Obrázek a Podívaná
V této nové éře konzumu a televize, reklama a masová média se stala stále všudypřítomné. V roce 1968, například, Americká veřejnost svědkem necenzurované záběry z Války ve Vietnamu v jejich vlastních domovech poprvé, poskytuje stark odpojit s jejich vlastní, pohodlný život, jak byli svědky hrůz války u večeře., Obrázky na obrazovce odrážely novou realitu a často bylo obtížnější rozlišovat mezi skutečností a fikcí, zejména s rozšířeným používáním reklamy. Jean Baudrillard, prominentní francouzský filozof, nazývá tuto situaci „hyperrealita,“ přirovnává postmoderní existence blikání TV obrazovky: okamžité, řazení, a roztříštěný, bez hlubších pravdu. Tyto nové myšlenky inspirovaly umělce, jako je Barbara Kruger, který začal zobrazovat povrch spíše než jakoukoli pravdu nebo hlubší význam. Styl a podívaná, spíše než látka, byl tam, kde byl vytvořen význam., Toto zaměření na povrch je jednou z klíčových součástí Krugerova I Shop, proto jsem (1987) i hodně Pop art. Současně, tábor estetické narodil, patrný zejména v módě a hudbě, která čerpala z minulých stylů Gotiky a Baroka; více oslňující, extravagantní a šokující – více efektivní. Práce Jeffa Koonse je dobrým příkladem tohoto aspektu postmoderního umění.,
Míchání Estetické Kódy
Modernismus se poprvé objevily v 19. století ve Francii v povstání proti historické a obrazové zaujetí francouzské Akademie a její dominance nad umělecký vkus. Avantgardní hnutí, která následovala na počátku 20. století postupně odstraněny veškeré odkazy na kontextu, nebo téma, při hledání čisté a nezprostředkované podobě vizuální výraz, který byl radikální a nový. Tento trend dosáhl svého vrcholu abstraktním expresionismem, který prosazoval nereprezentační malbu., Nicméně, v desetiletích, které následovaly hnutí, malba jako médium byla považována za klišé s malým prostorem pro experimentování. S příchodem postmodernismu, někteří umělci začali zkoumat minulost stylů a médií – zejména malba – jako součást postmoderní estetické který přivezl oba historické a subjektivní, ale s účelnou nedostatek stylistické celistvosti či jednoty.
Umělci jako jsou Gerhard Richter hravě smíšené estetické kódy a žánry, přemísťovat stávající význam struktury a vytváření nových., Pomocí metod parodie a pastiche mohly být staré myšlenky znovu vytvořeny v nových kontextech. Jak dadaisté dělali dříve, jiní umělci používali koláž, assemblage, a bricolage, který vedle sebe text, obraz, a našel objekty k vytvoření vrstvených povrchů. Toto míšení kódů je patrný zejména v architektuře 1980 a 1990, jako Je Sainsbury Wing Národní Galerie, velké BRITÁNII, která kombinuje prvky ze dvou různých historických obdobích do jedné vizuální podívanou. Ve filmu by se efekt mohl výrazně zvýšit., Například Quentina Tarantina, Pulp Fiction (1994) se vzpírá tradiční vyprávění, kresba z několika žánrů a nabízí roztříštěné montáž postav a pozemků v libovolném pořadí. Mnoho umělců také obrátil na multimediální technologie během 1960 a 1970 a těší se na nové příležitosti, které jim byly poskytnuty kombinovat média a vytvořit podívanou a pocit.
Tam byly nejen příležitostí se nové multimediální technologie; od 1950 a 1960 a dále, tam byl významný crossover mezi umělecké disciplíny jako tradiční kategorie byly nahrazeny., Populární postmodernímu výrazu bylo „něco jde,“ který se odkazoval jak k této rostoucí konvergence kultury, stejně jako k rozpadu rozdíl mezi „dobré“ a „špatné“ chuti a obtížnosti přiřazení hodnoty nebo posuzování uměleckých děl na základě tradičních kritérií, jako v případě s Jeff Koons. Umělci přijali mechanismy uměleckých i ne-uměleckých forem, jako je reklama, pomocí velkého množství médií k přenosu více zpráv.
originalita a autentičnost
v roce 1917 umístil Marcel Duchamp do výstavy pisoár podepsaný fiktivním jménem a nazval jej art., Přitom zesměšňoval celé základy, na nichž byla postavena instituce umění. Tradičně, jedinečnost a originalitu dal uměleckého díla jeho hodnotu, nebo „aury“, a to jak v symbolické a měnové podmínky, a byl koncept, konzervované prostřednictvím modernistické umělecké kritiky. V roce 1936, kulturní teoretik, Walter Benjamin, napsal vlivné eseje nazvané „Umělecké Dílo ve Věku Mechanické Reprodukce“, která radikálně přepracován tento pohled, kterým obvinění z elitářství na nohy, aby se klíčové postavy, jako Greenberg., Benjamin tvrdil, že reprodukce prostřednictvím tisku a dalších metod by mohla dosáhnout demokratizace umění kvůli jeho nižší komoditní hodnotě a zvýšené dostupnosti pro masy.
Pop umělců, minimalisty, vystoupení umělců, konceptuální umělci, a jiní přijímají Benjamin étos, tlumočí jeho slova prostřednictvím rozmanitých médií a technik, které podkopaly pojmů autenticity a hodnoty a zkreslené komoditizaci. Roy Lichtenstein a Andy Warhol sériově vyráběné tašky a hrnky, obrazovka vytištěná ikonickými snímky., Oldenburg, který vroucně objal představa, že by něco mohlo a mělo být umění, otevřel obchod, který byl věnován prodávat jako levné příklady umění, ceny začínají na $21.79. Donald Judd Sol LeWitt vystavoval své opakující se formy, ale nechal kontrolu nad jejich uspořádání, aby kurátor; Allan Kaprow, Marina Abramović, a Fluxus umělců kladen na představení, ve kterém diváci a ne umělec určuje jejich formu a význam. Umělci všech pruhů, včetně Warhol, Richter, a Koons, byli známí pro jejich přivlastnění fotografických a jiných snímků., V rámci Feministické umění 1970 a znovu v roce 1990, u některých umělců, tam byl nárůst zájmu o myšlenku kolektivní autorství, které dále podkopal tradiční nápadů, kreativity a uměleckého génia, který byl na místě už od Renesance. Umělci, jako je Daniel Buren, se stále více zabývali společenským procesem tvorby umění než uměleckým objektem a umístili tvorbu významu do bodu interakce., Tato nová praxe se stal známý jako Relační Estetika, a bránil komoditizaci umění prostřednictvím své performativní povaze, poskytuje silnou kritiku světa umění, oboru, který přišel být známý jako institucionální kritika.
pluralismus
postmoderní snaha o demokratické umění se rozšířila mimo reprodukci, přivlastňování a experimenty v kolektivním autorství. Modernistické umění nebylo vnímáno jen jako elitářské,ale také jako bílé, západní a mužské., Postmodernismus se shodoval s nárůstem Feminismus, hnutí za občanská práva, boj za práva LGBT a postkoloniální myšlení, a vyvolal zájem o více pluralitní přístup; jinými slovy, mnoho umělců, jako jsou Kara Walker a Felix Gonzalez-Torres začal se zabývat tématy z různých perspektiv, aby zahrnovala názory dříve málo zastoupených pozic (tyto dotazy vedly k vývoji Politiky Identity a Queer Umění).,
kromě toho, filozofové v době, Michela Foucaulta a Antonia Gramsciho, se obracejí na myšlenky post-strukturalismu, který pochopil, společnosti, instituce, jako jsou věznice a nemocnice, jako je podpořena tím, že přesouvá spíše než stabilní systémy, což jim nedostatek koherentní význam. Dopad na umění byla větší zastoupení rozmanitý, multikulturní identity a také hravé zacházení s identitou a self, patrné v raných děl umělců jako Barbara Kruger nebo Cindy Sherman., To platí zejména pro Shermana, jehož práce se zaměřuje na rozpor mezi identitou vytvořenou prostřednictvím filmu nebo jiných médií a realitou ženských zkušeností. Přitom Sherman přitahuje pozornost publika výrobních prostředků a jeho polysemic přírody, s důrazem na skutečnost, že umělecké dílo může být interpretováno v libovolném počtu způsoby publikum, tedy odpor mistr vyprávění a nejvyšší autoritou umělce.,
Pozdější Vývoj
současné době Existují dva hlavní teoretické přístupy k chápání postmoderny, její vztah k modernismu, a jeho místo ve světě současného umění.
Kontinuální Stavět-up na Modernismus
Jeden argument je, že postmodernismus oba přeruší a pokračuje modernismu, jak tam je důkaz, jak stávajících, tak v současném umění, což je termín, který obecně se odkazuje na jakékoliv dílo vytvořené v posledních dvaceti letech, tedy zahrnující všechny umělecké výroby jakéhokoliv stylu., Postoje a styly, které označují postmodernismus, lze chápat jako paradigmatické posuny, které označují prasknutí nebo krizi v kulturní historii. Z tohoto hlediska vlivu postmoderních, post-koloniální a post-feministické teorie vyvolala moře změnit v umění, popsal feministické spisovatelů, jako Rosalind Krauss a Suzanne Lacy. Jistě, rozmanité, efemérní, globálně zaměřené, kříž disciplinární, a kolaborativní povahu současného umění praxi je informován o postmoderní postoje a objeví oba trvalé a transformační., Postmodernismus tvrdí, že uzavírá mezeru mezi“ vysokou „a“ nízkou „kulturou a“ dobrým „a“ špatným “ vkusem, přesto existují důkazy, že tyto rozdíly zůstávají. V časných 1990, skupina mladých Goldsmiths College studenti dát dohromady absolvent show s názvem Pocity – vysoce postmoderní koncept. Reakce byla bezprecedentní. Veřejnost i kritici vyjádřili šok a zděšení nad provokativními snímky a explicitními odkazy na předměty „špatného“ vkusu., Skupina se stala známou jako mladí britští umělci (YBAs) a vyvolala oživení konceptuálního umění pomocí šokové taktiky k zpochybnění významu umění, jak to Duchamp udělal téměř 80 před lety. Jejich proslulost přetrvávala, stejně jako rozruch nad pocity, poskytuje důkaz pro některé, že staré chuťové hierarchie modernismu žijí dál. Tímto argumentem postmodernismus nenahradil modernismus, ale koexistuje vedle něj.,
věk postmodernismu
jiný pohled, který se nedávno objevil v malém, ale přesvědčivém těle psaní, tvrdí, že jsme se přesunuli do postmoderny. Někteří spisovatelé a kritici tvrdí, že postmodernismus je zastaralý a zpochybňují hodnotu pohybu, trvalé povrchnost, cynismus a nihilismus. Někteří dokonce argumentují pro návrat k principům modernismu, i když v různých formách. Edward Docx nazývá post-postmoderní éry „Věku Pravosti“ vyznačuje oživení autentičnost a řemeslné zpracování, přes styl a koncepce., Další přezdívky patří „alter moderny“, který je Nicolas Bourriaud je termín pro „nonstop, komunikace a globalizace“ kultura dnes, a „pseudo modernismu“, který byl vytvořen Alanem Kirby. Kirby tvrdí, že došlo k posunu od diváků k aktivnější, ale triviální účasti, citovat jako důkaz kulturu sledování reality-TV. Tyto pokusy tvrdit konec postmodernismu jsou rozsáhlé a obecně nekonzenzuální, ale jsou sjednoceny v prvcích jejich kritiky., Všichni jsou unaveni neúprosností postmoderní ironie a touží po nějakém návratu k pravdě a realitě. V různými způsoby narušují postmodernismus dominantní postavení jako způsob myšlení, nebo jako postoj k životu, snižuje to místo toho, aby jeden pohyb v dlouhé historii hnutí, které je nyní v jeho zánik.