zralé Klasického období

Haydn

Joseph Haydn, i přes jeho izolaci od městských hudebních centrech pro hodně z jeho života, byl uctíván v celé Evropě, milovaný Mozart a Beethoven, a široce publikovány a kopírovat—tak moc, že pravost mnoho prací, které je mu přičítáno, zůstává otázkou. Předpokládá se, že sto osm symfonií napsal on; jeden z nich je ztracen., Několik skladatelů ukázat jako pozoruhodný růst jako Haydn; z jeho nepatrnou mladistvý kusů, zcela dominuje styl jeho pre-Klasické starší, tyčící úspěch jeho posledního díla, jeho symfonie zobrazení vývoje ve formě a obsahu, který měl obrovský vliv na jeho následovníky.

Vídeňský styl, některé z jeho raných symfonií zobrazení originality v použití nestandardních frázi délky a v jejich monotematické tendence. Haydnova první a druhá symfonie jsou ve třech pohybech, chybí minuet. Tato díla vyžadují continuo (pomalý pohyb v Symfonii č., 2 se skládá pouze z basové a výškové části) a rohy a hoboje zatím nejsou nezávislé. Symfonie č. 3 a další zahrnují kontrapuntální pohyby. Sonata rekapitulace jsou jemně změněny, ale, na rozdíl od Stamitz je, jsou obecně kompletní. Melodicky Haydn čerpal z lidové hudby pro inspiraci, zejména v minuetech, ale také v galantních a operních stylech. Jeho práce odhaluje postupný růst v ocenění idiomatických vlastností dechových nástrojů, zejména v trojicích minuetů( např. v Symfonii č. 22 a Symfonii č. 40); v Symfonii č., 5 zahrnoval vítr do pomalého pohybu, v té době neobvyklý, a ve svých šestých, sedmých a osmých symfoniích napsal nezávislá dechová sóla, připomínající instrumentální dialog nalezený v barokním koncertu grosso. Symfonie č. 6 a Symfonie č. 11 začínají pomalými úvody, což je charakteristika, která se stala běžnou v Haydnových symfoniích po Symfonii č. 84.

s jeho jmenováním do služby Prince Pála Antala Esterházyho v roce 1761 se začala objevovat Haydnova individualita, částečně kvůli jeho možnosti experimentovat s orchestrem Esterházy., Převážná část jeho symfonické tvorby pochází z těchto let před rokem 1771. Ačkoli humor a dobrá povaha prostupují těmito pracemi, začínají se objevovat i silnější emoce a napětí, jako v symfonii Moll-key č. 26, Symfonii č. 39 a Symfonii č. 49. Symfonie č. 45 (rozloučení) se svým adagio (pomalým) codou zobrazuje Haydnův vtip a je jednou z nejlepších jeho symfonií z desetiletí před rokem 1780. Toto přechodné období ukazuje, ho udeří do více vzdálené klíče, zavádění nových témat do rozvojové sekce, a stále více důvěru ve formální zpracování a orchestraci., Silné a koncentrované, symfonie tzv. Sturm und Drang období připomínají Empfindsamkeit Carla Phillippa Emanuela Bacha. Střídáním přísně kontrapuntální a přehledně vtipný, vitalita patrná ve formách odráží haydnovu přetékající dobrodružnost. Contredanse (country dance) melodie možná inspirovaly některá jeho témata, například ve finále Symfonie č. 88.

pozdní Paříži Symfonií (1785-86) a Londýnské Symfonie (1791-95) odrážely vliv Mozarta a ukázat Haydn na vrcholu své moci., Žádné dva pohyby jsou obdobné, „mozaika“ téma prvky prostupuje i přechodové úseky a codas; každý nástroj akcií v melodické rozvoj; menuety růst v ohni nebo důstojnost, zatímco finálích využívat odrůdy rondo formuláře (viz níže). Jeho pomalé pohyby, často přímočaré soubory variací, se zabývají rafinovanými modulacemi, které upřednostňují romantický aspekt Beethovena. Symfonie č. 103 je zvláště tematicky ekonomická a její pohyby souvisejí s tematickými podobnostmi, které předznamenávají cyklickou povahu mnoha symfonií z 19.století.,

Haydn, i když zdaleka ne znamená „otec symfonie“ přispěla nesmírně k definici harmonické základě Klasické podobě, dramatické roli klíčové vztahy a expresivní schopnosti větry. Hlavní-drobné kontrasty, rozsáhlé modulace, a usmíření mezi kontrapunkem a homofonií je základem jeho jednoznačných nálad, tak odlišných od Mozartových. Eklektický Architekt spojil všechny styly své doby v jedinečně volných a expresivních tvarech.,

Rondo formě (ve které opakující se motiv se střídá s jiným materiálem, jako B A C) byly nalezeny zejména v italské opery a francouzské instrumentální hudbu, než o 1770; v 1770s a 80. let se stal teprve druhý sonátové formy v symfonické význam. Využívány již od C. P. E. Bach, Stamitz, a další, rondose se stal oblíbeným poslední pohyb formulář s Haydna a Mozarta asi po roce 1773. Haydn napsal řadu pomalých pohybů jako rondos (zejména ve své Symfonii č. 73, Symfonii č. 74 a Symfonii č. 76) a rondose zaměstnal 12krát ve svých posledních 17 symfoniích., Mozart se vyhnul Rondu ve svých posledních symfoniích, možná kvůli lehké povaze formy. Zdá se, že jeho móda byla vyvolána poptávkou veřejnosti po strukturální jednoduchosti a opakující se ladnosti. V rukou Haydna a Mozarta, nicméně, rondo zvýšil ve složitosti, prokazuje v tzv. sonata-rondo vlastnosti sonátové formy, jako je vývoj dříve uvedl materiálu pomocí fragmentace a modulace.