“Jeg afspejler, hvad mit hjerte fortæller mig fra samfundet omkring mig. Vi lever i en tid, hvor der er stor usikkerhed i dette land… jeg forsøger at dykke ned til bunden af dette, og kommet op med et positivt svar, men jeg var nødt til at gå ad helvede til Broadway-premieren på møde djævelen. Du kan ikke vide, hvad det værste er, indtil du har set det værste, og det er ikke op til mig at gøre det nemt svar, og komme frem før det Amerikanske folk og fortælle dem, at alt er i orden, når jeg ser i deres øjne, og jeg ser dem urolige.,”
—Arthur Miller i sit vidnesbyrd, før den AMERIKANSKE House Un-American activities Committee
Arthur Miller blev født den 17 oktober, 1915 og voksede op i New Yorks Harlem. Han nød en behagelig barndom, indtil hans fars forretning gik tabt under depressionen, og familien stod over for økonomiske vanskeligheder. Denne førstehånds viden om den amerikanske drømmes skrøbelighed ville blive et tilbagevendende tema i hans senere arbejde som dramatiker.Miller indskrev sig i University of Michigan ‘ s journalistikprogram i 1934., På trods af hans begrænsede eksponering for teatret begyndte han at skrive skuespil og vandt den prestigefyldte Avery Hop .ood a .ard i to på hinanden følgende år. Efter at tjene en bachelor of arts-grad i 1938 og gifte sig med hans college kæreste, Mary Slattery, Miller kæmpede for at etablere sig som dramatiker. Da hans tidlige skuespil blev afvist af producenter, Miller arbejdede på Brooklyn Navy Yard og skrev radiomanuskripter for at forsørge sin familie. Med produktionen af alle mine sønner i 1947 etablerede Miller sig endelig., Instrueret af Elia Kazan, fik spillet umiddelbar anerkendelse, der kører for 328 forestillinger og vindende New York Drama Critics’ Circle Award og to Tony Awards. Denne succes blev hurtigt efterfulgt af Broad .ay-premieren på Death of a Salesman i 1949, igen under ledelse af Ka .an. Selv om dens “anti-Amerikansk” temaer skabt en del polemik, en Sælgers Død, løb 742 forestillinger og vandt en Tony Award for Bedste Spiller, den Pulitzer-Prisen for Drama og New York Drama Critics’ Circle Award.,
i 1950 ‘ erne var anti-kommunistisk mistanke i USA overalt, og Millers næste to skuespil, en tilpasning af Henrik Ibsens en fjende af folket og diglen, kritiserede Mccarthyisme og konfronterede temaer massehysteri, irrationel frygt og politisk forfølgelse. Diglen premiere i 1953 med en iscenesættelse af Jed Harris, som Miller ‘ s venskab og tæt samarbejde med instruktøren Elia Kazan var blevet afbrudt efter Kazan vidnede for House Un-American activities Committee (HUAC)., Selvom Crucible oprindeligt modtog blandede anmeldelser fra kritikere og publikum, det vandt Tony a .ard for bedste spil.
efter en skilsmisse fra sin første kone og gifte sig igen med skuespillerinden Marilyn Monroe i 1956, ville Miller ikke skrive et andet spil i næsten et årti. Han blev stævnet til at optræde før HUAC og blev anklaget for foragt for Kongressen for hans afvisning af at give navne på kolleger, der deltog i kommunistiske aktiviteter. Selvom Miller aldrig officielt blev sortlistet, og hans overbevisning blev væltet året efter, oplevelsen påvirkede ham dybt., I løbet af denne tid skrev Miller en manuskripttilpasning af sin novelle “The Misfits” for at give Monroe muligheden for at spille en seriøs rolle, men filmen var stort set mislykket. Parret skiltes i 1961.i 1962 giftede Miller sig med fotograf Inge Morath, og parret samarbejdede om flere fotojournalistiske projekter., Miller fortsatte også med at beskæftige sig med sociale og politiske spørgsmål: han talte aktivt mod Vietnamkrigen; accepterede formandskabet for International PEN, en organisation, der forsvarede politisk undertrykte forfatteres rettigheder; og tjente som delegeret til den demokratiske nationale konvention i 1968 i Chicago. Timebends, en selvbiografi, blev offentliggjort i 1987 til kritisk anerkendelse, og han samarbejdede om 1996 manuskript adaption of the Crucible. Millers sidste spil, Finish the Picture, var baseret på den vanskelige optagelse af Misfits., (Det havde premiere på Chicagos Goodman Theatre i 2004 under ledelse af Robert Falls.Arthur Miller er anerkendt som en af de vigtigste figurer i det 20.århundredes amerikanske teater, samt en aktivist, der henledte offentlighedens opmærksomhed på kontroversielle politiske og sociale spørgsmål i sin tid. Hyppige opførelser af Smeltedigel og en Sælgers Død i både Usa og i udlandet, herunder sådanne steder som Beijing og Moskva, er virkelig en hyldest til den spiller’ blivende værdi og universelle temaer.