Pop-artu

Pop art, umění, které v běžné objekty (např. komiks, polévka plechovky, dopravní značky, a hamburgery) byly použity jako předmět a byly často fyzicky začleněno do práce.

Britannica Kvíz

Pop Kultury Kvíz

jste princeznu Popu? Král kultury? Zjistěte, zda jste odborník na zábavu tím, že odpovíte na tyto otázky.

Pop art hnutí bylo do značné míry Britské a Americké kulturní fenomén pozdní 1950 a 60. letech a byl jmenován umělecký kritik Lawrence Alloway v odkazu na prozaické ikonografie jeho malířství a sochařství., Funguje jako Pop umělci jako Američané Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist, a Robert Indiana a Britů David Hockney a Peter Blake, mimo jiné, byly charakterizovány jejich ztvárnění jakéhokoli a všech aspektů populární kultury, která měla silný dopad na současný život., Jejich ikonografie—převzato z televize, komiksy, časopisy o filmu, a všechny formy reklamy—byl představen důrazně a objektivně, bez chválu nebo odsouzení, ale s ohromující bezprostředností, a prostřednictvím přesné obchodní technik používaných médií, z nichž ikonografie sám byl půjčil. Pop art představoval pokus o návrat k objektivnější, všeobecně přijatelné formě umění po dominanci vysoce osobního abstraktního expresionismu ve Spojených státech i Evropě., Byl také ikonoklastický, odmítal jak nadřazenost“ vysokého umění “ minulosti, tak i nároky jiného současného avantgardního umění. Pop art se stal kulturní událostí díky své úzké reflexi konkrétní sociální situace a proto, že jeho snadno srozumitelné obrazy byly okamžitě využity masovými médii. Ačkoli kritici Pop art popsal jako vulgární, senzační, non-estetické a vtip, její zastánci (menšina v uměleckém světě) viděl to jako umění, které bylo demokratické a nediskriminační, který spojuje oba znalci a nepovolaných diváků.,

Pop art byl potomkem Dada, nihilistická hnutí, aktuální v roce 1920, že zesměšňován závažnost současné Pařížské umění a obecněji, politické a kulturní situaci, která přinesla válku do Evropy. Marcel Duchamp, mistr Dada ve Spojených Státech, kteří se snažili zúžit vzdálenost mezi uměním a životem oslavovat sériově vyráběné předměty své doby, byl nejvlivnější postavou ve vývoji Pop art., Dalších 20. století umělci, který ovlivnil Pop-art byl Stuart Davis, Gerard Murphy, a Fernand Léger, z nichž líčil v jejich malování přesnost, masové výroby a obchodní materiály, stroje-průmyslový věk. Bezprostřední předchůdci Pop umělci byli Jasper Johns, Larry Rivers, a Robert Rauschenberg, Americký umělců, kteří v letech 1950 maloval vlajky, plechovky od piva, a další, podobné předmĕty, i když s malířské, expresivní techniky.,rms že Pop art vzala byli Roy Lichtenstein je stylizované reprodukce komiks pomocí barevné tečky a tv s plochou tóny komerční tisk; Andy Warhol pečlivě doslovný obrazy a hedvábí-obrazovka tisk polévka-štítky, mýdlo kartony, a řady nealkoholických nápojů lahve; Claes Oldenburg je měkké plastové sochy objektů, jako jsou koupelny, svítidla, psací stroje a obří hamburgery, Tom Wesselman je „Velký Americký Akty,“ rovný, přímý obrazy anonymní sexuální symboly; a George Segal je postavena tableaux představovat životní velikosti omítky-lité figurky umístěny ve skutečném prostředí (e.,g., čítače obědů a autobusy) načteny z junkyards.

většina popových umělců usilovala o neosobní, zdvořilý postoj ve svých dílech., Některé příklady z Pop-artu, nicméně, byly jemně expresivní sociální kritiky—například, Oldenburg je visící objekty a Warhol je monotónní opakování téhož banální obraz mají nepochybně znepokojující efekt—a některé, jako například Segal je tajemný, osamělý tableaux, jsou zjevně expresionistické.

Americký Pop art tendenci být symbolické, anonymní, a agresivní; anglicky Pop, více subjektivní a referenční, vyjádřil poněkud romantický pohled na Pop kulturu podporovat třeba tím, že Anglie je relativní vzdálenost od něj. Anglický Pop umělci tendenci jednat s technologií a populární kultury především jako témata, a to i metafory; některé Americké Pop umělci vlastně se zdálo, živé těchto myšlenek., Warholovo motto například znělo: „myslím, že každý by měl být stroj“ a snažil se ve svém umění vyrábět díla, která by stroj vyrobil.

Pop art našel kritické přijetí jako forma umění vhodná pro vysoce technologickou společnost orientovanou na média západních zemí. Ačkoli to veřejnost zpočátku nebrala vážně, do konce 20.století se stala jedním z nejuznávanějších uměleckých hnutí.