Man Ray (Emmanuel Radnitzky) (Čeština)

„konečně jsem se osvobodil od lepkavé medium barvy, a pracuji přímo s lehkým sám.“1 Tak nadšeně Man Ray (narozen Emmanuel Radnitzky) v roce 1922, krátce po jeho první pokusy s fotoaparátem-menší fotografie. Zůstává dobře známý pro tyto obrazy, běžně nazývané fotogramy, ale které nazval “ rayographs „v punning kombinaci jeho vlastního jména a slova“ fotografie.“

umělecké začátky Man Raye přišly o několik let dříve, v hnutí Dada., Tvarovaný trauma první Světové Války a vznik moderní mediální kultury—symbolizoval pokrok v komunikačních technologiích, jako je rádio a kino—Dada umělci sdíleli hluboké rozčarování s tradičními způsoby umělecké tvorby a často se obrátil místo na experimenty s šanci a spontánnost. V Lanové tanečnici se doprovází svými stíny, Man Ray založil velkou kompozici barevných bloků na náhodném uspořádání zbytků barevného papíru rozptýleného na podlaze., Obraz neprojevuje řadu zájmů, že umělec by se nést do jeho fotografické práce: negativní prostor a stíny; částečné kapitulaci kompoziční rozhodnutí k nehodě, a v její přesné, nekompromisní uplatňování nemodulovaných barev, odstranění stopy umělcova ruka. 2

v roce 1922, šest měsíců poté, co dorazil do Paříže z New Yorku, provedl Man Ray své první rayografy. Aby je vyrobil, umístil předměty, materiály a někdy i části vlastního těla nebo těla modelu na list fotosenzitizovaného papíru a vystavil je světlu a vytvářel negativní obrazy., Tento proces není nový—kamera-méně, fotografické obrazy byly vyrobeny od roku 1830 a jeho experimentování s ním zhruba shodoval s podobnými pokusy o Lázló Moholy-Nagy. Ale v jeho fotogramy, Man Ray objal možnosti pro iracionální kombinace a možnost uspořádání objektů, s důrazem abstrakce obrazy, vyrobené tímto způsobem., Publikoval výběr z těchto rayographs—včetně jednoho soustředěn na hřeben, další obsahující spirály řezat papír, a třetí s architektem je křivítko šablonu na jeho straně—v portfoliu s názvem Champs délicieux v prosinci 1922, s úvodem napsal Dada vůdce Tristan Tzara. V roce 1923 svým filmem Le Retour à la raison (návrat k rozumu) rozšířil techniku rayographu na pohyblivé obrazy.

přibližně ve stejnou dobu ho experimenty Man Raye s fotografií přenesly do centra vznikajícího surrealistického hnutí v Paříži., Surrealismus, vedený André Bretonem, se snažil odhalit podivné dvoření pod známými vystoupeními v každodenním životě. Man Ray se k tomu dobře hodil v dílech jako anatomie, ve kterých rámováním a úhlovým světlem přeměnil ženský krk na neznámou falickou formu., Přispěl fotografie tří významných Surrealistických časopisech po roce 1920 a 1930, a také konstruovány Surrealistické objekty, jako Dar, v němž pozměnil domácí nástroje (žehlička) na nástroj potenciálního násilí a Nezničitelný Předmět (nebo Objekt může Být Zničen), metronom s fotografií oka umístěná na jeho kyvné rameno, který byl zničen a přepracován několikrát.

práce napříč médii a historickými hnutími byla Man Ray nedílnou součástí výstavního programu Muzea moderního umění., Jeho fotografie, obrazy, kresby, sochy, filmy, a dokonce i šachy byly zařazeny do tří mezník začátku výstavy: Kubismus a Abstraktní Umění (1936); Fantastic Art, Dada, Surrealismus (1936-37), pro které jeden z jeho rayographs sloužil jako katalog je obálka; a Fotografie, 1839-1937 (1937). V roce 1941, Muzeum rozšířila svou sbírku jeho prací s historickou dárek od Jamese Područí Soby, autor, sběratel, kritik (a MoMA správce), kteří měli, asi osm let dříve, získal rozsáhlé skupiny Man Ray je nejdůležitější fotografie přímo od umělce., V rámci této skupiny byly 24 první generace, přímé, unikátní rayographs od 1920, která promlouvá k Člověku Ray ambice, jak napsal v roce 1921, aby se „moje fotografie automatická—chcete-li použít kameru jako psací stroj.“3

Úvod do Natalie Dupêcher nezávislé učence, 2017