Oversigt
Dette digt, den tidligste af Eliot’ s hovedværker, var completedin 1910 eller 1911, menikke offentliggjort indtil 1915.Det er en undersøgelse af tortureret psyke prototypicalmodern mand—overeducated, veltalende, neurotisk, og følelsesmæssigt opstyltet.Prufrock, digtets højttaler, ser ud til at adressere et potentialeelsker, med hvem han gerne vil “tvinge øjeblikket til sin krise”ved på en eller anden måde at afslutte deres forhold., Men Prufrock ved toomuch of life at ” tør ” en tilgang til kvinden: i hans sind hanhører de kommentarer andre gør om hans utilstrækkeligheder, og han chideshimself for “formodning” følelsesmæssig interaktion kunne være mulig på alle. Digtet bevæger sig fra en række ret konkrete (til Flemming)fysiske rammer—et bylandskab (den berømte “patient etherised upona tabel”), og flere interiør (kvinders arme i lamplight,og skeer, pejse)—at en række vage ocean billeder conveyingPrufrock følelsesmæssige afstand fra den verden, som han kommer til at recognizehis andenrangs status (“jeg er ikke Prins Hamlet’)., “Prufrock” erkraftig for sit udvalg af intellektuelle reference og også for livlighed af karakter opnået.
Form
“Prufrock” er en variation på den dramatiske monolog, attype digt populært hos Eliots forgængere. Dramatiske monologerligner solilo .uies i skuespil. Tre ting karakterisererdramatisk monolog, ifølge M. H. Abrams. For det første er deforslag fra et bestemt individ (ikke digteren) på et bestemt øjeblikpå et bestemt tidspunkt., For det andet er monologen specifikt rettet mod en lyttere eller lyttere, hvis tilstedeværelse ikke er direkte refereret, men er merelysuggested i talerens ord. For det tredje er det primære fokusudvikling og åbenbaring af højttalerens karakter. Eliot moderniserer formen ved at fjerne de underforståede lyttere og fokusere på Prufrock ‘ s interesse og isolation. Epigrafen til dette digt, fra Dante ‘ s Inferno, beskriverrufrocks ideelle lytter: en der er så tabt som højttaleren ogvil aldrig forråde verden indholdet af Prufrocks nutidkonfessions., I verden Prufrock beskriver, om ikke en sådan sympatheticfigure eksisterer, og han må derfor nøjes med at stille refleksion.I sit fokus på karakter og dens dramatiske sensibilitet, “Prufrock”, forudser Eliot ‘ s senere dramatiske værker.
rimskemaet i dette digt er uregelmæssigt, men ikke tilfældigt.Mens dele af digtet kan ligne frie vers, i virkeligheden,”Prufrock” er en omhyggeligt struktureret sammensmeltning af poetiske former.Bits og stykker af RIM bliver meget mere tydelige, nårdigt læses højt., En af de mest fremtrædende formelle egenskaberaf dette arbejde er brugen af refrains. Prufrocks fortsatte tilbagevenden til “Kvinderne kommer og går / taler om Michelangelo” og hans aktuelle spørgsmål (“Hvordan skal jeg antage?”) og pessimistiskeappraisals (“det er slet ikke det.”) begge refererer til en tidligerepoetisk tradition og hjælper Eliot med at beskrive bevidstheden hos et moderne, neurotisk individ. Prufrocks obsessivitet er æstetisk, men det er også et tegn på kompulsivitet og isolation. En anden vigtigformel funktion er brugen af fragmenter af sonnet form, isærved digtets konklusion., De tre tre-line strofer er rhymedas indgåelse af en Petrarchan sonet ville være, men deres pessimistiske,anti-romantiske indhold, kombineret med den fortvivlede, tilråb:”jeg tror ikke, de (havfruer) ville synge for mig,” skaber acontrast, at kommentarer bittert på den sidste rest af modernitet.
kommentar
“Prufrock” viser de to vigtigste egenskaber ved Eliots tidlige poesi. For det første er det stærkt påvirket af de franske symbolister, som Mallarm., Rimbaud og Baudelaire, someliot havde læst næsten konstant, mens han skrev digtet.,Fra Symbolists, Eliot tager sin sanselige sprog og øje for unnervingor anti-æstetiske detaljer, der ikke desto mindre bidrager til overallbeauty af digtet (den gule røg og hår-våben, der er omfattet af kvinder er to gode eksempler på dette). Symbolisterne er også privilegeretden samme slags individuelle Eliot skaber med Prufrock: den lunefulde,urbane, isolerede, men følsomme tænker. Men, der henviser til, at den Symbolistswould har været mere tilbøjelige til at gøre deres højttaler sig selv en digter orartist, Eliot vælger at gøre Prufrock en ikke-anerkendte digter, asort af kunstner for den fælles mand.,
det andet definerende kendetegn ved dette digt er detsbrug af fragmentering og sammenstilling. Eliot vedvarende hans interesse fragmentering og dens applikationer i hele sin karriere, oghans brug af den teknik, ændringer i vigtige måder på tværs af hans bodyof arbejde: Her, er de emner, der gennemgår fragmentering (og genmontering)er mental fokus og visse sæt af billeder; i Ødemark, det er moderne kultur, at splinter; i FourQuartets vi finde fragmenter af forsøg philosophicalsystems., Eliot ‘ s brug af stumper og stykker af formelle struktur suggeststhat fragmentering, selv om angst-provokerende, er neverthelessproductive; hvis han havde valgt at skrive i frie vers, digt wouldhave virkede meget mere nihilistisk. De slags billeder, Eliot brugerogså tyder på, at der kan laves noget nyt fra ruinerne: serier af hypotetiske møder i digtets centrum er itereretog diskontinuerlige, men alligevel fører til en slags epiphany (albeita dark one) snarere end bare at føre ingen steder. Eliot introducerer ogsået billede, der vil gentage sig i sin senere poesi, den af scavenger.,Prufrock mener, at han “burde have været et par ragged CLA .s/ Scuttling over gulvene i silent seas.”Krabber er scavengers, skrald-spisere, der lever af affald, der gør sin vej til havbunden. Eliot ‘ s drøftelser af sin egen poetiske teknik (se especiallyhis essay “Traditionen og det Individuelle Talent”) tyder på, at makingsomething smuk ud af nægter af det moderne liv, som en crabsustains og nærer sig af skrald, kan i virkeligheden være den highestform af kunst., I det mindste, denne forestilling undergraver romantiske idealer aboutart; i bedste fald, det antyder, at fragmenter kan blive genintegreret,at kunst på en eller anden måde kan være terapeutisk for en brudt moderne world.In affaldet, krabber bliver rotter, og optimismenforsvinder, men her synes Eliot kun at hævde det ubegrænsede potentialeaf scavenging.”Prufrock” slutter med, at helten tildeler sig en Rollei et af Shakespeares skuespil: mens han ikke er nogen landsby, kan han endnuvære nyttig og vigtig som “en ledsagende herre, en der vil gøre/ for at svulme et fremskridt, starte en scene eller to…,”Dette indebærer,at der stadig er en kontinuitet mellem Shakespeares verden og vores, at Hamlet stadig er relevant for os, og at vi stadig er en del af en verden, der kunne producere noget som Shakespeares skuespil.Implicit i dette er selvfølgelig forslaget om, at Eliot, som harskabt en” ledsagende Herre”, kan nu fortsætte med at skabe en anden landsby.Mens “Prufrock” slutter med en devaluering af sin helt, ophøjer dendens skaber. Eller gør det? Den sidste linje i digtet antyder ellers-detNår verden trænger ind, når “menneskelige stemmer vækker os”, knuses drømmener: “vi drukner.,”Med denne ene linje, Eliot dismantlesthe romantisk forestilling om, at poetisk geni er alt der er nødvendigt totriumph over den destruktive, upersonlige kræfter i den moderne verden.I virkeligheden, Eliot digteren er lidt bedre end hans skabelse: Hediffers fra Prufrock kun ved at bevare en smule af hybris, som showsthrough fra tid til anden. Eliot ‘s poetiske frembringelse, således mirrorsPrufrock’ s monolog: Begge er et udtryk for æstetiske abilityand følsomhed, der synes at have nogen plads i den moderne verden. Thisrealistic, anti-romantiske udsigter sætter scenen for Eliots laterworksorks, herunder Affaldsland.,