ledere er en relativt ny race af musiker. Kun som kompositioner blev mere komplekse circa 1810 (blame Beethoven!) blev det faktiske behov for en dirigent mere relevant. Ledere var efterspurgte før Beethoven, men i langt mindre grad. som den bemærkede forfatter og musikkritiker Norman Lebrecht har antydet i sin bog The Maestro Myth, er der stadig betydelig mystik omkring dirigenter, på trods af at tusinder af performanceoptagelser, der viser dirigenter “face-on”, nu er tilgængelige online., Et sådant eksempel er Sir Simon Rattle, der dirigerer Gustav Mahlers 2. symfoni.
som med alle grene af musik ydeevne, en dirigent job er kommunikation, ikke kun musikalsk, men ud over musikken.
Pre-performance
En dirigent kommunikation med et publikum begynder fra det første skridt på koncert-platform., Under turen til podiet skal han eller hun ikke kun forhandle sikker passage gennem et ofte overfyldt performancerum, men også smile, engagere sig med både publikum og kunstnere og gennemføre prækoncert-ritualerne. (Sidstnævnte inkluderer anerkendelse af publikum og orkester, rystende hænder med Koncertmesteren og bøjning.)
alt dette, samtidig med at man koncentrerer sig om, hvordan repertoarets åbningsfå søjler skal udføres teknisk og musikalsk.
en dirigent vil normalt være professionelt dygtige på mindst .t instrument., Han eller hun skal dog have en stærk praktisk viden og forståelse af alle instrumenter og stemmer, der udføres. Scoren absorberes fuldt ud inden repetitionsfasen og ses meget sjældent-læses på selve podiet.
valget af koncertantøj kan effektivt kommunikere med publikum under “the .alk”. Selvom formel koncertkjole til mainstream-abonnementskoncerter stadig er på mode, tilbyder andre koncertporteføljer mere interessante kjole muligheder: synet af Darth Vader, for eksempel, dirigering er ikke usædvanligt!,
Jeg bruger et par betroede røde stribede sko til at gøre indflydelse med publikum, et faktum bemærket af korrekturlæsere, der har sammenlignet mig med biskoppen af Rom.
i det 21.århundrede kræves dirigenter i stigende grad at introducere forestillingen. Men til sidst vender dirigenten ryggen til publikum (med undtagelse af dem, der sidder i korboder), og musikken begynder.,
hvad med disse armbevægelser?
intens øjenkontakt med ensemblemedlemmerne er afgørende for succesen med de fleste forestillinger. Nu kommer den næsten sagnomspundne vifte af våben.
Dette er en del matematisk, del kunstnerisk. Den matematiske refererer til den præcise tidsopbevaring af rytme, hvilket igen gør det muligt for ensemblet at have den største chance for at optræde sammen.
mange ledere bruger en stafett til at hjælpe med at finde ud af denne brug af tid, selvom nogle ikke gør det. Et sådant individuelt valg kan variere med størrelsen og stilen på det repertoire, der udføres., Den bankende arm er normalt på individets stærkeste side: Jeg er for eksempel højrehåndet.
en stor del af dirigentens rolle er at nøjagtigt vise længden af hver stang i henhold til fortolkningen og den teoretiske struktur af den. En bar er et matematisk værktøj, der hjælper med til visuelt at organisere musikken for de pågældende kunstnere.
et ivrig publikummedlem vil bemærke, at de fleste søjler har bankende mønstre, som ledere bruger. Det bankende mønster dikteres af antallet af slag i baren (det sædvanlige antal slag ville være mellem to og fire)., Det er defineret ved en kombination af lodrette og vandrette slag (lederen vil indikere disse ved at bevæge deres arm op eller ned eller side til side).
jo flere beats der er, jo mere komplekst bliver mønsteret. Typen af beat mønster er normalt dikteret af og afspejler den rytmiske struktur af hver bar.
næsten alle barer har første og sidste beats, henholdsvis kendt som do .nbeat og upbeat (det er sjældnere for barer at have kun Onet slag)., Downbeats bevæge sig fra nord til syd, og optakter gøre det modsatte: forestil dig at tegne en imaginær linje i luften fra 12:00 til 6:00 (downbeat) på et ur, og vice versa (optimistisk).
både do .nbeats og upbeats fungerer som et visuelt hjælpemiddel til kunstnere for at kontrollere respektive punkter inden for de søjler og scoringer, der spilles. Upbeats og Do .nbeats visualiserer bar linjer, som igen matematisk hjælper musikken.,
mens de fleste barer i musik har lignende længder, er dette ikke altid tilfældet, som online optagelser af Stravinsky ‘ s The Rite of Spring vil bevise. Dette berygtede værk har flere og ofte skiftende stanglængder, som alle kræver høje niveauer af teknik og musikalitet fra en dirigent.
vægt på volumen
den bankende arm kommunikerer ikke kun tid: den har også potentialet til at påvirke lydstyrkegrader. Generelt set, jo højere musikken er, jo større er størrelsen på den fysiske gestus, der bruges.
en dirigents hele krop hjælper med at kommunikere det kunstneriske budskab til et ensemble og dermed til publikum. Fra top til tå, kan det musikalsk påvirke ydeevnen, via sådanne ting som spiller stikord, dynamisk kontrol (volumen), ensemble balance, og kunstnerisk form.,
kommunikation, hvad enten det er verbalt eller på anden måde, er en dirigentvirksomhed. Uden vellykket kommunikation fra podiet mindskes nydelsen af musikfremstilling for alle berørte, inklusive publikum.