Jeden z sitar je největší exponenty, kteří se Indické klasické hudby na světě, Robindro Shankar Chowdhury by se obrátili 100 na 7. dubna
- Napsal Suanshu Khurana |
- Aktualizováno: 14. dubna, 2020 2:56:05 pm
Pandit Ravi Shankar s Beatle George Harrison., (Expres Foto Archiv)
Na večer 4. listopadu, 2012, křehká Pandit Ravi Shankar vzal na jeviště na Terase Divadla v Long Beach, Kalifornie, místo, on padal v lásce s pro své mírné teploty a svěží prostory. Nosil nosní kanylu, santalový tilak na čele, dorazil na invalidní vozík. Jakmile se posadil, zvedl menší sitar, který byl vytvořen speciálně pro něj mistr sitar výrobce Rikhi Ram vnuk, Sanjay Sharma, když on si stěžoval, že jeho starší měl stát „příliš těžké zvládnout“., Ten večer, rozhodl se hrát Pancham se Gara, raga vytvořil jako téměř 30 ostatní. Po dotyku každou poznámku s něhou a končí s tihaai, podporovaný dcera anoushku, ať na ní sitar, mával na diváky — kteří neúnavně tleskali — a vypukla v pláč, vzlykání jako malé dítě. Když hřměl potlesk, Shankar tam stál, držen jeho studenty, z jeho očí tekly slzy. Bylo to, jako by věděl, že to bylo poslední rozloučení. Zemřel o něco více než měsíc později, 12. Prosince. O odchodu do důchodu nikdy neuvažoval. Bylo mu 92 let.,
Grammy-vyhrávat violoncellista Barry Phillips byl jedním ze studentů, kteří doprovázeli Shankar ten večer na basu tanpura. „Zůstává to nesmírně smutný okamžik mého života. Miloval hudbu, miloval lidi, miloval koncerty, miloval život skrz naskrz. Dal tolik ostatním ve svém životě. Věřím, že ty slzy byly o tom, že všechno musí skončit, “ říká Phillips. Pandit Ravi Shankar by se 7.Dubna otočil na 100.
“ je to sedm let, dva měsíce a přesně 16 dní. Počítal jsem, “ říká jeho žena Sukanya Shankar, 66 let., „Měl jsem tu možnost, že se úplně rozbité, ale rozhodl jsem se, že si myslí, že on je stále kolem, a to je místo, kde jsem se získat svou sílu,“ říká, o umělec, který po více než půl století zůstal Indie je největší kulturní velvyslanec, vypracování plánu pro ty, kteří přišli po něm.,
aktualizace
7. dubna, anoushku, ať, a Phillips spolu s Shankar studentů z celého světa — Pt Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (sitar), Škoda Mazumdar (sitar), Ashwini Shankar (shehnai) se dali dohromady a hloubal nad jejich guru je další stvoření, raag Sandhya, a představil jej v téměř tři minuty prezentaci. Dát dohromady tolik vláken z tolika zvuků je složitá záležitost v indické klasické hudbě., „Nemohl jsem snést pomyšlení, že nebudeme hrát to dnes, tak jsem požádal mnoho mých otce studenty na záznam z jejich vlastních domovech, takže jsme mohli hrát pro vás,“ napsal anoushku, ať, kdo dal video na svých sociálních médií platformy. Všechny koncerty kolem oslavy, včetně jejího vůbec prvního koncertu s nevlastní sestrou Norah Jonesovou, byly nyní přeplánovány kvůli probíhající pandemii.
* * *
„bludiště zvuků,“ napsal EM Forster v pasáži do Indie (1924), při popisu indické klasické hudby., Pt Ravi Shankar, jehož virtuozita a genialita by změnit způsob, jakým svět zřejmé, Indie a vynalézavost jeho hudby, byl ještě vtrhli na mezinárodní hudební scénu. Před Shankarem byla indická hudba pro západ exotická, monotónní a nikdy nebyla považována za bohatou nebo srovnatelnou se svými klasickými velikány. Ale Shankar a jeho korpus práce, podle legendárního houslisty Yehudi Menuhina, poskytli „pocit klidného povýšení“ a jak jsme ho uctívali prostřednictvím děl Bacha, Mozarta, Beethovena., „V něm, oni (lidé) rozpoznat syntézu bezprostřednost projevu, spontánnost, pravdu a integritu akce vhodné pro tuto chvíli, že je forma upřímnosti charakteristické pro oba — nevinné dítě a velký umělec. V něm jsou vidět mistrovství a odhodlání, disciplína rodí z nekonečné zkušenosti a koncentrované úsilí, které jsou projevy nejen umělcovy vlastní bytí, ale předchozí generace ho,“ napsal Menuhin o Shankar v předmluvě k jedné z Shankar je autobiografie Moje Hudba, Můj Život (Mandala Publishing, 2009).,
Podle Los Angeles-založené hudebník Som Shankar, 45, Shankar vnuk a sitarist Oběd Shankar syn, Shankar vášeň pro jeho umění se zdálo totéž jako život sám. „Z tohoto důvodu mám pocit, že se dokázal dotknout srdcí tolika lidí. Stále mě udivuje, že dokázal hladce sloučit tyto dva výrazně odlišné hudební světy. Umělecký hlas byl tak upřímný a pravdivý, že mu umožnil oslovit celosvětové publikum, které toužilo po takové umělecké autenticitě,“ říká.,
***
Narodil v roce 1920 v Benáres, jak Robindro Shankar Chowdhury, Shankar byl nejmladší z pěti bratrů v Bengálské Brahmin rodina. (Foto s laskavým svolením: Moje Hudba, Můj Život — Mandala Publishing)
Narodil se v roce 1920 v Benáres, jak Robindro Shankar Chowdhury, Shankar byl nejmladší z pěti bratrů v Bengálské Brahmin rodina. Jeho otec, sanskrtský učenec a právník, byl diwan (ministr) ve službách Maharaja z Jhalawaru. Brzy odešel do Londýna cvičit právo, opouštět svou rodinu pozadu. Skromný důchod byl uspořádán Maharajou pro jejich živobytí., Shankar, zvědavé dítě, měl vždy ucho pro hudbu. Banaras byl plný památek a zvuků a mladý Robu byl do toho všeho zamilovaný. Vysoko čnící postavou v jeho životě byla jeho mnohem starší bratr Uday, který, pak, po studiu na PF Škole Umění v Bombaji, se přestěhoval do Londýna studovat malířství na Royal College of Art. Tam se v roce 1923 setkal s tanečnicí Annou Pavlovou., Setkání se obrátil do spolupráce, která dala Londýňané nahlédnout do Indického tance a vedla k rok-dlouhý vztah mezi Pavlovovou a Uday, který byl tak zaujatý tím zkušenosti, že on opustil malování a stal se na plný úvazek tanečnice. Cestoval s Pavlovou společností a později se stal průkopníkem moderního indického tance.
Shankar se mezitím učil zpívat Rabindranath Tagore písně a nasávat kadence river Ganga a hudební zaklínadla aarti podél jeho ghats každý večer., V roce 1929 se Uday vrátil se snem cestovat po Evropě s indickým souborem, který zahrnuje hudebníky a tanečníky. Na podzim roku 1930 byla rodina na cestě po Paříži po moři. To bylo v Paříži, že mladý Shankar začal hrát s esraj, sitar a tabla. „Pro mě, on (Uday) byl superman, a ty dny s ním udělal hodně nejen tvar mé umělecké a tvůrčí osobnost, ale také na formě mi jako celkem lidská bytost…,“ říká Shankar v Moje Hudba, Můj Život. Jeho učení pod Uday v jevištní techniku, osvětlení, scénografie a obecné herectví pokračoval mít velkou hodnotu pro něj.,
ČTENÍ | Sitar hráč Ut Šudžát Khan na slavné soupeření mezi jeho otec Ut Vilayat Khan a Pt Ravi Shankar
Na jeden z těchto mezinárodních turné, Uday pozval Ustad Alauddin Khan, sarod hráč, který byl zakladatelem Maihar gharana a koho on se setkal v Kalkatě na výkon v roce 1934. Hudebník souhlasil, že se připojí k jeho souboru v Evropě jako jeho hudební režisér. Právě zde narazil na hezkého 14letého Shankara,“vždy honí dívky“., Jak legenda jde, řekl Udayovi, že naučí nadaného mladíka hrát „alespoň jeden nástroj“ a poslat ho do svého domu. Uday souhlasil. O několik let později byl Shankar poslán do Chánu v Maiharu.
z oslnivé Paříže do strohého Maiharu byla dlouhá cesta. Sedmiletý výcvik, který tam absolvoval, měl rozhodnout o průběhu Šankarova života. Každý den, v 6 hodin ráno, seděl u khanových nohou spolu se svým synem Ali Akbarem a někdy dcerou Annapurnou a naučil se přemlouvat sitar do života. Pro mladého muže to byl těžký život., Khan, laskavě nazývaný Baba, byl spíše velitelem úkolů než milující otec nebo guru. Příběh ho vázání Ali Akbar ke stromu a mlátit ho, černá a modrá, protože se nemohl dostat taan právo je stále mluvil o tom, v hudebních kruzích. Shankar však brzy pochopil, že to, co se učí, je privilegované poznání; bylo třeba ho emocionálně a intelektuálně naplnit. „Můžete se naučit techniku, rychlost, ale aby se každá poznámka živý a vibrující s životem a pocity tak, že se může pohybovat, jen jedna sa nebo jeden gandhar může přinést, že zvláštní pocit., To není něco, co lze naučit za rok nebo dva. Jsem přísný, ortodoxní a tradiční, pokud jde o hudbu. Celkové odevzdání se guruovi, o co vidya, umění, techniku nebo řemeslo, tento pocit úcty a respektu, pak pomáhá naučit sadhana…,“ řekl v All India Radio (AIR) dokument.
Pro příštích sedm let, Shankar cvičil, s veškerou pílí a odhodláním dokázal sebrat, bojovat komáry, a nepříjemné životních podmínek a pouze jeho sitar pro společnost., Khan měl zálibu v tvorbě jednotlivých stylů pro každého z hudebníků, které učil. Takže určitým způsobem učil Shankara. Pak tu byla Shankarova vlastní osobnost-charismatická, okázalá—, která se přidala k jeho stylu. V roce 1939 byl připraven na své první vystoupení na konferenci v Allahabadu.
Shankarova sadhana mezitím zapůsobila na Khana. Když Uday navrhl spojenectví mezi Shankarem a Khanovou dcerou Annapurnou, ochotně souhlasil s Hinduisticko-muslimským manželstvím-v té době vzácností., Zásluha této svatby také šla na babu, která věřila v lidi mnohem víc než náboženství. Pětkrát denně četl namaaz a stejným dechem uctíval bohyni shardu. Pár měl syna, Shubho. Rodina se přestěhovala do Bombaje v roce 1944, přičemž Shankar měl v úmyslu zkusit své štěstí v rodícím se filmovém průmyslu. Zřídit domov v Malad a začal vystupovat na menších koncertech a v hudebních kruzích v Kolhapur, Pune, Belgaum, Gugali, Aurangabad, Petra, a Baroda, mezi ostatními., Indie byla na prahu nezávislosti a Shankar připojil Indické lidové Divadelní společnosti, kde složil melodii pro Iqbal je slavná báseň Saare jahan se achha a pracoval na baletu projekt pro Indické Národní Divadlo, pod názvem Discovery of India, se sídlem na Jawaharlal Nehru knihu se stejným názvem. Nehru byl přítomen na své premiéře v roce 1947.
Přibližně ve stejnou dobu Shankar pracoval jako hudební skladatel pro dva filmy — Khwaja Abbás Ahmad je Dharti ke Lal (1946) a Chetan Anand je Neecha Nagar (1946)., O několik let později ho rodinný přítel, auteur Satyajit Ray, požádal, aby složil hudbu pro svůj film, Mather Panchali (1955). Shankar byl filmem tak dojatý, že prý složil skóre za méně než jeden den. „To bylo na něm. Skutečnost, že mohl dělat tolik a neuvěřitelným tempem, “ říká Pandit Hariprasad Chaurasia, 81, který se také snažil najít nohy jako hráč na flétnu v průmyslu. Shankar pokračoval v komponování hudby pro celou trilogii Apu., Ray byl tak ohromen shankarovou prací, že vytvořil scénář dokumentu o Shankaru, projektu, který filmař nikdy nemohl dokončit.
v 1949, Shankar převzal jako hudební ředitel Vadya Vrind, rozhlasový orchestr ve vzduchu a přestěhoval se do Dillí, do bytu na Ferozeshah Road. Klasická hudba se pohybovala z elitářských kruhů a dále na scéně proscenia a v rádiu. Orchestr měl mladé hudebníky jako Pt Shiv Kumar Sharma a Chaurasia kromě Ustad Alla Rakha na perkuse. Během této doby se Robindro Shankar Chowdhury stal Ravi Shankar., „Ravi Shankar zněl správně, a tak jsem řekl hlasatelům, aby mě představili v rádiu. Celé indické rádio bylo slyšet po celé Indii, takže mě lidé poznali mým novým jménem…jsem hrdý na to, že jsem bengálský, ale v Indickém smyslu mě to učinilo více mezinárodním,“ píše Shankar ve své autobiografii.
***
Pandit Ravi Shankar na koncertu den lidských práv v OSN. (Foto s laskavým svolením: Moje Hudba, Můj Život — Mandala Publishing)
V Dillí, Shankar přišel v úzkém kontaktu s podnikatelem a umění impresário Lala Shriram z Dillí Tkaniny Mlýny., Rodina Shriram-Shankarlal byla patronem umění a jejich dům na Curzon Road byl vždy plný spisovatelů, hudebníků, politiků a filozofů. Často hostil Uday, francouzský tanečník Madame Simkie, kdo provádí s Uday, Ustad banerjeeho, a, později, Shankar. „V těch dnech, hudebníci nepřijde, na den nebo dva, oni by přijít a strávit měsíce,“ říká Vinay Bharatram, 84, Shriram je vnuk, který se naučil vokální klasické hudby od Shankar, Annapurny Devi a Ustad Ali Akbar Khan., Na jedné takové návštěvě, Alauddin Khan právě naladěni do VZDUCHU, když kmeny romantické raga Pilu, hraje na sitár, se stěhoval na sarod maestro srdce. Zeptal se Bharat Ram, syna Laly Shriramové, jména hudebníka. Bharat Ram to nevěděl, tak poslal někoho do rozhlasové stanice, aby přivedl umělce domů. Vešel tam pohledný mladík. Byl to Ustad Vilayat Khan. „Baba mu řekl,‘ Tum Enayat (Khan) ke bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par main sikha sakta hoon tumhe, “ vzpomíná Vinay, nyní 84. Vilayat řekl Ano, ale nikdy se nevrátil., Khan nevěděl, že brzy nastane rivalita mezi jedním z jeho nejslavnějších studentů a tímto mladým chlapcem, o kterém by se mluvilo roky dopředu.
právě v roce 1952, na koncertě pořádaném rodinou, se tato rivalita dostala do popředí. Vilayat Khan vešel do shankarovy zelené místnosti a zeptal se ho, jestli by ho mohl doprovázet. Shankar hrál duet s Ali Akbarem, ale neochotně souhlasil. Khan nebyl šťastný. Podle Vinay, že „mrštil nejvybranější zneužívání“ z publika, který zahrnoval mnoho znalců, včetně legendární sarod přehrávač Ustad Hafiz Ali Khan., Namita Devidayal píše v Šestém Řetězec Vilayat Khan (2018), že se věci stále topení až na koncertě, každý hudebník jít ven jeho způsobu, jak lépe ostatní. „Maar dalo!“zvolal Haafiz Ali po obzvláště fascinujícím kole. Ačkoli to nikdy nemělo být soutěž, Vilayat ji vyhrál.
Zpěvák Mukesh, přehrávání zpěvák Lata Mangeshkar, hudebník Pandit Ravi Shankar a producent, ředitel Trilok Jetly se těší vtip během zkoušek na nahrávání písně z filmu GO-DAAN. (Expresní archivní Foto)
“ Vilayat Khan nehrál pouze svůj sitar. Zpíval přes něj., Bylo to charakteristické kvality, které se mu, pravděpodobně, lepší hráč, než jeho celoživotní protivník — Ravi Shankar,“ píše Namita Devidayal v Šestém Řetězec.
„Pandit ji (Shankar) by často říkal, že Vilayat Khanova hudba je ztělesněním shringaar ras. On sám by hrál z dhrupad ang. Byla to meditace jiného druhu, “ říká Vinay a odmítá být vtažen do debaty o tom, kdo byl lepším umělcem. „Všechno v mém otci bylo opakem Pt Ravi Shankar – jeho hudba, jeho jednání se světem., Je vzrušující vidět tyto dva hudebníky, kteří byli tak vynikajícími umělci, dělají totéž, ale bez vzájemné podobnosti. Rivalita je dobrá věc. To udržuje lidi na nohou, “ říká sitar hráč a Grammy nominovaný hudebník Shujaat Khan, ut Vilayat Khan syn.
tam byl také ut Halim Jaffer Khan, třetí styl, se svým slavným Jafferkhaani baaj. A také nenapodobitelný Nikhil Banerjee, brilantní, teplá rovnováha mezi vším.
jednou na berlínském letišti se imigrační důstojník podíval na případ Sitaru Vilayat Khan a zeptal se, co je v něm., Hudebník řekl, že je to jeho sitár. Ten chlap řekl: „Ten, který hraje Ravi Shankar?“Ne, zemřel před pěti dny,“ řekl rozzlobený Vilayat.
* * *
60. léta byla létem lásky v Americe. Válka, nespokojenost a podezření porodily květinové děti se zájmem o umění, spiritualitu, drogy a koncept svobodné lásky. George Harrison, jeden z členů hudební skupiny The Beatles, se rozhodl naučit sitar od Shankaru. Nikdy neměl několik hudebních tříd odpálil něco tak mimořádného. Najednou, Indická hudba byla „věc“., „Nikdy jsem si nemyslel, že naše setkání způsobí takový výbuch, že se na popové scéně náhle objeví Indická hudba,“ říká Shankar v Raga (1971), dokument o něm Howarda Wortha.
sdružení získalo Shankar dva hlavní koncerty – Monterey Pop Festival (1967) a Woodstock (1969). Jiné úkony v těchto festivalů zahrnuty umělci, jako jsou The Who, American kytaru skvělý Jimi Hendrix, Janis Joplin a skalní obři Grateful Dead. V té první, zatímco hrál Bhimpalasi, Shankar přidal melodické a rytmické improvizace k raga. Diváci byli okouzleni oceněním., „Mít takovou příležitost, kde největší popové hvězdy na planetě říkají, aby všechny své fanoušky a celý svět, že tohle poslouchat, nemyslím si, že existuje lepší PR, které byste mohli někdy mít na této zemi pro klasickou hudbu,“ říká sarod přehrávač Alam Khan, Ustad Ali Akbar Khan syn.
z oslnivé Paříže do strohého Maiharu byla dlouhá cesta. (Foto s laskavým svolením: Moje Hudba, Můj Život — Mandala Publishing)
V příštích letech, Shankar spolupracoval s kultovní Americký skladatel Phillip Glass, Menuhina a známý jazzový saxofonista John Coltrane, mezi ostatními., Byl spokojený se svou slávou, ale často přemýšlel, jestli publikum opravdu rozumí jeho hudbě. Začal se také nepohodlně spojovat drogy s klasickou hudbou. Podle Menuhin, „Aby mladí lidé, kteří dávají jejich mysl a srdce k Ravi Shankar je umění, má smysl a přinesl pořádek z chaosu, má obnovit základní a nejvyšší hodnoty specializované práce, sebeovládání, víra a hodnoty života.“
cesta do Woodstocku a Monterey vyžadovala, aby Shankar provedl určité vylepšení své hudby., Zkrátil své výkony a více se soustředil na tempo. To vyvolalo kritiku od puristů, ale posílilo jeho popularitu mezi jeho publikem. „Je to všechno o kontextu. Četl své publikum a snažil se jim dát to, co chtěli. Jeho spojení s komerční popkulturní scénou bylo jedinečné. To je to, co formovalo cestu, kterou šel dolů, “ říká sarodský hráč Alam Khan, syn Aliho Akbara Khana. Ale co Shankar popularitu na Západě opravdu v dlouhodobém horizontu bylo vytvořit Indická hudba jako bohatou tradici počítat., To bylo nyní na stejném podstavci, který byl vyhrazen pro Mozarta, Bacha a Beethovena.
***
Shankar by si vzal Sukanyu Rajan, londýnského bankéře, v roce 1989. (Foto s laskavým svolením: Moje Hudba, Můj Život — Mandala Publishing)
v této době, Shankar manželství s Annapurny Devi byl na skalách. Její meditativní hudbu, ponořený v její guru poznatky, byl v ostrém kontrastu k Shankar a dva rozešli v pozdních 50. letech poté, co její nepohodlí s Shankar vztah s Kamla Shastri, jeho bratr Rajendra sestra v právu., Je vidět, že hraje tanpura ve všech Shankar koncerty v zahraničí v 50. a 60. let. Tento Post, Shankar by se stát superstar, má spoustu vztahů, mezi nimi s koncertní promotér, Sue Jones, s kým on žil asi šest let. V roce 1979 spolu měli dceru. Byla nazývána Geethali, nyní známá jako Norah Jones. Vztah se Sukanyou Rajanem přibližně ve stejnou dobu vedl k narození Anoushky v roce 1981. Shankar se v roce 1989 oženil se Sukanyou, londýnským bankéřem, v chrámu v Hyderabadu. „Starala se o něj dobře., Žil tak dlouho, jak to udělal kvůli ní, “ říká Vinay. „Lidé mluvili o mnoha ženách v jeho životě. Opravdu mi to bylo jedno. Když byl se mnou, byl jsem bohyně a na ničem jiném nezáleželo, “ říká Sukanya.
***
Pandit Ravi Shankar s dcerou Anoushkou, Norah Jonesovou a manželkou Sukanyou. (Foto s laskavým svolením: Moje Hudba, Můj Život — Mandala Publishing)
V životě, tak ponořený v jeho umění, Shankar je žízeň pro hudbu byla nenasytná, až do dne, kdy zemřel. Jeho poslední dílo, opera s názvem Sukanya, bylo věnováno jeho manželce 22 let a partnerce 30., Vyzval svého dlouholetého přítele a spolupracovníka Davida Murphyho, Velšský dirigent, a řekl mu o jeho vizi, když byl přijat do Scripps Memorial Hospital v San Diegu. Shankar dcera, sitarist anoushku, ať, se smál, když měla poprvé slyšel o tom v roce 2010, říká, že sloučení Indické zvuky s operní tóny bude znít „divně“. „Ale Shankar měl velmi jasno v tom, co chce být známý jako jeho poslední kus,“ řekl Murphy tomuto reportérovi v roce 2017, kdy měla opera premiéru ve Velké Británii., Murphy byl v nemocnici téměř každý den, sedí u Shankar lůžka, diskutovat a psát hudbu, v západní notaci. Shankarova labutí píseň Sukanya, jeho jediná opera, měla premiéru v divadle Curve v Leicesteru ve Velké Británii. To pokračovalo být představen v Symphony Hall, Birmingham, a později, v prestižní Royal Festival Hall v Londýně.
“ je to velmi obtížné pro člověka, jako jsem já, který tolik požaduje od života a chce dát tolik zpět. Jsem vám všem tak vděčná, že se vás zeptám ještě na něco., Zeptám se tě, požehnej mi, takže až na poslední den mého života, jsem mohl být aktivní a být kreativní a pokusit se dosáhnout alespoň polovinu toho, co bych chtěl a dělat všechny z vás velmi hrdý na mě,“ Shankar řekl v roce 1978 v dokumentu vytvořen All India Radio. Dostal to, o co požádal — sitár bude navždy zapamatován jako nástroj, který vytvořil sám.
📣 Indický expres je nyní na telegramu. Klikněte zde, aby se připojili náš kanál (@indianexpress) a zůstat aktualizován s nejnovějšími titulky
Pro všechny nejnovější Oční Informacím, ke stažení Indian Express App.,
- Kategorie:anoushku, ať Shankarbirth anniversarylassical musicEye 2020GrammyPandit Ravi Shankar