/
Tento týden, budeme zkoumat vliv madrigal 16. století a diskutovat jeho místo v hudbě, vedoucí až do Baroka.
v árii „každé údolí bude vyvýšeno“ od Händelova Mesiáše, Hudba napodobuje text, jak se zpívá., „Každé údolí“ vytváří melodický vzestup a pád, jako by maloval samotné hory. V dalším výňatku je slovo “ křivé „namalováno pohyblivou čarou, zatímco slovo“ prosté “ je zpíváno na jedné jednoduché, trvalé poznámce.
Tento typ textové malby nebo slovní malby se označuje jako “ madrigalismus.“Tento termín používáme k popisu jakéhokoli okamžiku, kdy hudba mění texturu, tón, rozsah, hlasitost nebo libovolný počet aspektů jako ilustrativní zařízení k zobrazení toho, co text říká., „Madrigalismus“ je způsob, jak skladatel může porušit pravidla a očekávání, aby sloužil dramatickým potřebám kusu hudby.
samotný termín odkazuje na madrigal; styl part-song, který vzkvétal během renesance. V madrigals, text byl „král“a hudba sloužila texty, ne naopak. Obvykle byly nastaveny na krátké milostné básně psané pro čtyři až šest hlasů, někdy zpívané s doprovodem, ale v našich moderních představeních jsou téměř vždy cappella. Vidíme tyto madrigaly se poprvé objeví v Itálii v roce 1530., Dobrým příkladem italský madrigal je oprávněn Il dolce e cigno bianco, nebo Bílé a Jemné Swan skladatel Jacques Arcadelt,
Tento vokální styl se během 16. století rozšířil po celém západním světě a stal se obzvláště populární v Anglii díky práci Thomase Morleyho., V 1590s jeho skladby přinesly italský madrigal styl do módy v Anglii. Dobrým příkladem je Morleyho April is in My Mistress ‚ Face, jeden z nejznámějších anglických madrigalů.
madrigal nabízí skladatelů prostředky prolomit přísná pravidla kontrapunktu a harmonie za účelem sloužit dramatický konec, důležitý pojem v práci Monteverdi a století, který měl přijít.