Kdo jsou nejlepší klasických skladatelů všech dob? Tři skladatelé, kteří se trvale objevují na prvních třech místech, jsou Bach, Mozart a Beethoven – názory se liší od ostatních. Diskutovali jsme a diskutovali a sestavili náš seznam největších a nejvlivnějších klasických skladatelů. Přejděte dolů a prozkoumejte náš výběr z nejlepších 20 nejlepších klasických skladatelů všech dob.,
poslouchejte to nejlepší z Bacha na Apple Music a Spotify a přejděte dolů a prozkoumejte náš výběr nejlepších klasických skladatelů.,v>
Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, „the refreshment of the soul.,“Varhanní hudba, církevní kantáty a vedlejší hudba pro jeho zaměstnavatele byly jeho každodenním chlebem. Bach, jeden z největších klasických skladatelů, neustále psal: je zajímavé, že nejtěžší skladatel všech dob by měl být také ten, který je nejblíže hudební dokonalosti. Pro mnohé, nekonečné linie JS Bacha, propracovaný kontrapunkt a plynulé harmonie nějak vyjadřují ideální stav veškeré hudby – něco mimo krátkost a pohotovost lidského života. Hraní Bachovy hudby na klávesnici nebo sólový nástroj je také úžasnou formou vyrovnávací terapie pro mysl., Poslouchat Bachovy ‚Preludium C Dur z Dobře Temperovaného klavíru – sbírku preludií a fug ve všech 24 hlavní a vedlejší klíče, který je obecně považován jako jeden z nejdůležitějších prací v historii klasické hudby.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Zapomeňte na všechny ty věci o přijímání diktátu od Boha. Mozart vždy pracoval, učil se být lepším skladatelem a snažil se být víc než jen tvůrcem hudby., Byl to filozof, jehož jazykem byla hudba, čistý produkt osvícenství, který věřil, že svět může být uzdraven svou mocí. Pokusil se to všechno udělat způsobem, který zasáhne naše uši jako nejčistší, jaký kdy byl koncipován. To nás může podcenit intelektuální a politickou váhu toho, co Mozart, jeden z nejlepších klasických skladatelů, musel říct. Poslechněte si předehru jedné z největších Mozartových oper Figarova svatba.,
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
není To jen melodie, planoucí triumfy, hromové zdůrazňuje nebo kontemplativní písně a rapsodie. Všichni milujeme Beethovena, protože i když to byl celý takový boj proti světu, jeho emocím a hluchotě, nikdy neztratil svůj idealismus ani víru. Beethoven, jeden z největších klasických skladatelů, je skladatel jako hrdina, sám proti vesmíru, snaží se pochopit, vyjádřit, uctívat a zlepšovat ho svou hudbou., Tento gigantický zápasu narazí v téměř všechno, co napsal, s velkou lyrickou něhu a silný smysl pro hudbu odvlekli do nové éry. Poslechněte si Beethovenovu Symfonii č. 3 v E Flat, op. 55 (Eroica), která byla napsána na počest Napoleona a je pravidelně volena největší symfonií všech dob.
Petr Iljič Čajkovskij (1840 – 1893)
beau idéal Romantického skladatele Čajkovského, dát ruské hudby na Evropské mapě., Oddanost Mozartovi, Bellinimu a Donizettimu odráží jeho nekonečné melodické dary, které spojil s brilantním orchestrálním smyslem, plus jeho vlastní velmi intenzivní emocionalita. Jedná se o hudbu, která nosí své srdce na rukávu a posedle se soustředí na lásku, smrt a osud. Čajkovského, jednoho z největších skladatelů vážné hudby, je nejlépe známý pro jeho okouzlující a temperamentní balet a klavír koncert, ale jeho symfonie mají mnohem větší emocionální hloubku., Jeho opery, zejména Eugene Onegin, mají hluboce dojemnou osobní kvalitu, díky níž patří mezi nejoblíbenější v repertoáru. Poslechněte si „tanec rákosových trubek“z jednoho z Čajkovského nejoblíbenějších baletů Louskáček.
Richard Wagner (1813 – 1883)
můžete milovat ostatní skladatelé více, ale je těžké tvrdit, že Wagner, jeden z největších skladatelů vážné hudby, neměl nejvíce bezbřehé hudební představivost všech dob., Natáhl jazyk za všechny předchozí limity na vytvoření zcela nové expresivní roli pro orchestr, přičemž formy a harmonické struktury, které existovaly od Beethovena a před a podřizovat je extrémní stres s cílem zprostředkovat tajemné hlubiny pocit a motivaci. Wagnerův orchestr, který navždy komentuje výroky a zkušenosti svých operních postav, se nápadně vtahuje do podvědomí. Tato hudba vás může převzít jako žádná jiná. Příběhy jsou také zábavné., Poslechněte si nahrávku Georga Soltiho z Wagnerova epického cyklu Ring, který byl BBC Music Magazine popsán jako“nejlepší nahrávka, která kdy byla vyrobena“.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Protože on se rozhodl pracovat ve formách a styly, které zřejmě dosáhl svého zenitu o generaci dříve, Brahms se (chybně) myslel, že akademické a nudné. Můžete dokonce obraz přísný a vousatý patriarcha, ale mladší Brahms byl vášnivý Romantický Adonis, trápí se s láskou k ženě svého učitele Roberta Schumanna., V symfonii a koncert Brahms našel ideální vozidlo pro kombinování jeho duševní oddanost těchto forem, na základě kontrapunktu a rozvoj, s lyrickou a duchovní rozměr věnován myšlence čisté hudby v cestě, která byla velmi neobvyklé pro normální, divoce subjektivní Romantické skladatele. Od doby jeho velké symfonie č. 1 Brahmsovo místo v hudebním životě bylo zajištěno.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert byl jedním z největších skladatelů vážné hudby, a tam je klid na hodně z jeho práce, která, pokud jste to nevěděl lépe, můžete atribut k myšlence, že to všechno přišel snadno k němu. Přesto má jeho hudba zvláštní kvalitu interiority, vyjádřenou téměř italskou oddaností melodii v kombinaci s některými přísně německými myšlenkami harmonie a rozvoje. Velká část Schubertova orchestrálního díla má zářivý vzduch rozjímání a potěšení z pomalu se pohybující krásy., Ale to je v jeho stovky písní a komorní díla, které vyjadřuje sám sebe nejvíce právě, neomylně najít zdroj a vyjádření všech lidských zkušeností – od radosti k hollowest smutek. Poslechněte si schubertovo mistrovské prostředí Ave Maria.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann je všeobecně považován za jednoho z největších skladatelů období romantismu. Je proslulý zejména svou klavírní hudbou, písněmi (lieder) a orchestrální hudbou. Originalita jeho práce tlačila na emocionální, strukturální a filozofické hranice., Schumannova hudba je do značné míry programová, což znamená, že vypráví příběh (prostřednictvím hudby, nikoli konkrétně prostřednictvím slov). Jeho hudební vliv sahal desetiletí do budoucnosti – jeho vliv na Brahmse, Liszta, Wagnera, elgara a Faurého i mimo něj je nezměrný. A zůstává mezi nejoblíbenějšími ze všech skladatelů 19. století. Poslechněte si Schumannovo Carnaval-výběr klavírních miniatur představujících maskované revellery na karnevalu.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
italské opery z poloviny 19. století se zdá až příliš necitlivé stvoření, aby přinesly velký skladatel., Přesto v průběhu 50 let, Verdi obrátil své přímé poundings do vozidla pro zprostředkování nejvíce trhání emocí neuvěřitelně silným způsobem. Italská hudba se vždy spoléhala na sílu melodie, zejména zprostředkovanou hlasem. Verdi, jeden z největších klasických skladatelů, přidal rostoucí harmonickou a orchestrální sofistikovanost. Ten v sobě spojuje hluboký soucit s obvykle černé zobrazení lidské osamělosti a pokrytectví vytvořit silně osobní dramata o lásce a smrti, dopravena přes melodické génius, velký smutný výkon., Poslechněte si Verdiho Messa da Requiem, jedno z nejslavnějších a nejúžasnějších nastavení mše Requiem.
georga Friedricha Händela (1685 – 1759)
možná byl Bach je přesný, moderní, ale Handel a Bach by sotva mohlo být jinak. Händelovy obavy jsou intenzivně lidské-skutečné, bolavé srdce-a je mistrem masivních efektů vytvořených prostřednictvím zdánlivě jednoduchého hudebního jazyka., Ale nenechte se oklamat velké obřadní věci a ty obrovské sbory: mohou být za stálého míchání a radostné, ale skutečný člověk, je třeba nalézt v milostné písně a árie, které se zabývají žal a morální volby v jeho oper a oratorií. Právě jeho preciznost – nalezení přesného hudebního vyjádření intenzivně pociťovaných a izolovaných momentů a pocitů – činí Handela, jednoho z největších klasických skladatelů, odlišným. A nikdo nemohl umístit hudební pauzu jako on., Poslouchejte händelova Mesiáše – oratorium, které sleduje příběh Ježíše Krista a je jedním z největších sborových děl všech dob.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Haydn byl jedním z nejlepších skladatelů klasického období. Téměř jednohlasně Haydn založil formáty, na kterých by klasická hudba byla založena více než století. Pravidelně mu jsou udělovány dva tituly:“ otec symfonie „a“otec smyčcového kvarteta“. Jeho vliv však byl stejně důležitý na koncert, klavírní sonátu a klavírní trio., Haydn je nejslavnější žák byl Ludwig van Beethoven, a jeho hudební forma vrhá obrovský stín na hudbu dalších skladatelů včetně Schuberta, Mendelssohna a Brahmse. Poslechněte si Haydnovo smyčcové kvarteto v D dur, Op 76, jednom z Haydnových nejznámějších smyčcových kvartetů.
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Vivaldiho vliv na vývoj barokní hudby byl obrovský. Zapálil proměny v hudbě pro kostel, operu a koncertní sál. Ale jeho nejdůležitější úspěch byl v jeho hudbě pro struny., Představil řadu nových stylů a technik pro smyčcové hraní a upevnil jeden z jeho nejdůležitějších žánrů, koncert. Vivaldiho koncerty se staly vzorem pro jeho současníky a forma byla brzy jednou z nejdůležitějších v Evropě osmnáctého století. Vivaldi ‚ s The Four Seasons, soubor čtyř houslových koncertů, patří mezi nejoblíbenější skladby v repertoáru klasické hudby.
Igor Stravinskij (1882 – 1971)
Stravinskij je široce považován za jeden z nejdůležitějších a nejvlivnějších skladatelů 20.století., I když složil děl téměř všech žánrů, on je zvláště známý pro baletní hudbu složil pro Diaghilev je Balet včetně Ohnivák, Petruška a Svěcení Jara, který proslul způsobil vzpouru na svou premiéru v Paříži. Během dlouhé kariéry Stravinsky složil úžasně širokou škálu hudby. Jeho práce zahrnovala styly tak rozmanité jako romantismus, neoklasicismus a Serialismus. Jeho styl charakteristickými znaky patří ruské lidové skloňování, rytmická energie a orchestrální virtuozita., Poslechněte si obřad jara, který způsobil skandál na jeho premiéře v roce 1913, ale nyní je široce považován za jedno z nejvlivnějších hudebních děl 20.století.
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Chopin byl jedním z největších skladatelů Románské éry. Jako klavírista a skladatel zůstává jeho hudební porozumění a vizionářská představivost nenapodobitelná. Mezi vlivy na jeho styl kompozice byly polské lidové hudby, klasické tradice JS Bach, Mozart, Schubert, a atmosféru pařížských salónů, který byl častým hostem., Jeho inovace ve stylu, harmonie, a hudební forma, a jeho spojení hudby s nacionalismem, byly vlivné po celou dobu a po pozdním romantickém období. Žádný jiný skladatel nepřispěl k repertoáru klavíru tolik významných děl. Poslechněte si Chopinovo Nocturne v E Flat Dur, jeho nejznámější Nocturne.
Felixe Mendelssohna (1809 – 1847)
Mendelssohn byl německý hudební skladatel, klavírista, hudební dirigent a učitel a jeden z nejvíce slavných osobností raného romantismu., Robert Schumann, blízký přítel, ho vnímavě popsal jako „Mozarta 19. století“. Mendelssohn ve své hudbě do značné míry pozoroval klasické modely a praktiky při zahájení klíčových aspektů romantismu. Hebrides předehra a skotské a italské symfonie jsou typicky romantické fúze hudební a vizuální. Tak taky je F moll ‚Barcarolle‘ z druhé knihy Písně Beze Slov, op.30/6. Poslechněte si předehru Hebrid inspirovanou skladatelovou návštěvou Hebridských ostrovů u západního pobřeží Skotska.,
Claude Debussy (1862 – 1918)
Debussy byl jedním z nejvlivnějších skladatelů konce 19. a počátku 20. století a je považován za zakladatele hudebního impresionismu. Reakce proti dominantní vliv Germánských hudbu s jeho logické drsné podobě a vývoji, on hledal novou hudbu, barvy, pocit, prchavé nálady a uvolněné formě, která by byla typicky francouzská, stejně jako výrazně jeho vlastní., On vyvinul vysoce originální systém harmonie a hudební struktury a jeho hudba byla vnímána jako sdílení určitých charakteristik s Impresionistických malířů. Poslechněte si „Clair De Lune“, možná Debussyho nejoblíbenější klavírní kus, z Suite Bergamasque.
Franz Liszt (1811 – 1886)
Liszt byl jedním z nejvýznamnějších skladatelů z období romantismu a je široce považován za jednoho z největších pianistů všech dob. Vytvořil orchestrální symfonickou báseň a vymyslel techniku leitmotivu, kterou Wagner použil ve svých epických operách., Jeho klavírní skladby, jako jsou Études, maďarské Rapsodie a Mephisto Waltzes, jsou brilantní showpieces, vyžadující jak technické dovednosti, tak expresivitu. Mnoho z jeho klavírních skladeb patří mezi nejvíce technicky náročné v repertoáru, a on byl známý pro popularizaci hudby jiných skladatelů přes jeho klavírní úpravy. Poslechněte si klavírní sonátu v b moll, která je obecně uznávána jako Lisztovo mistrovské dílo.
Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Rachmaninov byl legendární romantický ruský skladatel, klavírista a dirigent., Jeho hudba se vyznačuje tím, zametání melodie, virtuózní pianism a opojné orchestraci. Většina jeho kusů je v pozdním romantickém stylu podobném Čajkovskému, i když jsou patrné silné vlivy Chopina a Liszta. Rachmaninovův Klavírní koncert č. 2 je jedním z největších děl v klavírním repertoáru.
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Dvořák byl jedním z největších skladatelů vážné hudby a prvních českých skladatelů k dosažení celosvětové uznání. Do své hudby často začlenil lidové prvky z České vlasti., Poté, co Brahms doporučil svou hudbu k publikaci, obrátil se na plný úvazek ke skládání v široké škále forem, ale nejúspěšněji pro orchestr a pro komorní hudbu. Z jeho devíti symfonií nejslavnější, z Nového světa, byl napsán během jeho doby jako ředitel Národní konzervatoře hudby v New Yorku.
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Mahlerův romantický styl byl hodně ovlivněn Brahmsem, Wagnerem a Brucknerem., Mahlerovy symfonie byly často koncipovány v obrovském měřítku, s obrovskými filozofickými předměty: láskou a nenávistí, radostí v životě a terorem smrti, krásou přírody, nevinností a hořkou zkušeností. Byl také skvělým skladatelem písní a v těchto menších formách destiloval podstatu intenzivních lidských emocí, rozvíjel a obohacoval svůj vynikající melodický dar v tomto procesu. Poslouchal mahlerovy Symfonie Č. 5 – čtvrtý hnutí, ‚Adagietto‘, může být Mahler nejslavnější složení a je nejvíce často provádí jeho děl.