Buster Keaton (Dansk)

Buster Keaton, oprindelige navn Joseph Frank Keaton IV, (født 4 oktober 1895, Piqua, Kansas, USA—døde 1 feb 1966, Woodland Hills, California), Amerikansk film skuespiller og instruktør, “den Store Sten Står over for” de tavse skærm, der er kendt for hans deadpan udtryk, og hans fantasifulde og ofte omfattende visuel komedie.,

søn af vaudevillians, Keaton siges at have tjent sit berømte øgenavn, når det, i en alder af 18 måneder, han faldt ned af en trappe; tryllekunstneren Harry Houdini afhentet uskadt spædbarn, vendte sig til drengens forældre, og grinede “Det er nogle ‘buster’ din baby tog.”Joe og Myra Keaton tilføjede Buster til deres vaudeville-handling, da han var tre år gammel. De tre Keatons specialiseret sig i knockabout akrobatik, med Joe bruger lille Buster som en “menneskelig moppe.”Allerede vant til at tage pratfalls uden at lide skade, lærte Buster at få grin i en meget tidlig alder., Han opdagede også, at” jo mere alvorlig jeg vendte mig, jo større grin fik jeg ” og vedtog derfor sit varemærke deadpan udtryk.

tilbage med family act indtil 21 år blev han ansat for at optræde solo i Broad .ay Revy The Passing Sho.i 1917 til en løn på $250 pr. Han gjorde ikke, at engagement, imidlertid. Lige før repetitionerne startede, blev Buster inviteret til at spille en lille rolle i The Butcher Boy (1917), en to-hjuls komediefilm instrueret af og med Roscoe (“Fatty”) Arbuckle., Fascineret af de tekniske aspekter og kreative muligheder i filmmediet gik Keaton på arbejde for Arbuckle som en støttende spiller til en ugentlig løn på $40. Han tilbragte de næste to år på at lære alle facetter af motion-picture-komedie, en uvurderlig træning program, kun afbrudt af militærtjeneste under anden Verdenskrig I. generøse Arbuckle ikke kun skænket fuld costar status på Keaton, men også tilfredshed med Buster ‘ s deltagelse i skabelsen af gags og scenarier. Derudover kodificerede de to the Rough House (1917), en komedie kort, hvor de også medvirkede.,da Arbuckle uddannede sig til spillefilm, arrangerede hans producent Joseph M. Schenck, at Keaton skulle arve Fattys produktionspersonale, og i 1920 lancerede Keaton sin egen to-hjuls serie med brilliant One Weekeek. Tre år senere flyttede Keaton selv ind i hovedrollen med tre aldre (1923). (Han havde medvirkende i funktionen Saphead, men filmen, i modsætning til hans efterfølgende indsats, blev hverken undfanget eller skræddersyet til hans talenter).

selvom han ofte omtalte sin film alter ego som “Old Slo.Thinker”, havde Keatons skærmkarakter en bemærkelsesværdig opfindsomhed. Men han var også en fatalist, trak sig tilbage til, at verden var imod ham. Han spildte ikke medlidenhed med sig selv og forventede heller ikke nogen sympati fra publikum. Selv da hans karakter “vandt”, nægtede han at tillade sig luksusen af et smil, som om det var sikkert, at der stadig var flere problemer., Måske fordi Keaton undgik Charlie Chaplins patos og Harold Lloyds ebulliente optimisme, tjente hans tavse træk aldrig så mange penge som hans to største bo.-office rivaler. Af de samme grunde har de fleste af Keatons tavser imidlertid stået tidens prøve langt bedre end hans samtidige. Mange af hans bedste gags var så geniale som de var underholdende, opmuntrende publikum til at tænke såvel som grin. Han elskede også at spille tricks med kameraet, både indlysende (de flere billeder i legehuset , den kaotiske redigering i Sherlock, Jr.) og subtile., Først længe efter hans storhedstid blev Keatons unikke bidrag til skærmen fuldt værdsat. Især var hans amerikanske borgerkrig komedie, General (1927), en økonomisk skuffelse, da den oprindeligt blev frigivet, men i dag betragtes den som et mesterværk og Keatons kronepræstation.

I 1928 Keaton ‘ s produktion virksomheden blev underskrevet over til Metro-Goldwyn-Mayer, den største af de Hollywood studios. Hans første film til det studie var den velansete The Cameraman (1928), men inden længe var Keaton prisgivet MGM ‘ s hær af producenter, vejledere og manuskriptforfattere, hvis bestræbelser på at “forbedre” hans humormærke næsten ødelagde det. De fleste af hans talkies for MGM blev belastet med banale historie linjer, overflødige tegn, og trætte wisisecracks., Selvom disse film tjente penge, voksede Keatons frustration, og han udviklede snart et drikkeproblem, der kulminerede med hans afskedigelse fra MGM i 1933.

at Trække sig ud af dødvandet, han tilbragte de næste to årtier at genopbygge sit liv og omdømme, medvirkende i billige to-hjuls-komedier, spille mindre skærm roller, hvor de turnerede i sommeren lager, og arbejder som en komedie forfatter på hans tidligere studie, MGM. En række live optrædener på Paris ‘ Cir .ue Medrano begynder i 1947 førte til en fuldskala comeback og en stor fornyelse af interesse i hans tavse output., Biografgængere var glade for at se den aldrende tegneserie i korte, mousserende rollerne som sig selv i Billy Wilder ‘ s Sunset Boulevard (1950), og som Chaplin karakter partner i Rampelyset (1952). Tv-fans så Keaton i flere ugentlige serier og snesevis af reklamer.

hen Mod slutningen af hans liv, han havde mere arbejde, end han kunne bære, der viser sig i alt lige fra It ‘ s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) til Strand Tæppe Bingo (1965), til En Sjov Ting Skete på den Måde, at den Forum (1966), hans sidste film. I 1959 blev han hædret med en særlig Oscar-pris. Fire måneder før hans død, han modtog en fem minutters stående ovation-den længste nogensinde indspillet—på Venedig Film Festival., Hans selvbiografi, Min vidunderlige verden af Slapstick (Co .ritten med Charles Samuels), blev offentliggjort i 1960.