Pohřební Blues od W. H. Auden

báseň je mrzutá, smutná elegie, která nádherně popisuje pocity spojené s truchlením. Je plná chytrých zvratů a srdceryvných výroků, které mu dávají skutečnou naléhavost, rysy, které mohou vysvětlit trvalou popularitu básně. Ukazuje Audenovu poetickou schopnost vztahovat se k lidským emocím.,

Shrnutí

pro někoho, jako je řečník, který utrpěl ztrátu, se svět mění. Ale všem ostatním se nic nemění. Čas se nezpomaluje a nikoho nezajímá, co se děje., Lhostejnost světa trápí řečníka v této básni. Prosí svět, aby se cítil jako oni, pochopil jeho zármutek a dokonce se na něm podílel.

Další poezii z W. H. Audena si můžete přečíst zde.

témata

existuje několik důležitých témat v w. h. Auden ‚Funeral Blues‘. Patří mezi ně smutek / ticho, izolace a smrt. Všechna tři tato témata jsou v textu svázána, protože řečník diskutuje o tom, jaký je smutek nad smrtí milovaného člověka a jak ho odděluje od zbytku světa., V prvních řádcích řečník požaduje, aby se všechno uklidnilo a aby všichni „truchlící přišli“ truchlit. Řečník hledá transformaci ve světě, ale není schopen ji najít. Jsou izolováni ve své ztrátě a nikdo tuto skutečnost dostatečně nerespektuje.

forma a tón

‚Funeral Blues‘ je klasická elegie. Zatímco vypravěč nejde do konkrétních detailů o utrpěné ztrátě, pocity ztráty jsou velmi přítomné. Text je často odkazován ve filmu a televizi (například ve čtyřech svatbách a pohřbu a Gavin a Stacey)., Auden strukturované báseň, ve čtyři, čtyři-strof, známý jako čtyřverší. Tyto quatrains následovat AABB rýmovat vzor, měnící se koncové zvuky, jak básník viděl fit. Je to atypicky pochmurná báseň a je proto oblíbeným čtením na pohřbech. Většina básně je doručena prostřednictvím vševědoucího, anonymního vypravěče. Ale jak linky pokračují, amorfní ztráta se stává osobnější, mluvčí používá zájmena první osoby.

poetické techniky

v rámci‘ Funeral Blues ‚ Auden využívá několik poetických technik., Patří mezi ně caesura, anaphora, aliterace, enjambment a hyperbole. První, caesura, nastane, když je čára rozdělena na polovinu, někdy s interpunkcí, někdy ne. Například, čtvrtý řádek první sloky, stejně jako čtvrtý řádek třetí sloka.

aliterace, další důležitá a běžná technika v rámci Audenových děl, nastává, když se slova používají postupně, nebo se alespoň objevují blízko sebe a začínají stejným písmenem. Například, první řádek první sloky: „hodiny, cut off“ nebo „pracovní týden“, ve druhém řádku, třetí sloka.,

Auden také používá anaphoru nebo opakování slova nebo fráze na začátku více řádků, obvykle po sobě. To se v textu objevuje sporadicky, například “ Let „na začátku řádků jedna a čtyři druhé stanzy a“ My “ na začátku řádků dva a tři třetí.

ke konci básně se hyperbole stává velmi důležitým. Je to záměrně přehnaný popis, srovnání nebo vykřičník, který má podpořit důležitá témata spisovatele, nebo mít specifický dopad na čtenáře., poslední řádky žádají nemožné, že by člověk měl „sbalit měsíc a rozebrat slunce“ a uhasit hvězdy.

Další důležitou technikou běžně používanou v poezii je enjambment. Vyskytuje se, když je čára odříznuta před přirozeným bodem zastavení. Enjambment nutí čtenáře dolů na další řádek, a další, rychle. Člověk se musí pohybovat vpřed, aby pohodlně vyřešil frázi nebo větu. To může být viděno v celé básni, ale pár příklady zahrnují přechod mezi řádky tři a čtyři první sloku a jeden řádek a dva z druhé sloky.,

Analýza Pohřební Blues

Stanza

Zastavte hodiny, odpojte telefon,
Zabránit psa od štěkání s šťavnaté kosti,
Ticho klavíry a tlumený buben
Přineste rakev, ať pozůstalí přijít.

jaký silný způsob, jak začít báseň. Myšlenka zastavení hodin zde slouží dvěma účelům. Za prvé, zastaví hluk, který potenciálně dělají, nepříjemný tikající zvuk, ale také to znamená zastavení času., Když někdo zemře jejich čas se říká, že je nahoru a to představuje, že. To je následováno „odříznutím“ telefonu, básník mohl použít slovo odpojit, ale myšlenka „odříznutí“ působí jako jemný dvojitý entendre.

existuje stále aktuální téma zastavení zvuků a propagace ticha, čímž se zabrání štěkání psa. Ve skutečnosti se to zdá být zastřešujícím tématem této první stanzy. Ticho je na denním pořádku. Zajímavá je myšlenka umlčení klavíru tlumeným bubnem. Myslím, že zde zmiňovaný buben není skutečný buben., Spíše jde o znázornění kroků nositelů sloupů jako další linie ve sloce odkazující na příchod rakve. Je možné, že pochodová akce provedená těmito muži by mohla vyvolat zkušenost bubnového rytmu. Zajímavé je, že stanza končí frází „nechte truchlící přijít“, pozvání druhu.

Stanza dva

řádky 1-2

nechte letadla kroužit nad hlavou
čmárat na obloze zprávu „je mrtvý“.

Auden je pečlivě chytrý v jazyce, který používá., Opět v této Stanze odkazuje na zvuky. Tentokrát i když popisuje letadla jako „sténání“. První věc, kterou je třeba poznamenat, je, že zvuk slova „sténání“ zní hodně jako slovo smutek. Ale je to také hluk spojený se smrtí nebo umíráním. Tato chytrá volba slova je rysem Audenovy poezie a je vidět v celém „pohřebním Blues“.

další řádek má prvek surrealistického o tom. Naznačit, že letadlo by mohlo použít své chemické stopy k napsání něčeho tak složitého, jak je to docela nereálné., Myslím, že tato linie je spíše o zobrazování vypravěčových pocitů. Existuje prvek „pro všechny, na kterých mi záleží“ o této linii, jako by se vypravěč nechtěl vypořádat s ničím a jen se vším, co by zmizelo co nejrychleji.

Řádky 3-4

krepové mašle kolem krků bílých holubic,
Nechte dopravní policisté nosí černé bavlněné rukavice.

V dalším řádku „Funeral Blues“ vypravěč evokuje obraz „dove“. Holubice je silná ikona, zejména z náboženského hlediska., Představuje čistotu a mír a přitahuje nás zpět k touze vypravěče po tichu. Pozoruhodné však je, že je to mírně podvrácené. Auden používá “ veřejné holubice.“Mohl by touto větou odkazovat na společného holuba? Je naznačeno, že chce samozřejmostí zvířat, aby se oblékli formálně a platit jeho respektuje, znamenat, že ztráta tohoto člověka je ztrátou pro všechny. Další řádek to naznačuje, protože doporučuje, aby i dopravní policie truchlila. Nosit černé rukavice by bylo známkou úcty k zesnulým.,

Tři Sloky

On byl můj Sever, můj Jih, můj Východ i Západ,
Můj pracovní týden a nedělního odpočinku,
Mé poledne, moje půlnoci, moje přednáška, moje píseň;
jsem si myslel, že láska bude trvat navždy, že jsem se mýlil.

tato sloka „Funeral Blues“ výslovně hovoří o tom, co pro ně osoba, kterou truchlí, znamenala. Úvodní čára odkazuje na body kompasu a nese náznak ztráty směru. Řečník je ztracen, fyzicky i emocionálně, bez svého partnera.,

další řádek zvyšuje význam zemřelého. Je to vypravěčův způsob, jak říci, že tato osoba pro ně znamenala všechno. Třetí řádek to zdůrazňuje. Tím, že uvedli, že ztratili svůj “ talk „a svou“ píseň“, znovu přinášejí báseň zpět k tématu ticha, které se znovu objevilo v celé básni. To je jasné z posledního řádku sloky, které vypravěč miloval člověka jsou odkazování draho a že si mysleli, že emoce by trvat věčně. Zjevně byla nahrazena truchlením.,

Stanza Čtyři

hvězdy nejsou chtěl teď; dát každému,
Sbalit měsíc a rozebrat slunce,
vylijte oceán a smést dřeva;
Pro nic za nic teď nemůže vzejít nic dobrého.

úvodní věta závěrečné sloky „Funeral Blues“patří v celé básni k výraznějším. Popisuje bezcitný pocit, který člověk zažívá, když se všechno zdá zbytečné a dráždivé. Hvězdy představují naději a lásku a vypravěč nemá zájem o tyto věci v tomto bodě., Jejich truchlení je postavilo na, obrazně, velmi temné místo. Téma temnoty pokračuje, když pak mluví o demontáži nebes. Opravdu mají pocit, že nemohou pokračovat nyní, když ztratili svou milovanou osobu.

melodrama vypravěče emoce v Pohřební Blues‘ vrcholy s předposledním řádku jako oni naznačují, že dělá pryč s oceány. Je zřejmé, že mají pocit, že nyní osoba, kterou truchlí, byla ze svého života odstraněna, že už nikdy nebudou mít štěstí., To je nesmírně silný a emocionální materiál a každý, kdo utrpěl tragickou ztrátu, se bezpochyby bude moci vztahovat k obsahu této básně.

O W. H. Auden

Wystan Hugh Auden se narodil v Anglii, ale později se stal občanem Spojených států. Je to kontroverzní postava, i když většina učenců rozpoznat jeho význam jako jeden z nejznámějších básníků dvacátého století, které jsou často rozhodující pro jeho styl a jeho význam. Audenovy básně pokrývají širokou škálu témat z politiky, náboženství, lásky a sociálních otázek., Má velký zadní katalog práce a také psal hry / Filmy i básně. Byl také plodným esejistou.