De gamle Klassiske periode

Haydn

Joseph Haydn, på trods af sin isolation fra urban musikalske centre for meget af sit liv, blev berømmet i hele Europa, elsket af Mozart og Beethoven, og bredt offentliggjort og kopieret—så meget, at den ægthed mange værker, der tilskrives ham, er stadig i tvivl. Et hundrede og otte symfonier menes at være skrevet af ham; en af disse er tabt., Få komponister udviser en så bemærkelsesværdig vækst som Haydn; fra hans ubetydelige ungdommelige stykker, helt domineret af hans før-klassiske ældres stil, til den høje præstation af hans sidste værker, viser hans symfonier en udvikling i form og indhold, der havde enorm virkning på hans tilhængere.

enniener i stil viser nogle af hans tidlige symfonier originalitet i brugen af ikke-standard sætningslængder og i deres monotematiske tendenser. Haydns første og anden symfoni er i tre satser, uden menuet. Disse værker kræver en continuo (den langsomme sats i Symfoni nr., 2 består kun af en bas og diskant), og horn og oboer er endnu ikke uafhængige. Symfoni nr. 3 og andre indarbejder kontrapunktiske satser. Sonata-rekapitulationerne ændres subtilt, men i modsætning til Stamit. ‘ er er de generelt komplette. Melodisk trak Haydn på folkemusik til inspiration, især i menuetter, men også i galante og operatiske stilarter. Hans arbejde afslører en gradvis vækst i værdsættelse af blæseinstrumenternes idiomatiske kvaliteter, især i trioer af menuetter (f.eks. i Symfoni nr. 22 og Symfoni nr. 40); i Symfoni nr., 5 han inkluderede blæsere i den dengang usædvanlige langsomme sats, og i sin sjette, syvende og ottende symfoni skrev han uafhængige blæsersoloer, der mindede om den instrumentale dialog, der blev fundet i barokken concerto grosso. Symfoni nr. 6 og Symfoni nr. 11 begynder med langsomme introduktioner, et kendetegn, der blev almindeligt i Haydns symfonier efter Symfoni nr. 84.

Med hans udnævnelse til service af Prins Pál Antal Esterházy i 1761, Haydn og individualitet begyndte at dukke op, dels på grund af sin mulighed for at eksperimentere med Esterházy orkester., Hovedparten af hans symfoniske produktion stammer fra disse år før 1771. Selvom humor og god natur gennemsyrer disse værker, begynder stærkere følelser og spændinger også at dukke op, som i mol-tonsymfonien nr. 26, Symfoni nr. 39 og Symfoni nr.49. Symphony No. 45 (Farvel), med sin adagio (langsom) coda, viser Haydn ‘ s humor og er en af de bedste af hans symfonier fra årtiet før 1780. Denne overgangsperiode viser ham slående ud i mere fjerntliggende nøgler, indføre nye temaer i udvikling sektioner, og voksende mere tillid til formelle håndværk og orkestrering., Kraftfuld og koncentreret, symfonierne i den såkaldte Sturm und Drang periode husker Empfindsamkeit af Carl Phillipp Emanuel Bach. Til gengæld strengt kontrapunktisk og klart vittig afspejler den vitalitet, der er tydelig i formene, Haydns overfyldte eventyrlyst. Contredanse (country dance) melodier kan have inspireret nogle af hans temaer, bl.a. i finalen i Symfoni nr. 88.

© Cefidom/Encyclopædia Universalis

i slutningen Af Paris Symfonier (1785-86) og London-Symfonier (1791-95) afspejler den påvirkning af Mozart og vis Haydn på højden af sin magt., Ikke to satser er ens;” mosaikken ” af temaelementer gennemsyrer endda overgangsafsnit og kodaer; hvert instrument deler i den melodiske udvikling; menuetter vokser i ild eller værdighed, mens finalerne udnytter sorter af rondo-form (se nedenfor). Hans langsomme bevægelser, ofte ligetil sæt af variationer, engagere sig i kunstfærdige modulationer præfiguring den romantiske aspekt af Beethoven. Symfoni nr. 103 er særligt tematisk økonomisk, og dens satser er beslægtet med tematiske ligheder, der skildrer den cykliske karakter af mange symfonier fra det 19. århundrede.,

© Cefidom/Encyclopædia Universalis

Haydn, men på ingen måder “fader symfoni,” har bidraget enormt til en definition af det harmoniske grundlag af Klassisk form, den dramatiske rolle vigtigste relationer, og den ekspressive evner i den vind. Dur-mol kontraster, vidtrækkende modulationer, og forsoning mellem kontrapunkt og homofoni ligger til grund for hans entydige stemninger, så forskellige fra Mo .arts. Han var en eklektisk arkitekt og samlede alle sin tids stilarter i unikt frie og udtryksfulde former.,

Rondo form (hvor et gennemgående tema veksler med andet materiale, som B A C A) var fundet især i italiensk opera og fransk instrumentalmusik før omkring 1770; i 1770 ‘erne og 80’ erne blev det andet kun til sonateform i symfonisk betydning. Udnyttet allerede af C. P. E. Bach, Stamit.og andre, blev rondos en favorit sidste satsform hos Haydn og Mo .art efter omkring 1773. Haydn skrev en række langsomme satser som rondos (bl.a. i sin Symfoni nr. 73, Symfoni nr. 74 og Symfoni nr. 76) og beskæftigede Rondos 12 gange i sine sidste 17 symfonier., Mo .art undgik rondoen i sine sidste symfonier, måske på grund af formens lette natur. Dens mode synes at have været skabt af offentlighedens krav om strukturel enkelhed og gentagne tunefulness. I hænderne af Haydn og Mozart, men rondo øget kompleksitet, som demonstrerer i den såkaldte sonaterondo karakteristika af sonateform, såsom udvikling af tidligere anførte materiale ved hjælp af fragmentering og differentiering.