v Současné době existuje několik vysvětlení a popisů, co moderní umělecké dílo je, nebo kdo by měl být považován za současného umělce. Možná je nejlepší nejprve rozlišovat mezi moderním a současným uměním, aby se zabránilo výše uvedenému jazykovému označení., Zhruba, Moderní umění zahrnuje umělecké produkce mezi 1860 a 1970, i když pro některé, pár avantgardní hnutí z počátku 20. století mají tendenci přiklánět k moderní kategorie, spíše než moderní. Umění po druhé Světové Válce je také popisován jako moderní některými historiky, zatímco jiní si myslí, uměleckých děl, jako ty vyrobené od roku 1970, kdy se termín „Post-Moderny“ byl také vytvořen a zaveden., Konečně existuje skupina lidí, kteří nazývají umělecká díla stále žijících umělců „současnými“, a zaměřuje svou pozornost na“umělecká díla konce 20.a 21. století“.
samozřejmě, čas-moudrý, možná nebudeme mít přesné informace, a při obou těchto obdobích podpořit experimenty a oprostit se od tradice a umění, jak jsme jej znali až do konce 19. století, Moderní umění, je výrazně přesnější než Moderní umění, a to jak esteticky, a v tom smyslu., S neustálým rozvojem společnosti a technologií, „umění dnes“ uvedl nová média, nová témata a inovativní způsoby, jak si představoval, vytváření a prezentace uměleckých děl v neobvyklých prostředích. Pokud se rozhodneme označit své počátky v, řekněme, 1960, uvidíme, že mezi novinkami máme Happeningy, Performance art, Video Art, Pouliční Umění, digitální fotografie, a v poslední době rozšířené reality a umělé inteligence, abychom jmenovali jen několik., V padesátých letech jsme byli také svědky rozkvětu abstraktního umění jako přímé reakce na stále přítomný realismus a ještě předtím to byl kubismus a Marcel Duchamp, kdo otřásl samotnou definicí umění. Proto, to může být řekl, že Současné umění se pomalu infiltrovat se do historie, až nakonec převzal ještě vláda dnes – asi dokud někdo vymyslel termín „Post-Moderní“, pokud už to neudělali.
a tak se snažíme zjistit, kdo jsou dnes nejoblíbenější současní umělci.,
seznam pro nás zahrnuje ty živé a zemřelé, jejichž myšlenky změnily naše vnímání a jejichž umění stále výrazně ovlivňuje časy, ve kterých žijeme.
Cindy Sherman
Jedna z živých legend fotografování a feministické umění (i když ona nemá myslet na sebe jako feministka), Cindy Sherman je best-known pro její „Untitled Film Stills“, série autoportrétů a tím řešit stereotypy o tom, jak ženy vypadají v médiích., Dokonce i dnes je její vlastní protagonistkou, režisérkou, kostýmní návrhářkou a vizážistkou a její práce nadále ovlivňuje mnoho generací mladých fotografů všech pohlaví. Přečtěte si více o ženách v současném umění…
Jean-Michel Basquiat
mladý génius pryč příliš brzy, ve věku 27 let, Jean-Michel Basquiat zanechal hlubokou stopu na současné umění, ale také ulice 1980 New Yorku, který označil s jeho přezdívkou SAMO., Jeho Neo-expresionistické obrazy čerpají z jeho smíšeného původu a řeší témata, jako je rasismus, chudoba, a univerzální lidská zkušenost. Jak se Basquiat stal nejprodávanějším americkým umělcem?,
Keith Haring
hravé figurky, zářivý děti a štěkající psi v Pop-art stylu Keith Haring během 1980 jistě jsou některé z nejvíce nezapomenutelných uměleckých děl v dějinách umění., Po ujetí metra s jeho rychlé kresby, odstěhoval se malovat velkoformátové nástěnné malby, ale to, co jsme si ho pamatuji nejvíce, byl jeho závazek k politické a sociální vizuální komentář, zejména o homosexualitě a AIDS, který zemřel v roce 1990.
Damien Hirst
„enfant terrible“ současného umění Damiena Hirsta je YBA, který neslavně koná aukce jeho vlastní práce v roce 2007, který byl pak prodáván. Jsme také stále v živé paměti velké modré nádrže obsahující skutečný žralok, stejně jako dot obrazy, umělecká díla představovat stovky motýlů, sochy pitval lidské anatomie a diamantové lebky.,
Anselm Kiefer
německý sochař a malíř, Anselm Kiefer vytváří monumentální díla pomocí méně typických materiálů, jako je jasan, šelak, olovo, slámy a třpytu., Tyto kusy se často zmiňují o kolektivní paměti a kontroverzní fakta z naší historie, jako Nacistické nadvlády, literární díla, mytologie, stejně jako historických postav obdivuje, i když možná ne na první pohled.
Mark Bradford
USA zástupce v roce 2017 Bienále v Benátkách, Mark Bradford je moderní umělec, který pracuje především s abstrakce. Jeho umělecká díla, která rád nazývá „sociální abstrakcí“, obvykle kombinují barvu a koláž a papír vyzvednutý v Los Angeles, kde žije. Kritici je často popisují jako „lyrické“ a „syrové“, připomínající průkopníky takového umění jako Robert Rauschenberg a Sol LeWitt., 58. Bienále v Benátkách.
Jeff Koons
Je to balón psy? Je to Sexuálně explicitní seriál“ Made in Heaven“, který natočil s tehdejší manželkou Cicciolinou? Nebo možná je to Lady Gaga a její míč? Ať je to cokoli, Jeff Koons je jedním z nejbohatších současných umělců, natolik, že má dokonce vlastní továrnu lidí, kteří mu pomáhají realizovat jeho kreativní vize.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami je „super plochý“ umění inspirované Japonskou tradici v umění a jeho země společnosti po druhé Světové Válce lze nalézt někde mezi vysokým a nízkým uměním – což znamená, že se grace Louis Vuitton tašky a další módní položky, ale také přicházejí jako obrazy, sochy, animace, a dokonce i hudební videa v některých případech.,
JR
Pro JR, svět je jedna velká stěna, na které on vloží jeho slavných projektů – „Zevnitř Ven“, „Women are Heroes“, a „Vrásky z Města“, že pouze některé z nich. Tento tajemný francouzský umělec, který se skrývá za slunečními brýlemi a pod kloboukem, používá fotografii a koncept pouličního umění, aby přinesl hlasy na okraj a oslavil jednotlivce.,
Anish Kapoor
Anish Kapoor jméno lze nalézt v téměř každý aspekt umění v posledních čtyřech desetiletích: získal Turner Prize, reprezentoval Británii na Bienále v Benátkách, vytvořené komisí pro Turbínové Hale Tate Modern, stejně jako Chicago je „Cloud Gate“., Nezapomínejme, že vlastní také práva na“ nejčernější černou “ barvu v existenci a že váš odraz se musí v jeho sochách zvrtnout. Objevte více o krajinářských umělcích…
Marina Abramović
Pro více než čtyři desetiletí, Marina Abramović byla dělat umění, aniž by se téměř žádné uznání. Všechno se změnilo v roce 2010 výstavou“ the Artist is Present “ v MoMA v New Yorku, kdy se stala všeobecně známou a nyní je něco jako celebrita. Další přezdívka připojená k jejímu jménu je „babička performance art“, většinou odkazující na radikální díla související s tělem od začátku její kariéry. Přečtěte si více o Marina Abramović..,.
Sean Scully
Jeden z nejvlivnějších abstraktní umělci své generace, Sean Scully je známý pro jeho grid-jako obrazy, ale také akvarely, sochy a tisků., Inspirován tvorbou umělců jako Mark Rothko, on byl dělat rozpoznatelné umění za více než šest desetiletí a patří mezi současné umělce s nejvíce uměleckých děl ve významných veřejných sbírkách po celém světě.
Ai Weiwei
Často nazýván „čínský disident, umělec“, se Ai Weiwei dostal do problémů několikrát za to, že otevřeně kritické vůči jeho zemi vláda., Jeho studio bylo zničeno, jeho pas zabaven a on sám byl také zatčen, přesto, že nikdy ho zastavit od dělat smysluplné komentování děl lidských práv, demokracie a různé krize jsme jako společnost čelit na denní bázi.
Louise Bourgeois
v Průběhu její dlouhé, nádherné umělecké kariéry, Louise Bourgeois bylo vytvoření vizuální profil jejího života prostřednictvím mnoha uměleckých děl, z nichž mnohé se vyrábí ve velkém měřítku. Její traumata z dětství a vztahy s rodiči jsou zobrazováni v tak delikátní, přesto strašení způsobem – přemýšlet o tom, tyčící se „Maman“, obří pavouk chtěl reprezentovat umělcova matka. Deník Louise Bourgeois „život, který se změní v umělecké dílo“..,.
Tracey Emin
Žádný umělec přístupy své umění v hluboce osobním způsobem, jako Tracey Emin. Další YBA, proslavila se svou“ postelí“, instalace představující její skutečnou postel obklopenou nepořádkem, obrazně i doslova mluvit podobně., V téměř každé umělecké dílo někdy dělal můžeme vidět nějaká krize Emin je/byl prochází, prostřednictvím řady médií, které zahrnují obrazy, kresby, neon funguje, filmu, fotografie.
Yayoi Kusama
nejslavnější současný umělec na světě v roce 2015 a jeden z Japonska je nejvíce důležité životní umění-tvůrci, Yayoi Kusama je žena, za „Nekonečno Mirror Pokoje“, které mají všichni fotí v nich, zajímavé Dýně, a nespočet Polka dot obrazy. I když je zjevně povrchní, její umění nese stopy hlubokých vnitřních nepokojů a vlivu psychologické poruchy, podle vlastního přiznání umělce.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Zdá se, že tato textová praxe klade stejný důraz jak na písmena, tak na obrázek na pozadí, protože oba přispívají k celkové náladě uměleckého díla. Tento konkrétní styl lze nalézt také v jeho fotografii, obrazech, výtiscích, kresbách a filmech.
Christo (a Jeanne-Claude)
Narozené ve stejný den, Christo a Jeanne-Claude spolu pracovali po desetiletí, až do její smrti v roce 2009. Poté pokračoval ve svém dobrodružství sám, a díla, která od té doby vytvořil, jsou téměř stejně ikonická jako díla, která společně vytvořili., Jejich environmentálního umění, které se obvykle zahrnuje balicí architektonických objektů v recyklovatelných plastů nebo na okolní ostrovy s to, by mohly být rád publikum v městech, jako je Miami, New Yorku, Paříži a Basileji, ty nejnovější, včetně Plovoucí Mola v Itálii a brzy, balení L ‚ Arc de Triomphe v Paříži v roce 2020.
Taryn Simon
Kombinující fotografie, performance, text a sochařství, současné Americké umělce Taryn Simon vytváří silné sociální komentáře, zvláštní předměty. Vypráví příběhy těch neprávem odsouzen k trestu smrti; důsledky lidských vynálezů; stránky týkající se Americké historie, které jsou skryty z veřejného… Simon je jistě žádný cizinec pro cestování po světě v hledání příběhu nebo jeho částí.,
Kerry James Marshall
Ve zkratce, Kerry James Marshall může být popsán jako kronikář z Afro-Americké historie a života. Zvláště se zajímá o to ve velkém měřítku, prostřednictvím obrazů a soch, které jsou často zakořeněny v hnutí za občanská práva, a jejich cílem je vytvořit úplný obraz lidstva zahrnutím také černých předmětů.,
Wolfgang Tillmans
unikátní pozorovatel našeho světa, Wolfgang Tillmans je německý fotograf pracující s photoreportage, portrétování a abstrakce, pro který rád testovat hranice média. Byl prvním ne-britským člověkem, který získal Turnerovu cenu. Tillmans také spolupracoval s videem a spolupracoval s hudebními hvězdami, jako je Frank Ocean. Nenechte si ujít náš nejnovější článek o Wolfgangovi Tillmansovi…,
Nan Goldin
„Balada o Sexuální Závislosti“ může být jen jednou z nejvýznamnějších fotografických děl venku. Jedná se o vizuální deník vyrobený Nan Goldin a představovat členy podzemní kultury, její rodina a přátelé, v chaosu-přijata v New York 1970 a 80. let. Více nedávno, fotograf podílel na pořádání protestů v muzeích pro přijímání peněz od Sackler rodiny.,
Jenny Holzer
v Průběhu několika posledních desetiletí, mnohé veřejné prostory byly často převzaty jeden z Jenny Holzer to funguje. Tato feministická umělkyně obvykle produkuje billboardy, projekty, práce na budovách a ulicích, a používá LED formulovat své myšlenky – ale její mnohovrstevnatý praxe nekončí. V posledních letech se Holzerová vrátila ke svým kořenům-malbě, ačkoli její dřívější práce nadále získávají většinu pozornosti pro její tvorbu.,
Olafur Eliasson
dánština-Islandština současný umělec Olafur Eliasson vždy dělá umění s prostředím v mysli, a s vědou jako jeho pomocník. Jeho veřejné práce lze nalézt ve městech po celém světě, zatímco jeho portfolio zahrnuje také lehké kousky, fotografie, městských zařízení, jako je například jeden v řece Spree v Berlíně, v roce 1998, ale také tání ledovců, jak je vidět v posledních několika letech v Paříži a Londýně, aby nám připomněl o změně klimatu.,
Hito Steyerl
Přichází do popředí v průběhu posledních deseti let, Hito Steyerl se zajímá o technologie a obrázky, a účinek mohou mít na společnost., Je známá především svými videoklipy, které často posouvají hranice filmové tvorby jako takové a jsou nasáklé konceptualitou. Steyerlova díla byla vidět na významných bienále, včetně těch v Benátkách, Istanbulu a Šanghaji.
Luc Tuymans
Luc Tuymans je Belgická současný umělec a jeden z mála figurálních malířů stále pracuje dnes. Jeho práce je založena na fotografie a film stills a většinou se skládá z portrétů a všední objekty malované s trochu vybledlá palety., Obrazy vyzařují pocit napětí a neustálého strachu; pokud zobrazují klid, znepokojivé tituly těchto uměleckých děl jsou tam, aby je narušily. Barokní vize Luc Tuymans v Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
Další význačný malíř, Liu Xiaodong je kronikář moderního života. Jednou z postav v Čínské Neo-Realista skupiny v časných 1990, on byl obraz en plein air, o jeho často velkoplošné malby na určitém místě a život, který ho obývá., Xiaodongovo umění by mohlo být vnímáno jako malířský snímek působivé bezprostřednosti a hloubky.
Shirin Neshat
vliv na její vlasti Íránu na práci Shirin Neshat se za posledních několik desetiletí, je obrovský: mezi její nejznámější série, 1993 „Odhalení“ a „Ženy Alláha“ z 1993-97 řešit úlohu žen v Islámské společnosti, v úzké souvislosti se silnou totalitní vládnutí., Její fotografie, filmy a videa i nadále jednat s těmito subjekty; v roce 2009, Neshat získal Stříbrného Lva za nejlepší režii na 66 Filmovém Festivalu v Benátkách za její celovečerní debut film „Ženy Bez Mužů“.,f“>
Robert Mapplethorpe
velkolepé duality, která charakterizuje obrázky z kultovní, kontroverzní fotograf Robert Mapplethorpe je něco, nebudeme vidět znovu v našem životě; z nejvíce delikátní, smyslné obrazy z květin nejvíce explicitní senes BDSM, rozsah silný dopad je obrovský., Mapplethorpe je život a kariéra byla bohužel přerušena jeho předčasnou smrtí ve věku 42 let v roce 1989. Zázraky výtvarné fotografie!
Ana Mendieta
„Prostřednictvím mé země/těla sochy, jsem se stal jedním se zemí … Stávám se rozšířením přírody a příroda se stává rozšířením mého těla.,“
, to je To, jak Ana Mendieta kdysi popsal své vlastní umění, které bylo více než často na základě přírody, ale také její vlastní život na Kubě a následně ve státech, feminismus, spiritualita, násilí, identitě. Dokud se její podezřelé úmrtí v roce 1985 ve věku 35 let, ona pracovala s výkonem, sochařství, malířství a především video – pozoruhodné jsou její díla „Silueta“, „Potok“, „Ochún“.,
Barbara Kruger
Pomocí reklamy a masové komunikace, Barbara Kruger dělá koncepční současného umění chtěl upoutat pozornost, což jistě má. Umělecká díla, velký jako billboardy někdy, většinou „křičet“ tučný text v silné barvy jako silné výroky na fotografickém pozadí, mezi známější z nich je „nakupuji, tedy jsem“, „Vaše tělo je bitevním polem“.,
Kehinde Wiley
Na začátku roku 2018, oficiální prezidentské portréty Obamovi maloval Kehinde Wiley a Amy Sherald, první černý umělci, aby tak učinily, byla představena ve Washingtonu, DC., Wiley maloval Baracka, a stejně jako v jeho dalších vysoce stylizovaných portrétech Afroameričanů, bývalý americký prezident je také postaven na vzorném pozadí.
Cao Fei
živý, velmi moderní portrét Čínské společnosti dnes může být viděn v multimediální portfolio o Cao Fei. Patří k mladší generaci umělců, dosáhla mezinárodního uznání za svůj filmový přístup k jejímu prostředí a lidem v něm.,
Diane Arbus
Diane Arbus byla první fotograf někdy být zahrnuty v Benátské Bienále výstava v roce 1972, rok po její sebevraždě. I když je to jistě pocta, co jsme si o této výjimečné fotograf je její zájem oko na okraji společnosti – ve své slavné náměstí fotografie žijí lidé, kteří vystoupit z „normální“, ty, které jsme často vypadají od – což je důvod, proč s Arbus, oni hrdě stát v záři reflektorů.,
Lucian Freud
Možná, že od svého dědečka Sigmund, Lucian Freud byl zájem o psychologické aspekty portrétování. Jeho (často nahé) modely mu poskytly možnost prozkoumat interiér člověka zobrazením jejich exteriéru a Oh, jakým velkolepým způsobem to udělal. Freud byl také známý tím, že jeho sedící představují hodiny najednou, aby získal „správný“ obraz.,
Francis Bacon
Úzkost, hrůza, znetvoření, strašení intenzity, noční můry, ale také nesmírně působivé a jedinečné. Jedná se o náboženské, sexuální syrové obrazy Francise Bacona, muže, který se nebál být upřímný prostřednictvím svého umění. The screaming mouth, opakující se téma pro Bacona, je věřil být inspirován filmem Sergeje Eisensteina Bitevní loď Potěmkin z 1925, a slavný stále z něj.,
David Hockney
legenda Britského a světového umění, David Hockney je někdo, kdo, v 81 let, drží rekord nejdražší dílo žijícího umělce prodán v aukci, a to díky $90 milionů dolarů-stojí za to „Portrét Umělce (Bazén s Dvěma Čísly)“. A co víc, stáří mu nezabránilo vytvářet ještě více umění, a to prostřednictvím média, které se mu zdá být velmi drahé – iPhone a iPad.,
El Anatsui
Jeden z Afriky je největší umělec a první zástupce z Ghany v roce 2019 Bienále v Benátkách, El Anatsui vzdává pocta jeho dědictví a kultury prostřednictvím jeho díla mnoha médií. Práce z jeho vlasti a Nigérie, on získal mezinárodní reputaci, i když jeho instalace umění, představovat složité tkané tkaniny, které mají být vnímány jako sochy, spíše než textilní umění.,
Banksy
planetární jev, Banksy je pseudonym umělce, jehož identita je známá pouze jeho rodinu, jeho nejbližší spolupracovníci a hrstka umělců. Jeho anonymita byla předmětem skutečných akademických prací a sága často zastiňuje jeho chytré šablony., Banksyho nové dílo v těchto dnech vždy přitahuje titulky, a protože je šíleně populární, umělec to používá k podpoře změn ve světě. Přečtěte si více o Banksy…
Maurizio Cattelan
Když Marcel Duchamp byl dnes naživu, pravděpodobně by se rádi Maurizio Cattelan, a druh satiry používá šokovat svět umění. Italská moderní umělec, on je nejlépe známý pro hyperrealistické sochy lidí, jako Papež, (zabit meteor) a Hitlera (prosí o milost na kolenou), ale také věci, jako je zlaté wc byl instalován v Guggenheimově muzeu v roce 2016, což se mu s výstižným názvem „Amerika“. Může Být Umění Někdy Vtipné?,
Judy Chicago
synonymum pro feministické umění, Judy Chicago je „Večeře“ je myšlenka být jedním z klíčových děl 20.století. V roce 1979 umělec instaloval stůl s nastavením místa pro 39 důležitých žen v historii, z nichž každá měla keramickou desku ručně malovanou Chicagem., Její rozsáhlá praxe zahrnuje vyšívání, ale také dovednosti, jako je“svařování a pyrotechnika“.
Gilbert & George
Partneři v životě a umění pro více než 50 let, Gilbert & George se potkali na vysoké umělecké školy a byli nerozluční od té doby. Pokud někdo žije a dýchá umění, jsou to právě tito dva jedinci, kteří svou praxi často označovali za jednu z „živých soch“., Gilbert & George jsou známé pro své rozsáhlé fotografické koláže, v nichž se nalít své názory ve světě, a to bez jakékoliv vzít zpátky.
Andreas Gursky
Drží rekord nejdražší fotografii, kdy prodal v aukci od roku 2011, pečlivý německý fotograf Andreas Gursky používá digitální technologie a kameře, detailní záběry na různé předměty a scenérie. Pracuje v barvě, obvykle fotografuje z dálky, přijímání ptáků-pohled očí, což má za následek fascinující abstrakce.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara je současná Japonská umělkyně, s docela konkrétní estetické. Pomocí pastelové barvy a minimalistický přístup, pokud jde o podrobnosti, maluje, kreslí a modeluje big-eyed děti postavy zdánlivě nevinné v jejich mládí, pouze odhalit, že nesou nějakou zbraň. Naraovo dílo evokuje japonskou manga a anime, ale také Pop art a komiksy.,
Zeng Fanzhi
přední současný Čínský umělec Zeng Fanzhi šel si myslel, že pár změnil ve styl v celé jeho umělecké kariéry. Většinu devadesátých let tvořila jeho série“ Mask“, portréty a scény, ve kterých hraje ústřední roli symbol masky. Poté se Zeng pomalu přesunul k složitější abstrakci, charakterizované množstvím linií a podmanivými barvami.,
Jenny Saville
malíř ženských aktů, Jenny Saville je YBA zájem o tělesnost lidského těla, zejména kůže a objem. Často přirovnávána k činnosti výše uvedené Lucian Freud, její obrazy většinou přicházejí velké velikosti, a jako výsledek průzkumu, který provedl umělec, který někdy zahrnuje pozorování plastické operace a vyšetřování fyzické deformity a trauma. Savillův“ opřený “ obraz se prodal za 9 liber.,5 milionů v roce 2018 a proměnila ji v nejdražší žijící umělkyni.
Christopher Vlny
Velké, černé vojenské-stylu slova, která často chybí písmeno nebo dvě na bílé plátno. Tato konceptuální díla patří Christopheru Woolovi a zdá se, že jsou inspirována technikou šablonování a graffiti. Nejedná se však o jeho jediný podpisový styl: vlna je také autorem mnoha abstraktních sítotisků a pláten, které se zdají, jako by změnil názor na umělecké dílo a rozhodl se jej bílé umýt.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Mezi jeho slavnější díla patří jeho série“ Super Structure“, která obsahuje miniaturní města vyrobená ze psích žvýkaček, ale také „krajinná série“, ve které lze rozpoznat lidské hýždě.,
Cecily Brown
V Cecily Brown točit barev, tahy štětcem a abstraktní tvary lze snad rozpoznat její hlavní témata: pornografie, lidské vztahy, sexualita, smyslnost. Její práce byla spojena s prací abstraktních expresionistů, ale také starých mistrů jako Rubens., Brownovy obrazy jsou často pojmenovány podle slavných filmů a zpěváků.
Sarah Lucas
V roce 2011, Sarah Lucas popsal the Guardian jako „nejdivočejší Mladých Britských Umělců, pořádně pařit a dělat umění, které bylo provokativní a občas skutečně šokující.“Je nemožné popsat umění této YBA pouze jedním médiem nebo stylem, ale řeknu, že její fotografické autoportréty vynikají v její obrovské, všestranné tvorbě.,
Andy Warhol
zdá se, Že pouze vhodné dokončit tento seznam s velmi ikona Pop-artu. Andy Warhol představil svět zcela novému způsobu pohledu na umění a život a jak se oba prolínají., Mezi jeho slavná díla jsou portréty Marilyn Monroe, The Velvet Underground album cover, Campbell Polévka Plechovky silkscreens, Rozhovor Časopisu… Co by jsme vůbec říct, co ještě nebylo řečeno o této pozoruhodné postavy, celebrity, reklamní génius a chytrý podnikatel, kromě toho, že jeho umění bude jistě žít na mnoho dalších generací inspirovala umělce, aby přišli. Tisíce tváří Warhola…,
