviva
barviva běžně používaná v Evropě zahrnovala: (1) Woad, rostlinu podobnou indigu, která poskytuje dobrý rozsah blues. (2) Madder, kořen, ze kterého lze získat červené, pomeranče a růžové. (3) Weld, anglická rostlina, jejíž listy produkují žlutou barvu. (4) směs svaru (žlutá) a indigo (modrá) byla použita k přípravě zeleně. Pro více informací o barvě viz: barevné pigmenty.