Suprematism
Suprematism var en anden unik russisk kunstbevægelse, der startede sammen med konstruktivisme. Fokus og vægt blev lagt på embracement for indvinding tilladt med malerier på lærred og Suprematisme var den første avant garde bevægelse til at gennemføre geometriske abstraktion i maleriet., Ka .imir Malevich betragtes som dens grundlægger, og det var ham sammen med hans samtidige, der hjalp med at fremme ideen om, at kunsten skulle returneres tilbage til dens grundlæggende. Dette forklarede deres dedikation til ren geometrisk abstraktion og hyppig beskæftigelse af grundlæggende former såsom firkanter, trekanter og cirkler samt primære og neutrale farver. Det var Malevichs maleri Hvidt på hvidt, der indbegrebet bevægelsen, der var tæt forbundet, på samme måde som konstruktivisme, til revolutionen., Et vigtigt aspekt af Suprematisme adskiller sig meget fra konstruktivisme, da bevægelsen var tæt knyttet til spiritualitet og mystik, der tilføjede abstraktionens styrke. I 1927 udgav Malevich sin bog The Non-Objective Worldorld, der blev et af de vigtigste teoretiske dokumenter om abstrakt kunst. I den forklarede maleren abstraktionens rolle i sine malerier som et medium til “fri kunst fra den virkelige verdens dødvægt”.
futurisme
futurisme var en kunstnerisk og social bevægelse, der stammer fra Italien i begyndelsen af det 20.århundrede, men der var også parallelle bevægelser på russisk og England. Det fremhævede hastighed, teknologi, ungdom og vold. Omfavner forandring og forbinder mennesker med maskiner og vice versa, med vægt på vold og menneskehedens teknologiske triumf over naturen, er denne avantgarde-bevægelse en af de mest kontroversielle bevægelser i den modernistiske æra., At kassere de traditionelle kunstneriske og kulturelle former fra fortiden i centrum af den futuristiske platform var faktisk godkendelsen af krig. Futurisme, opfundet i 1909 manifest af Filippo Marinetti, var ikke begrænset til kun én kunstart, men det er kunstnere der arbejdede på tværs af en række forskellige kunst discipliner såsom skulptur, keramik, grafik, design, teater, film, tekstiler, litteratur og musik. Hyppige emner af kunstneren var biler, tog, dyr, dansere og store skarer., Låne skæringspunktet mellem fly fra Kubisme, den levende og udtryksfulde farve, sammen med den dynamiske penselstrøg fra Fauvism, kunst produceret forherligede dyder hastighed. Da ødelæggelsen af Første Verdenskrig blev realiseret, mistede Futurismen sin damp.
Kubisme
Det er, i virkeligheden, Analytiske Kubisme, der betragtes som den mest intellektuelle af alle avant garde bevægelser., Afvisningen af den konventionelle ID.om det lineære perspektiv til fordel for vægten på det todimensionale billedplan chokerede Europas kunstakademier. Kassering af fortidens konventioner, der fremmer naturens efterligning og højkonstrueret realisme, fremhævede kubisterne den flade dimensionalitet af lærredoverfladen og dens enhed med den afbildede scene, der hjalp med at bane vejen for ikke-repræsentativ kunst. Som en af de mest kendte bevægelser i den modernistiske æra, Kubisme er kommet til at være forbundet med to store figurer, Pablo Picasso, og Georges Bra .ue., Det var deres eksperimenter, som hjalp med at omforme den traditionelle forståelse af kunst og ændre dens forløb.
For at en bevægelse skal betragtes som en virkelig avantgarde-bevægelse, bærer den en implikation af, at den skal ryste kernen i status .uo. Som den mest magtfulde protestkunst skal kraften i den nye kunst, der kommer, ryste alle de prædisponerede æstetiske og konceptuelle ideer om, hvad kunst er, og hvad den skal gøre., De ovennævnte satser var med til at forme resten af den tidlige moderne kunst, og deres ideer bevægede sig som en dominoeffekt, der formede kunstens arv. Til de nævnte avantgarde-bevægelser skylder vi fødslen af de senere moderne kunstideer fra det 20.århundrede som surrealisme, popkunst, Minimalisme og konceptuel kunst, Happenings og Performances, hvis indflydelse på samtidskunsten i dag vi alle er vidner til.
tjek flere værker af Pablo Picasso på vores markedsplads!,
Avant-garde i Musik, Teater og Fotografi
Den historiske funktion af avantgarde var at fuldføre omdefinering og deraf følgende frigørelse af kunst, der begyndte i løbet af det attende århundrede. Et koncept, der er uadskilleligt fra fremskridt, krævede avant garde, at kunsten skulle revolutioneres og omdefineres., Udfordrende hver konvention, regel og æstetisk ide, de kunne identificere, ønskede disse kunstnere at se ud over kunstværket og stille spørgsmålet om kunstens rolle i opførelsen af en anden verden. Enige om, at fortiden skulle rives op og kulturelle ur nulstilles, disse kunstnere foreslog forskellige kombinationer af nye og gamle medier såsom performance, politisk engagement og metafysik. Som den mest radikale og ambitiøse af alle bevægelser var Dada først til at stille spørgsmålstegn ved kunstbegrebet., Med Duchamps introduktion af readymade blev begrebet kunst uadskillelig fra spørgsmålet om, hvad kunst er. Efterhånden som bevægelserne spredte sig, begyndte dette koncept at nå forskellige områder som kunst, musik, fotografering og teater.
Den Tidlige Avantgarde Musik
Den italienske Futurisme har produceret flere komponister og manifester, men den skelsættende arbejde var Luigi Russolo er Den Art af Lyde, hvor han formeres brug af industrielle og militære lyde til at forestille sig en frisk form af musik. Han har bygget tje støj maskiner, der replikerede klapren af den industrielle tidsalder og boom af krigsførelse, men ingen af disse instrumenter og design overlevede., Denne maskinmusik havde en stærk indflydelse på en række komponister fra tiden såvel som på de moderne. Alligevel var det først i slutningen af 1940 ‘ erne, at udtrykket avantgarde endelig blev knyttet til musikken gennem værket af komponister, der var forbundet med Darmstadt Sommerskole.på samme tid i USA havde John Cage, der betragtede sig som en eksperimentel kunstner, en mere revolutionerende vision. I sit berygtede stykke 4 ‘ 33 ” fra 1952 introducerede han først stilhed som en lyd, der udfordrer forestillingen om, hvad musik er., Denne ‘komposition’ bestod af 4 minutter og 33 sekunders stilhed, og det var mere et filosofisk udsagn end et musikalsk stykke. Gennem sin praksis, Cage fremmet ændrede instrumenter, lyde af naturen, fundet lyde, bevægelser performer og publikum, tilfældige lyde til status for musik. Han introducerede også først begreberne ubestemt og tilfældighed i at udføre og skabte den såkaldte aleatoriske Musik., Derudover skabte han et koncept af det forberedte klaver, klaveret, der er blevet ændret ved at indsætte forskellige objekter i klangbrættet eller mellem strengene for at påvirke lyden.
John Cage – 4’33”, sunget af David Tudor
Begyndelsen af Elektronisk Musik
i slutningen af anden Verdenskrig bragte den næste periode af musikalske revolution, der var baseret på de mest radikale ideer i de foregående årtier, og frisk teknologier, der begyndte at dukke op. I 1948 oprettede Pierre Schaeffer et laboratorium i Paris for musi concreteue concrete for at udforske teorier om Luigi Russolo., Med denne musikalske form, der var en type elektronisk musik ved hjælp af recordnigs, Schaeffer banebrydende fundet lyde. Det mest berømte eksempel på denne genre var Poème électronique af Edgar Varèse, der udføres af 400 højttalere. Karlhein.Stockhausen bidrog meget til at popularisere alle de vigtigste teknikker inden for elektronisk musik. Han eksperimenterede med elektronik, stemme, bånd og forskellige prøver og var interesseret i, hvordan lyden bevæger sig gennem rummet. Derudover banebrydende han undergenrer af elektro-akustisk kammermusik i 1958 og levende elektronisk musik i 1964., Fremkomsten af minimalisme ikke springe musikken som en form. Minimalistiske komponister som Steve Reich, Terry Riley, Phillip Glass og La Monte Young komponerede musik ved hjælp af enkle akkorder og gentagne rytmiske mønstre. Med nye former for musik prolifererende og forskellige centre for avantgarde musik åbning, det ophørte med at være en eksklusiv af berømte komponister og blev et relativt almindeligt fænomen.
Edgar Varèse – Poème électronique
Avantgarde Jazz
begrebet avant garde blev også anvendt til radikal udvikling i sort, Amerikansk jazz mellem 1950’erne og 1960’erne., At forfølge tekniske innovationer og følelsesmæssige udtryk, avantgarde jazz var en unik hybrid, der kombinerede den udvidede teknik, originalitet og geni med improvisatoriske færdigheder. Oprindeligt synonymt med fri ja.., meget af avantgarde ja.. var forskellig fra denne stil. Som et unikt sort artform, avantgarde jazz opstod i løbet colonial wars, erhverv, den Kolde Krig og kampen for race og ligestilling mellem kønnene, og på grund af disse betingelser, det afspejler usikkerhed og angst og fejrede plebeian og absurd., Avantgarde-Ja..en slørede opdelingen mellem det skriftlige og det spontane og var gennemsyret af formel kompleksitet og følelsesmæssig direktehed. Stadig, avant garde Ja.. blev adskilt fra andre avant gardes ved sine påstande om kunst, ikke ved en afvisning af det.
Fremkomsten af Fotografiet Som et Medie
The rise of photography i det 19 århundrede har skabt et helt nyt sprog for at indfange den menneskelige billede og verden omkring os., Først starter som portrætfotografering i fotografiske studier, de relativt lave omkostninger ved daguerreotypen førte til en generel stigning i populariteten af portrætfotografering over et malet portræt. Fotografering som medium var uden tvivl avantgarde i sig selv, da det ikke længere var de meget riges privilegium at have taget et portræt. I slutningen af det nittende århundrede har mange fotografer afvist traditionelle indstillinger og begyndt at udvide genren af billedfotografering og fremme den til høj kunst., Det, der først startede som et simpelt værktøj til dokumentation, blev et ægte kunstnerisk medium i sig selv. Da de første enkle at bruge småformatkameraer nåede gaderne, blev fotografiet fuldstændigt demokratiseret og revolutioneret som et medium med forskellige avantgarde-tilgange, der i høj grad påvirkede den visuelle kultur.
avantgarde-fotografiet
at have en ufortalt ekspressiv kraft og blive et køretøj med moderne bevidsthed, der opstod efter Første Verdenskrig, henvendte mange avantgarde-kunstnere sig til fotografering for at fange sjælen i det moderne industrisamfund., I løbet af 1920 ‘erne og 30’ erne begyndte forskellige ukonventionelle former og teknikker, såsom abstrakte fotogrammer eller fotomontager, at dukke op. Forskellige kunstnere eksperimenterede med denne effektive form, herunder László Moholy-Nagy, der nu betragtes som en fader af avant garde fotografering, August Sander og Albert Renger-Patzsch.avantgarde-fotografiet i Frankrig, hvis hovedstad fungerede som det ubestridte centrum for den internationale avantgarde, var forankret i surrealisme, der foreslog den sociale transformation ved at afvise borgerlige værdier og konventioner., Surrealistiske fotografer anvendte teknikker som dobbelt eksponering, kombinationstryk og omvendt tonalitet for at skabe det billedsprog, der slørede linjen mellem drømmen og virkeligheden. Russiske kunstnere El Lissitkyky og ale .ander Rodchenko gjorde brug af forskellige teknikker, der tjente til at bryde konventionerne om opfattelse og visuel repræsentation, såsom ekstreme nærbilleder, vippede horisonter eller abstraherede former.
denne periode mellem de to krige var bestemt en af de rigeste i fotografisk historie, og den skubbede dette medium ud over sine tidligere grænser., Værkerne af avantgarde-fotografer som Man Ray, Eugene Atget, Andre Kertes., Claude Cahun eller Henri Cartier-Bresson giver et glimt af denne utroligt produktive og kreative periode., Med Atget ‘s surrealistiske bylandskaber, der var gennemsyret af elegisk uro og mærkelige uncanniness, Kertesz banebrydende kompositioner, Ray’ s formelle eksperimenter ved transplantationer, Cahun spørgende og destabilisering af etablerede modeller af kønsidentitet, Cartier-Bresson er opsat sensibilitet og forståelse af det øjeblik, det kreative og avantgarde tilgang af førkrigstidens periode har ændret sig fotografering for evigt.
Fødslen af Avantgarde Teater
i lighed med andre former for avant garde, eksperimentel eller avantgarde teater opstod som en reaktion mod en opfattet generelle kulturelle krise, og det afviste både alder og dominerende måder at skrive og producere spil. Afkald på borgerlige værdier og konventioner forsøgte dette friske koncept at introducere en anden anvendelse af sprog og krop for at ændre opfattelse og skabe et mere aktivt forhold til publikum., Dette startede i 1896 med Alfred Jarry og hans Ubu Roi-spil, der væltede kulturelle regler, normer og konventioner på en vild, bi .ar og komisk måde. Dette stykke havde en revolutionerende betydning, da det åbnede døren for modernismen i det 20.århundrede og påvirkede Dada, surrealisme og det absurde teater.
traditionelt opfattet som passive observatører blev publikums rolle først udfordret med fremkomsten af avantgarde., Publikum blev involveret på forskellige måder, såsom at deltage i handlingen på et meget praktisk niveau eller blive inviteret til at føle en bestemt måde for at ændre deres holdninger, værdier og overbevisninger. Den berømte instruktør Peter Brook beskrev dette mål som ‘et nødvendigt teater, hvor der kun er en praktisk forskel mellem skuespiller og publikum, ikke en grundlæggende.’Avant garde havde også til formål at ændre teatrets sociale ansigt, hvor kunstnere blev kulturelle aktivister af slags., Dette var tilfældet med det didaktiske agit-prop-teater, der havde til formål at afgive en bestemt moralsk eller politisk erklæring og udfordre publikums værdier og overbevisninger. Avant garde har også udfordret og afvist den traditionelle hierarkiske metode til at skabe teater. Med kunstnere, der har mere fortolkende frihed, de blev forfremmet til kreative kunstnere i deres egen ret. Derudover blev traditionelle konventioner af rum, bevægelse, humør, spænding, sprog og symbolik ændret.
den franske og Den russiske Avantgarde Teater
med avantgarde-teater i Frankrig var markant præget af Dada og Surrealisme. Dadaister bevilgede flere æstetiske principper til skabelsen af drama fra futurister, såsom brugen af samtidig handling og et antagonistisk forhold til publikum. Produktion af Tristan Tzara s Gas Hjertet var i sig selv en form for anarki mod kunst og specifikt teater, og det resulterede i en kamp mellem sine tilhængere og modstandere., Indførelsen af surrealisme af Andre Breton i 1924, der havde brudt med Dada to år tidligere, signalerede død Dada as og indflydelsesrig avantgarde bevægelse. Surrealisme var en stor kraft i eksperimentel skrivning og mest berømte teaterværker var dem af Antonin Artaud og Gillaume Apollinaire. Artauds spil Mysteries of Love produceret i 1927 var det første spil, der anvendte den surrealistiske teknik til automatisk skrivning. To elskere i stykket ændrer konstant deres forhold og interagerer med forskellige andre figurer, hvis identitet skiftede.,
i Rusland blev teatret et arnested for eksperimentering og et stærkt køretøj til revolutionær propaganda. Med en libretto på den eksperimenterende “zaum” sprog, en kombination af primeval Slaviske modersmål-blandet med fuglesang og kosmisk mæle, og kostumer bestod af sort-hvide trekanter og firkanter, verdens første ‘futurist opera’ Sejr i Solen i 1913 har udløst en skandale med publikum. Kostumedesigneren var den unge ka .imir Malevich, der først begyndte at eksperimentere i teatret, før han udviklede og artikulerede sin kunstneriske vision og ideer., Teatret blev omdannet fra et sted med naturalisme og følelser til et fuldt blæst Messeområde. Kunstnere som Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Alexandra Exter og Lyubov Popova skabt radikale og fantastisk design kulisser og kostumer til en futuristisk æra, der er inspireret Fritz Lang og Flash Gordon. Vsevolod Meyerhold, en af de mest entusiastiske aktivister i det nye sovjetiske teater, forkæmpede kropsligt udtryk i skuespil og lagde grundlaget for det moderne fysiske teater. En overflod af kunstneriske stilarter opfostrede i disse omtumlede år., Som Mayakovsky senere skrev, ‘ Teater er ikke et spejl, men et forstørrelsesglas.’
Theater of The Absurd
i Løbet af de år mellem to krige, avantgarde teater var blomstrende og forskellige avantgarde-teater bevægelser opstod., Inspireret af disse teatereksperimenter i den tidlige halvdel af århundredet og af rædslerne fra Anden Verdenskrig afviste det parisiske avantgarde ne.Theatre fuldstændigt traditionelle teaterindstillinger, figurer, plot og iscenesættelse. Betegnet af teaterkritikeren Martin Esslin som det absurde teater, involverede det berømte teaterforfattere som Eugnene Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov og Fernando Arrabal., Efter Albert Camus ‘ filosofi om, at den menneskelige situation i det væsentlige er absurd og blottet for formål, skabte disse forfattere absurdistisk fiktion, der gav navnet til denne teaterstil, der har udviklet sig fra deres arbejde. Disse skuespil blev gennemsyret af den pessimistiske vision om menneskeheden, der efterlades håbløs, forvirret og ængstelig. Nogle af de mest berømte teater stykker fra denne periode er Beckett ‘s Wainting Godot, Ionesco er Den Skaldede Sopran, Genet er Maids, Harold Pinter’ s Værelse og Albee ‘ s Hvem er Bange for Virginia Wolf., Arven og ekkoet af det absurde teater kunne ses i mange senere Dramatikeres værker.
Avant-Garde i Dag
Efter alt at vide af vores historie, avant-garde formodes at være forud for sin tid. Derfor har logikken det, at folk har brug for lidt tid til at erkende, at nogen var “forud for deres tid”, ellers ville avantgarden ikke rigtig være fortrop i første omgang., I tiden for de fleste af de historiske bevægelsers fremkomst var det også en måde at modsætte sig den konventionelle måde at se på kunst og udfordre den akademiske tilgang til den. Men nu, hvor akademiet er bevidst om de historiske avantgardistiske bevægelser, og det også er i samtidskunsten, hvordan kan vi så se sand progressivitet?,
Hvorfor Avant Garde Definition er Så Kompleks i Dag
Moderne kunst er at opleve det bedste af gange og den værste af tider. Det foregår af et stort antal betydelige bevægelser og informeres af de spørgsmål, der allerede var løst, hvilket kunne betragtes som en fordel eller vise sig at være et begrænsende handicap. Nogle er stadig generet af, at kunst er svært at definere, hvilket placerer skylden på avantgarden., Og selvom disse kommentarer ofte er ved siden af punktet, ville det ikke skade at genoverveje arven, som avantgarde-bevægelserne har forladt os. Ja, det gav os meget at være taknemmelige for, at give os millioner forskellige måder at nærme sig kunst, ikke kun som en traditionel form, men også som en readymade, en samling, en performance, en happening, en handling, et dokument, en installation, you name it. Men på den anden side oplever vi ikke alle lejlighedsvis den ubehagelige følelse af at leve i en verden, hvor alt allerede er blevet sagt og gjort, spekulerer på, hvad nu?,
Pseudo-Autonomi for Moderne Kunst
Der er en anden ting, der gør spørgsmålet om “contemporary avant garde” vanskeligt at løse, og det er forekomsten af de kritikere, der normalt har til formål at fortolke kunst på deres egen måde og til at præsentere bestemte kunstværker, som noget, de i det væsentlige ikke., Det, der følgelig sker, er, at kunst i mangel af ord leveret af kunstnere selv bliver let omdannet til en bøjelig sag, der ændrer form, når man flytter fra en fortolkning til en anden. På den anden side havde de fleste af avantgarde-bevægelserne et manifest, der forklarede deres følelser, enten direkte eller implicit. I dag er vi ikke så vant til, at kunstnere er deres egne “kuratorer” eller endda danner grupper og bevægelser. Den formodede kunstbevægelse, eller et samlende ledemotiv, der bringer en gruppe sammen, er normalt skræddersyet af en anden.,
Er Cool vs at Være Avant-Garde – Den YBAs
til At genkende avant-garde i dagens kunst midler til at tage en risiko for at forkynde noget at være relevante for fremtiden, helst reformator, selv illuminative., I vores nylige fortid syntes et par såkaldte bevægelser at have til hensigt at nå disse mål, men det er stadig usikkert, om deres kollektive energi var avantgarde eller blot trendsættende. Ligesom det skete i vores fjerne fortid, det skete også i vores nylige fortid-de fleste vigtige opdagelser begynder med en enkelt udstilling. Mange er enige om, at free .e, som blev ledet af Damien Hirst i 1988, markerede et vendepunkt i karrieren for kunstnere, hvis navne senere blev forbundet med unge britiske kunstnere., YBAs blev en historisk gruppe, selvom navnene fra listen blev tilføjet og slettet over tid. Da de fleste af disse kunstnere kom fra den samme skole (guldsmede) og angiveligt støttede en særlig vild skødesløs livsstil, syntes YBAs faktisk at være en faktisk gruppe. Alligevel, når det kommer til deres kunst, mens det for det meste var baseret på choktaktikken, der forblev fællesnævneren i deres arbejde, var det præget af en bevidst mangfoldighed i stil., Bortset fra det faktum, at de fleste af dem viste sig at være stor iværksættere, der kan tage en fordel af både positiv og negativ omtale, ville det tage en helt anden artikel til at diskutere, om YBAs (som gruppe) var særlig konstruktivt med hensyn til kunst i sig selv. De var trods alt ikke de første, der brugte “shock” som en metode.,
Sandsynligvis Avant-Garde – Relationel Æstetik
Endnu et forsøg på at definere noget revolutionerende var Nicholas Bourriaud er, i 1996, efter udstillingen var kurateret – Trafik. Selvom nogle af de kunstnere, der deltog i det, ignorerer udtrykket i dag (og tager et øjeblik at huske det førnævnte problem med kuratorer, der ser noget, der ikke er der), så Bourriaud udstillingen som eksemplarisk for noget nyt., Det var udgangspunktet for hans definition af relationel æstetik, som blev opfattet som en ny “ism” af nogle og afvist som en gentagelse af det allerede eksisterende af andre. Kort sagt defineres det som kunst, der er afhængig af den sociale kontekst og netværket af menneskelige relationer, der tjener til at dechiffrere selve kunstværket. Med andre ord er kunstværket en mægler, en grænseflade, hvis værdi ikke måles i dets fysiske kvaliteter, men gennem dets evne til at oversætte informationen mellem kunstneren og seeren, idet man regner med seerens svar for at fuldføre sit formål., I tilfælde af at du ikke bemærkede, er ideen om en sådan artefakt tæt forbundet med mulighederne fra internettet, men vores forhold til internettet blev ikke fuldt ud anerkendt dengang. Så vi ville ikke være forkert at sige, at den franske kurators evne til at udlede værdifulde konklusioner ud af et nyt fænomen var ret avantgarde.,
Potentielt Banebrydende – Art Påvirket af Objekt Orienteret Ontologi
Næsten tilfældigt, men efter sigende en smule senere, en anden bevægelse, der er officielt opstået i moderne filosofi, og dens nuværende og potentielle indflydelse på kunst kan ikke overvurderes. Objektorienteret ontologi taler om en verden, hvor vi lever i, fra en vinkel, vi ikke har overvejet før, at placere objektet i stedet for mennesket., Så du kan glemme Kants antropocentrisme og omfavne en ny æra, hvor menneskeheden overfører sin titel til objekter, f.eks. robotter, maskiner, bytes, hvor vi ikke længere gør objekter som afhængige af vores fortolkning eller endda vores blotte anerkendelse. “Udstillingerne er ikke udsat for os, vi er dem, der er udsat for dem” var, hvordan Pierre Huyghe nærmede sig sagen. Med det i tankerne, kunne vi se frem til påvirkning af OOO på kunsten i fremtiden, og observere, hvordan trans-humanisme allerede påvirker nogle af de kunstnere, der er mærket som post-internet kunstnere.,
Så Kitsch, At det Bliver til Kunst – Kitschede Kunst
Men hvis vi mener, avant-garde som modpart til den akademiske definition af kunst, vi kan lige så godt sige, at lobrow er den nye avant-garde. Fordi, hvorfor ikke. Det er ikke så svært at tro, at det 21.århundrede Duchamp ville afvise alle nutidens “progressivitet” og se bort fra Nutidskunst og endda readymade, og til sidst omfavne popsurrealisme som en åbenlyst skødesløs, let hovedbevægelse., Hvis der mangler noget i det 21. århundredes kunst, er det lykke-ægte lykke , håb, glæde, glæde, som alle bidrager til et positivt, ubekymret syn på livet, som på en eller anden måde blev forbundet med kitsch snarere end kunst. Noget virkelig frisk, i dagens verden, ville betyde noget bekræftende, som ikke sigter mod at udfordre eller stille spørgsmålstegn ved noget, men snarere at være tilfreds med tingene, som de er.,
Er Den Moderne Avantgarde Utilgængelig?
at være foran ens tid i det 21.århundrede er næsten umuligt. Det overordnede indtryk af, at tiden konstant fremskyndes, er et problem til at begynde med., Med informationen, der rejser så hurtigt som et tryk på skærmen, bliver det lettere at oversætte ideer, men det gør også vores påståede forståelse af disse ideer (påstået, fordi vi i værste fald er lettere overbevist om, at vi forstår dem). Hvordan kan vi se, om noget er forud for sin tid, hvis vores opfattelse af tid er uklar i sig selv? Nyt bliver slidt hurtigere end nogensinde, og selvom tiden er buet og fortiden gentager sig i en eller anden form, har vi næppe tid til at genkende det. At være avantgarde i 2010 ‘ erne betyder at være større, bedre, dristigere end Nutidskunst., Hvordan opnås det muligvis, når samtidskunsten indeholder alt, der vedrører vor tids ånd? Eller er al moderne kunst vanguard af deafult?
i Stedet for en egentlig konklusion, vi vil lade de sidste par sætninger fra Liam Gillick Moderne kunst tager ikke højde for, at der foregår give dig noget godt at tænke på: “Den ordning af moderne bliver mere og mere omfattende med sin egen fortid og evige fremtid. Oppustet og på kanten af nytten når den uendeligt ud i alle retninger., Men det samme gjorde den flade jord, som folk engang troede på, og det samme gjorde Vestens uendelige himmel.”
skrevet af Angie Kordic, Silka P, Elena Martini .ue og Natalie p
alle billeder kun til illustrative formål.