V tradici Západní klasické hudby se táhne celou cestu od 500AD až do 20. a 21. Století, a může být rozdělena do šesti hlavních obdobích nebo obdobích. Středověké období je první z nich a v délce přibližně 900 let je zdaleka nejdelší. Tato příručka se podívá na některé z jeho historie, klíčové postavy a důležité hudební rysy, které vám pomohou pochopit, co dělá kus z této doby zvuk tak, jak to dělá.,
Hudba a skladatelé středověkého období nemusí být tak široce známí, nebo jak se běžně provádí, jako hudba pozdějších let, ale éra je neuvěřitelně důležitá z mnoha důvodů. Stejně jako produkovat nějakou krásnou hudbu-hodně z toho napsané v náboženském kontextu-viděl nějaký klíčový teoretický a hudební vývoj, který položil základy pro období, která měla následovat.,
středověké období hudby
protože pokrývá tak dlouhý časový rámec, který se táhne od 500 do 1400AD, historici chtěli rozdělit středověkou éru na tři mini-období, z nichž každá viděla různé nové hudební vývoj.
jsou:
- raně Středověké hudby (500-1150)
- Vysoká Středověké hudby (1150-1300)
- Pozdní Středověké hudby (1300-1400)
Tyto mini dobu viděla různé styly středověké hudby, které budeme pokrývat v tomto článku.,
Pokud byste chtěli širší přehled o celé historii Západního umění hudební tradice, podívejte se na náš průvodce klasické hudby epoch.
Gregoriánský Chorál
dominantní forma hudby v raně Středověké období byl Gregoriánský chorál, který byl pojmenován podle Papeže Řehoře, který byl připočítán s přinášet to na Západ.,
Jinak známý jako plainsong, to byl liturgické, což znamená, že to bylo zpívané mnichy jako slavnostní část Mše v Katolické Církvi.
To byl monofonní hudbu, což znamená, že obsahuje jen jedinou melodickou linku, zpívané mnichy v souzvuku, bez doprovodné harmonie částí nebo instrumentální doprovod.,
Tady je příklad monofonní plainsong, zpívaný Gregoriánský Sbor z Paříže:
Organum
9. Století viděl vývoj organum.
toto je místo, kde je nad hlavní melodií přidán další hlas, obvykle v pevném intervalu dokonalé čtvrté nebo páté pryč.,
to lze považovat za extrémně primitivní formu kontrapunktu (vztah mezi simultánními vzájemně závislými hudebními liniemi) a začátek harmonie, jak ji nyní známe.
zde je video nějakého raného organu, kde můžete slyšet druhý hlas zpívající druhý řádek.
Liturgická Dramata
první liturgických dramat byly pravděpodobně vidět v 10.Století.,
liturgické drama bylo jakési náboženské hudební hra, kde mniši, jeptišky a kněží, zpíval a hrál ven, biblické příběhy či scény, včetně dramat, které vyprávěli příběhy o Vánoce nebo Velikonoce.
sekulární Hudba a vývoj polyfonie
ačkoli většina hudby ve středověkém období byla náboženská, vysoké středověké období vidělo narození troubadoura ve Francii.
tyto putující minstrely by se živily cestováním z města do města a byly některými z prvních profesionálních hudebníků.,
hráli monofonní sekulární písně na témata včetně války, rytířství a „dvorské lásky“ – lásky idealizované ženy z dálky.
Minnesinger byl germánský ekvivalent této tradice.
Ars Nova bylo umělecké hnutí, které získalo trakci v pozdním středověku, na počátku 14. století.
což v latině znamená „nové umění“, byla to světská hudba, která byla stále výraznější a pestřejší.,
polyfonní psaní (které má dvě nebo více simultánně nezávislých melodických částí) se začalo rozvíjet ve vysokém středověku, a to se nyní stalo dominantním stylem.
tento posun vedl cestu k renesanční éře, která měla následovat, která by se vyznačovala větším a složitějším stylem.,
Tady je kus polyfonní hudby Guillaume de Machaut, hlavní skladatel pozdního Středověku:
Hudební Notace ve Středověku
To bylo během Středověkého období byly položeny základy pro to, jak jsme se napsat hudbu dnes.
až do 9. století neexistovala žádná písemná Hudba, takže kusy musely být vyučovány „uchem“ od člověka k člověku.,
rané řešení tohoto ve světě plainsong bylo zavedení neumes, série symboly umístěné nad slovy, které by naznačovaly, zda hřiště šel nahoru nebo dolů.
za prvé, notace nebyla dostatečně sofistikovaná, aby přesně zaznamenala každý aspekt melodie, takže byla použita spíše jako pomocník paměti než jako komplexní informativní dokument.
v důsledku toho by se interpretace kusů výrazně lišila od regionu k regionu.,
Postupně, poznámky začaly být umístěny v různých výškách poskytnout hrubý údaj o velikosti interval mezi jednotlivými vědomí, a pak, postupně, vodorovné čáry byly přidány pro přesnější umístění: to by nakonec vedlo k pěti-line stave, které používáme pro hudební notaci dnes.
Nyní, že kusy by mohly být evidována na pergamenu nebo papíru, skladatelé byli schopni sdílet svou hudbu mnohem snadněji a široce, což umožnilo Církvi sjednocení hudební materiál pro své náboženské obřady.,
rytmická notace
neuvěřitelně neexistoval způsob notování rytmu až do 13.století, kdy byl vyvinut systém rytmických režimů.
jednalo se o nastavené vzory dlouhých a krátkých trvání not.
německý teoretik Franco z Kolína nad Rýnem pak přišel se systémem, který položil základy pro způsob, jakým dnes píšeme rytmy, přičemž různě tvarované poznámky znamenaly různé délky not.
tento přístup popularizoval Phillipe de Vitry, jeden z nejdůležitějších skladatelů období ars Nova.,
Módy
funkční tonální harmonie a rytmy, které by dominuje Barokní, Klasické a Romantické období ještě nebyla vyvinuta.
středověká hudba byla založena na řadě stupnic nazývaných režimy, přičemž melodie by byla postavena na určitém měřítku.,
Tam bylo osm kostel režimy, které byly považovány za mít různé účinky na posluchače:
- Dorian
- Hypodorian (které dnes nazýváme Liparské)
- Phrygian
- Hypophrygian (které nyní nazýváme Locrian)
- Lydian
- Hypolydian (které budeme říkat, Jónského moře)
- Mixolydian
- Hypomixolydian (což je jako Dorian měřítku, ale s čtvrtého stupně jako jeho ‚Finalis‘, nebo konec poznámky)
Tyto režimy lze přistupovat tím, že hraje stupnice začíná na různých stupních durové stupnice.,
například stupnice d dorian obsahuje stejné poznámky jako hlavní měřítko C, ale má zcela jiný charakter.
modální přístup by se vrátil o staletí později v klasické hudbě a jazzu 20. století.
středověké nástroje
jak jsme zjistili, raně středověkému období dominovala Vokální hudba.
vedle toho se však začala rozvíjet Instrumentální hudba a mnoho použitých nástrojů je dnes předky nástrojů používaných hudebníky.,
flétny byly vyrobeny spíše ze dřeva než z kovu a místo složitého systému klíčů, který nyní vidíme, měly otvory.
Na loutnu, obával se nástroj s dutým tělem, je předchůdce kytary, zatímco gemshorn, vyrobený z rohu kozí, je členem ocarina rodiny.
mezitím je dřevěný rekordér vzácným příkladem nástroje, který si v podstatě zachoval svou podobu od středověku.
Další nástroje zahrnovaly brzy ukloněný strunný nástroj zvaný Lyra a hurdy-gurdy, druh mechanických houslí.,
Klíčové Středověké Skladatelů
Zde jsou některé z klíčových skladatelů z období Středověku:
- Stephen Liège (850 – 920) – Belgický biskup, hagiographer a skladatel církevní hudby, který byl aktivní ke konci Raného Středověku
- Hildegarda z Bingenu (1098-1179) – jeden z nejznámějších skladatelů posvátné monophony., Také spisovatel, abatyše, filozof a polyhistor
- Franco Kolín nad rýnem (data neznámá) – německý teoretik a skladatel Pozdní Středověké období, který byl pomocný v rozvoji zápis rytmu
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – francouzský básník a skladatel. Ústřední postava Ars Nova style
shrnutí
takže uzavírá našeho průvodce středověkým obdobím hudby.,
Jsme se dozvěděli o počátku vývoje hudební teorie, notace a harmonii, která by jít na pomoc tvar Západní umělecké hudby, jak ji známe dnes, a o počátku změny v náboženské a světské hudby.
doufáme, že jste si užili zjištění o této obrovské, tajemné a fascinující době a že jste milovali některé kousky hudby, které jsme sdíleli.