mám přítele, který je nevyléčitelný Pandora chlap, a jednu sobotu, když jsme dělali večeři, našel stanici s názvem Yacht Rock. „Jazyk-in-tváře jméno pro svěží zvuky z konce 70. a začátku 80. let soft rock“ je Pandora je definice, v doprovodu nabádání k „dát na své Boty, vytáhnout lehátko a relaxovat.“S jedinou výjimkou byli cestující na palubě jachty všichni chlápci. Až na dvě výjimky byli všichni bílí., Ale jak hodiny plynuly, a desítky písní naběhlý, zvuk tíhl k známé kvality, které jsem nemohl dát jazyk, aby ale mohl prakticky chuť: seriózní Křesťanské touhy, které by dosáhly na chvíli, do Křtitele syrovost, do známé teplo. Musel jsem se smát-ne proto, že jako kategorie Yacht Rock je absurdní, ale protože to, co jsem ochutnal v této absurditě, bylo černé.
začal jsem každou stopu vyšetřovat. Kteří umělci by saunter až k rasové hranici? A který by mohl dělat jejich saunování, aniž by to porušil?, Slyšel jsem stupních temnoty ve sboru-loft jistotu, ze Doobie Brothers-éra Michael McDonald na „to, Co Blázen Věří“; do gumy-band duše Steely Dan je „Dělat To Znovu“; ve sladu-alkohol utrpení Ace „Jak Dlouho“ a hračku-loď melancholie, Little River Band „Vzpomíná.“
pak přišel Kenny Loggins“ to je ono “ a vzal věci daleko za hranici. „To je to“ byl hit v roce 1979 a má potřebnou hladkost, aby se jachta houpala., Ale Loggins dodává texty v zoufalém scénickém šepotu, jako někdo odhodlaný udělat takovou lásku, která dítě nevzbudí. To, co vás pohání, je intenzita jeho touhy-slzící ve verších, vrčící během sboru. Zní to, jako by to všechno baring a přesto prosil, aby se vyždímal ještě víc.
hraním detektiva černé hudby ten den jsem se smál z zmatku, rozpaků a nadšení. Je to konflace hrdosti a mrzutosti, kterou jsem vždy cítil, kdykoli bílý člověk obývá temnotu s gustem. Musíš jí to předat. Je to: Jdi, bělochu., Běž, bělochu. Přejít. Ale je to také: jdeme znovu. Problém je bohatý., Marie zpívat všechno — „Square Biz“, „Revoluce,“ „portugalské Lásky“, „Lovergirl“ — stejně jako ona ví, že její cestu kolem krabičku; pokud to se může obrátit na sbor Carly Simon „Ty Patříš ke Mně“ do gospelový hymnus; pokud to lze animovat naparování v sardonický zranitelnosti Amy Winehouse; pokud to může povrch stejně nečekaně, jako to dělá v andělské úzkosti zpěvačka jako zdánlivě zelené jako Ben Platt; pokud to je důvod, Nu Shooz „nemůžu se Dočkat,“ zůstává nejbělejší jam na nejčernější strany, pak je to důkaz, jak hluboce to záleží na hudbě, že žije v Americe, žije v Americe.,
je to také důkaz, že americká hudba byla předurčena k prosperitě v komplikovaném spleti téměř od začátku. Američané udělali politické investice v mýtus rasové oddělenosti, myšlenku, že umělecké formy mohou být buď „bílé“ nebo „černé“ charakter, kdy aspekty mnozí jsou alespoň oba. Čistota, kterou se oddělení snaží udržet? Tato země hudba je reklama na 400 let opačného: staletí „sloučení“ a „miscegenation“, jak dávno to nazval, všechny druhy interracial spolupráce prováděna s zarážejícím rozsahu souhlas.,
„Bílá“, „Západní“, „klasická“ hudba je zastřešujícím základem mnoha amerických popových písní. Chromatické-akord, harmonie, čisté zabarvení hlasu a nástroje: to jsou ingredience pro některé velmi singable harmonie Beatles, Eagles, Simon a Fleetwood Mac, něco sborové, „čistý“, do značné míry ungrained., Černá hudba je úplně jiný příběh. To oplývá s call a reakce, vrstvy synkopy a to drsnější prvek nazvaný „šum“, unikátní zvuky, které vyplývají z konkrétní odstín a zabarvení nástroje — Malý Richard se dvoří a klouby klávesnici přiblíží. Dusné teplo trumpetování Milese Davise. Emocionální policejní siréna Patti LaBelle. DMX je spálená zemská kůra. Viscerální smrděl Etta James, Aretha Franklin, live-in-koncert Whitney Houston a Prince na elektrickou kytaru.
ale je tu i něco zásadnějšího., Můj přítel Delvyn Případě, hudebník, který vyučuje na Wheaton College, vysvětlil v e-mailu, že improvizace je jedním z nejdůležitějších prvků, v tom, co si myslíme, že černé hudby: „zvyšování individuální tvořivost/výraz na nejvyšší místo v rámci estetické světa píseň.“Bez improvizace je posluchač sveden do kompozice samotné písně a ne do zkreslujících nebo odchylujících se prvků, které hluk vytváří., Zejména černá Americká hudba je architektura vytvořit prostředky, které zpěváci a hudebníci mohou být zcela zdarma, a to zdarma v jediný způsob, jak by bylo možné na plantáži: skrze umění, skrze hudbu — hudbu nikdo „se skládá“ (protože zotročených lidí byla odepřena gramotnosti), hudba rodí z pocitu, hry, vyčerpání, naděje.
to, Co slyšíte v černé hudba je zázrak, zvuk, zážitek, který může opravdu stát jen jednou — a to nejen melisma, tyhle, rašple na saxofon, breakbeats nebo odběr ale nálada nebo inspirace, z nichž jsou tyto momenty vznikají., Pokus o opakování se zdá, pokud o tom přemýšlíte, jako Bláznova pochůzka. Nezaujímáte aranžmá poznámek, sama o sobě. Chytáš ducha.
a duch cestuje z hostitele na hostitele, rasově nevybíravý o tom, kde se usadí, selektivní pouze o tom, kdo vydrží, že je jím posedlý. Rockin ‚ backwoods blues tak okouzlil Elvise Presleyho, že věřil, že byl nazýván blackness. Chuck Berry vyřezával rock ‚ n ‚ roll s rozrušenými kytarovými riffy a lascivním mrknutím na bělost., Mick Jagger a Robert Plant a Steve Winwood a Janis Joplin a Beatles skočil, jived a naříkala černé blues. Tina Turner zápasil to všechno zpět, ztrojnásobení oktan v některých z jejich písní. Od roku 1830, historik Ann Douglas píše v „Hrozné Poctivost,“ její historii populární kultury v roce 1920, „American entertainment, bez ohledu na stav Americké společnosti, vždy byl začleněn, i když jen o krádež a parodie.“To, s čím se od té doby zabýváme, je více než chytlavé slovo, jako je „přivlastnění“, se může přiblížit., Pravda je více štědrá a duchovní než to, více zmatená. Ten zmatek je DNA amerického zvuku.
je To v mrk-mrk kostým funk Beck je „Midnite Vultures“ od roku 1999, alba, jehož kopáči nesmysl deprecations kruh zpět k populární kultuře 150 let dříve. Je to v dead-vážné, nostalgické taneční parket schmaltz Bruno Mars., To, v co jsme kdysi nazývali „blue-eyed soul,“ termín, který jsem nikdy nepoznal, co dělat s, protože jeho nejpřesvědčivější lékařů — Bee-Gees, Michael McDonald, Hall & Oates, Simply Red, George Michael, Taylor Daynová, Lisa Stansfield, Adele — nikdy mrkl na černochy, tak černoši zřídka se ani nehnul brvou. Nedostatky a všechny, to jsou majitelé domů na rozdíl od nájemců. Bez ohledu na to, co, když, druh gentrifikace má tendenci, což podtrhuje to, že černoši mají často vykreslen zbytečné pokus temnoty., Vzít Billboard ‚ s Top 10 písní roku 2013: To je většinou nonblack umělců silně identifikoval se s černou hudbu, pro real a pro kopy: Robin Thicke, Miley Cyrus, Justin Timberlake, Macklemore a Ryan Lewis, kámo, kdo udělal „Harlem Shake.“
někdy mi všechno neúprosné míchání zanechává touhu po něčem s kořeny, které nikdo nemůže vytrhnout celou cestu ven. To znamená, že když mluvíme o Černé hudbě, mluvíme o rohy, bicí, klávesnice a kytary dělají nemyslitelné společně., My jsme si také povídali o tom, co dlužníci a spolupracovníků nechci nebo nemůžu zvednout — staletí hmotnosti, zvěrstvo, nikdy jsme dostatečně propracován, temnoty, víte, že je za krádež, protože je to příliš skutečné, příliš bohatá, příliš těžké ukrást.
Blackness byl v pohybu dříve, než moji předkové byli legálně svobodní. Bylo to v pohybu, než moji předkové dokonce věděli, co mají. Bylo to v pohybu, protože bílí lidé to pohybovali. A bílý člověk nejčastěji identifikován jako jeho hlavní hybatel je Thomas Dartmouth Rice, Newyorčan, který vystupoval jako T. D., Rice a, ve chvále, byl toužil po jako „táta“ rýže, „negro par excellence.“Rýže byla potulný zpěvák, který od roku 1830, kdy jeho sláva byla nejvíce refulgent, znamenalo, že on maloval jeho tvář spálil cork do přibližné ty zotročené černochy napodoboval.
V roce 1830, Rýže byl nikdo herec v jeho časném 20s, turné s theater company v Cincinnati (nebo Louisville, historici nevím to jistě), když příběh pokračuje, viděl, jak se vetchý, případně znetvořený starý černý muž zpívat, zatímco péče o koně na pozemku bílého muže, jehož příjmení bylo Vrána. Na šel žárovku. Rice vzal melodii a pohyby, ale selhal, zdá se, sundat jméno starého muže., Takže ve své písni založené na koňském groomeru ho přejmenoval: „Weel about and turn about jus so / Ebery time I weel about, I jump Jim Crow.“A právě tak Rice vynalezl chlapa, který se stane maskotem po dvě století legalizovaného rasismu.
tu noc, Rýže sám sebe, aby vypadal jako starý černý muž — nebo něco jako on, protože Rýže je get-up s největší pravděpodobností vymyslel kůže černější než skutečná černá osoby a blábol dialekt chtěl naznačit, černá řeč., Rýže se obrátil na starého muže melodie a belhal pohyby do píseň-a-taneční číslo, které není bílé publikum ještě nikdy nezažili. To, co viděli, způsobilo trvalý pocit. Údajně získal 20 přídavky.
Rice zopakoval akt znovu, noc co noc, pro diváky tak hluboce otřásl, že byl často mobbed během představení. Přes řeku Ohio, není náročná vzdálenost od všeho, co zbožňování, byl Boone County, Ky., jehož obyvatelstvo by bylo z velké části zotročeno Afričany., Jak se pracovalo, někdy k smrti, bílí lidé, zoufalí s očekáváním, platili, aby je viděli zobrazené ve hře.
další umělci přišli a dobyli, zejména Virginia Minstrels, který explodoval v roce 1843, jasně spálil a poté vyhořel po pouhých měsících. V jejich brázdě, P. T. Barnum udělal zvyk rezervační dalších divadelníků pro jeho Americké Muzeum; když byl krátký na umělce, on ztratil vědomí sám. Do 1840s, minstrel akty převzaly koncertní sály, dělat divoce dožadoval-pro pobyty v Bostonu, New York a Philadelphia.,
černo potulný zpěvák by zpívat, tančit, hrát hudbu, dát projevy a střih pro bílé publikum, téměř výhradně v Severní, alespoň zpočátku. Blackface byl používán pro falešné opery a politické monology (nazývali je pařezovými projevy), parodie, genderové parodie a tance. Před minstrel show dal to spolehlivý domov, blackface byla zábava mezi akty konvenčních her. Jeho hvězdami byli Elvis, Beatles ,NSync 19. století. Umělci byli milovaní,a tak zejména jejich písně.,
Během minstrelsy rozkvětu, bílá skladatelé jako Stephen Foster napsal písničky, které pěvci zpívali písničky, budeme i nadále zpívat. Edwin Pearce Christy skupiny Christy Minstrels formed a band — banjo, housle, kosti, kastaněty, tamburína — to by mohlo položit základy pro Americké populární hudby, od bluegrassu k Motown., Některé z těchto nástrojů přišel z Afriky; na plantáži, banjo, tělo by byla vysušená tykev. V “ Doo-Dah!“jeho kniha o Pěstounské práci a život, Ken Emerson píše, že na housle a banjo byly spárovány pro melodii, zatímco kosti „povídali“ a tamburínu „bouchl a cinkalo beat, který je stále slyšel kolem světa.“
ale zvuky z těchto nástrojů si lze představit pouze jako černé, protože první vlna minstrelů byla Northerners, kteří nikdy nebyli smysluplně na jih., Hráli irské melodie a používali západní sborové harmonie, ne proto-gospelová hudba, která by učinila život na plantáži mnohem snesitelnější. Černí umělci byli na scéně, jako průkopník kapelník Frank Johnson a hranice-mýtické Staré Kukuřičné mouky, který začínal jako pouliční prodejce a skončil první černoch provádět, jako on sám, na bílém New Orleans fázi. Jeho věci zkopíroval George Nichols, který nastoupil blackface po startu v obyčejném starém clowningu., Přesto tak často, jak ne, blackface minstrelsy přitáhl černochy a černý život k bílým hudebním strukturám, jako polka, která měla chvíli v roce 1848. Míchání bylo již v plném proudu: Evropa plus otroctví plus cirkus, times harmony, komedie a drama, rovná se Americana.
A múz pro tak mnoho z písní byli zotročeni Američané, lidé skladatelé se nikdy nesetkali, jejichž zotročování málokdy proti a místo toho sentimentalized., Foster minstrel show střižových „Starý Strýček Ned,“ například, srdečně pokud neuctivě velebí zotročený, jak můžete mzda pracovníka nebo strýc:
Den stanovit de shubble a de motyka
Zavěsit de housle a de luk:
Ne více tvrdá práce pro chudé Staré Ned —
je pryč, whar dobrý de Negři šel,
Ne více tvrdá práce pro chudé Staré Ned —
je pryč, whar dobrý de Negři šel.,
Takový láskyplný vitrína pro chudé staré (zotročeni, brzy-k-být-mrtvý) Strýc Ned byl stejně zásadní jako „vzduch“, v bílé kritik Bayard Taylor 1850 hodnocení; písně jako je tato, byly „pravdivé výrazy z více populárních straně národní charakter,“ síla, která následuje „Americké ve všech jeho emigrace, kolonizací a dobývání, tak jistě, jako Čtvrtého července a Den Díkůvzdání.“Nemýlí se., Minstrelsy je vrchol natažené od 1840 až 1870, let, kdy země byla nejvíce násilně a legislativně ambivalentní o otroctví a Černoši; roky, které zahrnovaly Občanské Války a Rekonstrukce, divoký rétorický výstup Frederick Douglass, John Brown je zpackané popud černá povstání v Harpers Ferry a atentátu na Abrahama Lincolna.,
Minstrelsy je výstup také se shodoval s vydáním, v roce 1852, „Strýc tomova Kajuta,“ polarizační památka, která pěvci přizpůsobený ke stádiu, argumentovat pro a, jednoduše zůstane věrný Harriet Beecher Stowe román, proti otroctví. Tyto adaptace, známé jako u. T. C. s, převzaly uměleckou formu až do konce občanské války. Možná by se minstrelsyho Popularita mohla (velkoryse) číst jako nutkání uniknout zúčtování. Ale dobrý čas založený na prezentaci jiných lidí jako hloupý, poslušný, nebezpečný chtíčem a zamilovaný do jejich otroctví?, Byl to útěk do zábavného domu otroctví.
to, co blackface minstrelsy dala zemi během tohoto období, byla zábava dovedností, ribaldry a polemiky. Ale také propůjčila rasismu fázi, na které by existenciální strach mohl být jásotem, pohrdání by se mohlo stát fantazií. Paradoxně, jeho dehumanizující ohnutí nechalo bílé publikum cítit se lidštěji. Mohli zažít nenávist jako touhu, pohrdání jako adorace, odpuzování jako chtíč. Mohli plakat pro přepracovaného strýce Neda tak jistě, jak by mohli ignorovat jeho připoutaná záda nebo jeho tělo, když se houpal ze stromu.,
ale kde to zanechalo černého umělce? Pokud by blackface byl kulturní juggernaut země, kdo by platil černochům peníze, aby vystupovali jako oni? Když byli najati, bylo to jen v nouzi. Jednou P. T. Barnum potřeboval náhradu za Johna Diamonda, jeho hvězdného bílého minstrela., V taneční síni v New Yorku našel Barnum chlapce, který, jak se tehdy uvádělo, dokázal překonat diamant (a diamant byl dobrý). Chlapec byl samozřejmě opravdu černý. A jeho bytí ve skutečnosti černé by mu způsobilo pobuřující blight na úzkých předpokladech bílého spotřebitele. Jako Thomas Nízké Nichols by napsat, v jeho roce 1864 kompendium, „Čtyřicet Let Života v americe,“ „nebylo publikum v Americe to nebude mít za zlé, ve velmi energický módní, urážet, být požádáni, aby se podívat na tanec skutečný černoch.,“Tak Barnum „namazat trochu ‚negr‘ tvář a třel se přes nové černění spáleného korku, maloval jeho silné rty vermilion, dát na vlněné paruku přes jeho pevně stočený zámky a přinesl ho jako ‚mistr negr-tanečník na světě.““Toto dítě mohlo být William Henry Lane, jehož umělecké jméno bylo Juba. A, jako Juba, Lane byl dostatečně přesvědčivý, aby ho Barnum mohl předat jako bílý člověk v blackface. Přestal být skutečným černým chlapcem, aby se stal barnumovým minstrelem Pinocchiem.,
Po Občanské Válce, černé umělci vzal minstrelsy, taky zavírání sebe, za to jak bílé a černé publikum — s vážnou tváří, nebo vzkaz, v závislosti na tom, kdo se díval. Černé skupiny vynalezly důležité nové tance s názvy modrých stuh (buck-and-wing, Virginia essence, stop-time). Ale to byly nešťastné inovace. Vlastní povinnost černá umělci splnit očekávání publika, očekávání, že bílé umělci založil. Černý minstrel se vydával za zosobnění sebe sama., Přemýšlejte na chvíli o talentu potřebném k tomu, abyste to vytáhli. Podle knihy Henryho T. Sampsona „Blacks in Blackface“ neexistovaly žádné soubory ani efekty, takže blackface minstrel show byla „vývojářem schopností, protože umělec byl umístěn sám.“Jak to, že jsi dvakrát tak dobrý? Přesto, že ne-ozdůbky excelence mohla srazit do zcela jiné, naprosto ponižující dvojí vědomí, který předchází, předpovídá a pravděpodobně informuje W. E. B. DuBois je více self-vědomě důstojné vykreslování.,
Americká populární kultura byla odsouzena k cyklům nejen zpochybnil vlastnictví, napadal pravost, pochybné slušnost a legitimní kulturní sebezáchovu, ale také do vězení černé serióznost, který s brutální ironií, mohla sama o sobě znamenat druh položka. Znamenalo to komportaci způsobem, který vypadal méně černobíle. Znamenalo to vzhled zdokonalení a leštění., Znamenalo to kognitivní nesoulad, řekněme, Nat King Cole je velmi černá a znějící — do bílé Ameriky, tak jako tak, s jeho frictionless baryton a dikce jako ostrý jako nemocniční roh — vhodně bílý. Byl ideální pro rádio, ale když má TV show, jeho vlastní, byl náhle zrušen, jeho hnědé kůže je příliš i pro černé a bílé 1955 televizi. Tam byl, možná, není bílé publikum v Americe, zejména v Jižní, která nebude mít za zlé, ve velmi energický módní, urážet, být požádáni, aby se podívat na majestátní zpěv skutečný Černoch.,
moderní hlavolam zdánlivě slušného černošského umělce, mezi černochy, začal částečně jako problém neuctivé temnoty White blackface minstrels. Frederick Douglass napsal, že jsou „špinavou spodinou bílé společnosti.“Je to ta spodina, která nám dala pauzu nad všemi z Bert Williams a Bill „Bojangles“ Robinson na chuť Flav a Kanye West. Je jejich temnota aktem? Je zákon pod bílou kontrolou? Právě letos, Harold E. Doley Jr., bohaté černé Republikán v jeho 70s, byl citován v The Times bědovat Západ a jeho sladění s Donald Trump jako „špatné a trapné minstrel show“, která „podává pouze disk černá lidi od G. O. P.“
Ale to je z toho špína, že robustní, post-minstrel černá Amerického divadla objevily jako nové, černé publikum toužil po skutečné, odzátkoval černé lidi. Bez té spodiny, Nejsem si jistý, že dostaneme událost tak otřesně epochální jako panování Motown Records., Motown byl totální integrace Západní, klasické orchestrální nápady (struny, rohy, dechové nástroje) s instinkty, jak black church (rytmus částí, gospel harmoniemi, ruka tleská) a juke joint sobotní noci (rytmus částí, kytary, vitalita). Čistý, ale “ hlučný.“Černoši V Armani. Černé ženy v plesových šatech. Stáje černých spisovatelů, producentů a hudebníků. Záložní zpěváci řešící sociální rovnice s geometrickou choreografií. A právě včas na hegemonii amerického teenagera.
i teď to vypadá, že útok na hudbu udělal sto let před tím., Motown se specializoval na milostné písně. Ale jeho hvězdy, ty písně a jejich vystoupení byly prohlášeními války o urážky minulosti a současnosti. Scratchy piccolo na začátku úderu čtyř vrcholů byl, v jeho cestě, zvednutá pěst. Slušnost nebyl problém s Motown; slušnost byla jeho bod. Jak radikálně optimistický čin antiminstrelsy, protože je to stejně okouzlující temnota, jakou tato země kdy masově produkovala a pohltila.,
šíření černé hudby po celé planetě — šíření, v tolika smyslech, bytí černé-představuje nádherný vtip o americkém rasismu. To také potvrzuje přitažlivost, že někdo jako rýže musel toho černocha připravit koně. Ale něco o této touze deformuje a zvrací její zdroj, hanopisy a zlevňuje ji i v adoraci. Milující Černá kultura nikdy neznamenala milující černé lidi, také. Milující Černá kultura riskuje, že z ní bude milovat život.
a přesto nemá tato přitažlivost smysl?, To je hudba lidí, kteří přežili, kteří nejen nezastaví, ale také nemohou být zastaveni. Hudba od lidí, jejichž hlavní inovace — jazz, funk, hip-hop — byly o pokroku, o budoucnosti, o tom, dostat co nejdál od nostalgie jak čas dovolí, hudba to je si myslel, že hluboce o kouzlo vesmíru a robotiky, hudby, jehož slib a možnosti, jejichž syrovost, humor a tělesnost zavolej na všem — na ostatní černochy, aby se děti ve třídě pracovní Anglie a střední třídy, Indonésie. Pokud zvoní svoboda, kdo by na zemi také nechtěl zvonit zvonem?,
V roce 1845, J. K. Kennard, kritik pro noviny the Knickerbocker, omdlela o černění Ameriky. Až na to, že mluvil o blackface minstrels dělá černění. Nicméně, Kennard mohl vidět věci za to, co byli:
“ kdo jsou naši praví vládci? Černošští básníci, pro jistotu! Nestanoví módu a dávají zákony veřejnému vkusu?, Ať jeden z nich, v bažinách Karolíny, skládat nové písně, a to ne dříve dostane k uchu bílé amatér, než je zapsáno, změněno, (to je téměř zkažený,) tisknout, a pak dal na kurz rychlého šíření, přestat pouze s maximální hranice Anglo-Saxondom, možná na světě.“
jaký panický jasnovidec! Strach z černé kultury-nebo „černé kultury“ – byl víc než strach ze samotných černochů. Byla to úzkost z bílého zastarávání.,ch, diamanty na vašem hodinky
Jet letadla, ostrovy, tygři na zlatém vodítku
Jsme jedno, nejsme zachycen ve vašem milostném
Pod Kennard je varování musí být číhá povědomí, že jeho bílí bratři již padli pod to kouzlo temnoty, že nic nezastaví jeho šíření, aby se dospívající dívky v 21. století Auckland, že muži, kteří „zamořit naše promenády a naše koncertní sály jako kolonie brouků“ (jako současník Kennard je to dal) nebyli černoši, ale bílé lidi, stejně jako on — brouci a, nakonec, Beatles., Naše první nejoriginálnější umělecká forma vznikla z našeho původního hříchu a někteří bílí lidé se vždy obávali, že nadřazenost černé hudby bude jakýmsi karmickým trestem za tento hřích. Práce byla osvobodit tuto zemi od paranoia otroctví, skutečně přijmout amplitudu integrace. Nevím,jak si vedeme.
Loni na jaře, „Stará Silnice,“ hloupé, ospalý popěvek Atlantě skladatel Lil Nas X, byl v podstatě vyhnán ze země rádio. Lil Nas zní černě, stejně jako past, kterou dronuje. Ale je tu určitě twang k němu, který jde s úvodními bary slabé banjo a Lil Nas je lil ‚ kovboj fantasy. Píseň se stala fenoménem. Všechny druhy lidí — policajti, vojáci, desítky dapper black promgoers — k tomu zveřejnily tance na YouTube a TikTok. Pak se stala bláznivá věc., To mapoval-a to nejen na Billboard Hot 100 Singles chart, buď. V dubnu se objevila na svém Hot R&B/Hip-Hop Songs chart a jeho Hot Country Songs chart. První. A prozatím alespoň poslední.
the gatekeepers of country radio odmítli hrát píseň; nevysvětlili proč. Pak, Billboard rozhodl, že píseň nedokázala “ přijmout dostatek prvků dnešní country hudby, aby mapovala ve své aktuální verzi.“To nezaručuje překlad, ale buďme důkladní: píseň je pro některé bílé lidi příliš Černá.,
ale do té doby již zachytila představivost národa a napojila se na zmatené vzrušení integrované kultury. Černoch opravdu nespojil bílou hudbu s černou, právě se ujal amerického práva kulturní syntézy. Míchání se cítí historické. Tady, například, v ukázce skladby Nine Inch Nails track je banjo, hudební páteř minstrelovy éry. Možná byla Lil Nas příliš Americká. Zdálo se, že to cítí i další umělci tohoto žánru., White singers nahráli pretty pocty na podporu, a jeden, Billy Ray Cyrus, hrál jeho na remix s Lil nas X sám.
novější verze klade cyrusův neformální štěrk vedle lackadaisical wonder Lil Nas. Je to číslo 1 na Billboard all-žánr Hot 100 Singles chart od dubna, nastavení záznamu. A bezedná radost z celé věci mě také rozesměje-ne překvapeným, Yacht-rock způsobem, ale jako důkaz toho, jaký je to tady pěkný nepořádek. Znak pokroku jedné osoby zůstává symbolem zasahování druhé. Kašlu na historii. Vypadni z mé země.,
před čtyřmi sty lety dorazilo do Virginie více než 20 unesených Afričanů. Dali je do práce a prošli peklem. Dvacet se stalo miliony a někteří z těch lidí našli — nějak-vysvobození v síle hudby. Lil nas X sestoupil z těchto milionů a zdá se, že věří v vysvobození. Verše jeho písně flirtují se západním kýčem, který označili mladí černí internetters, s rozkošnou výstředností a hlubokým smyslem pro historii, agenda „yee-haw“.,“Ale jakmile píseň dosáhne svého sboru („vezmu svého koně na Staroměstskou silnici a pojedu, dokud už nemůžu“), neslyším dítě v oblečení. Slyším výkřik předků. Je to uprchlík vázaný na západ; je to Exoduster. A Cyrus je dole na projížďku. Hudebně oba vědí: tato země je jejich zemí.