traditionen med vestlig klassisk musik strækker sig helt tilbage fra 500AD helt op til det 20.og 21. århundrede og kan opdeles i seks hovedperioder eller epoker. Middelalderen er den første af disse, og på omkring 900 år i længden, er langt den længste. Denne guide vil se på nogle af dens historie, nøglefigurer og vigtige musikalske funktioner for at hjælpe dig med at forstå, hvad der får et stykke fra denne tid til at lyde som det gør.,
middelalderens musik og komponister er måske ikke så almindeligt kendt eller som almindeligt opført som senere år, men æraen er utrolig vigtig af en række årsager. Ud over at producere nogle smukke musik – meget af det skrevet i en religiøs sammenhæng – så det nogle centrale teoretiske og musikalske udviklinger, der lagde grunden til de perioder, der skulle følge.,
Medieval periode af musik
fordi det dækker en så lang tidsramme, der strækker sig fra 500-1400AD, historikere gerne opdele den middelalderlige æra i tre mini-perioder, som hver især oplevede forskellige nye musikalske udviklinger.
De er:
- Tidlig Middelalder musik (500-1150)
- Høj Middelalder musik (1150-1300)
- Sene Middelalder musik (1300-1400)
Disse mini perioder, så forskellige stilarter af middelalderlige musik, som vi vil dække i denne artikel.,
Hvis du gerne vil have et bredere overblik over hele historien om vestlig kunstmusiktradition, skal du tage et kig på vores guide til klassiske musikalder her.
Gregorianske Sang
Den dominerende form for musik i den Tidlige Middelalder blev den Gregorianske sang, som blev opkaldt efter Pave Gregor, der blev krediteret med at bringe det til Vesten.,
ellers kendt som plainsong, det var liturgisk, hvilket betyder, at det blev sunget af munke som en ceremoniel del af messen i Den Katolske Kirke.
dette var monofonisk musik, hvilket betyder, at den kun indeholdt en enkelt melodisk linje, sunget af munkene unisont uden ledsagende harmonistykker eller instrumental akkompagnement.,
Her er et eksempel på en alm plainsong, sunget af den Gregorianske Kor af Paris:
Organum
Det 9. Århundrede oplevede udvikling af organum.
det er her en ekstra stemme tilføjes over hovedmelodien, normalt med et fast interval på en perfekt fjerde eller femte væk.,
dette kan ses som en ekstremt primitiv form for kontrapunkt (forholdet mellem samtidige indbyrdes afhængige musikalske linjer) og begyndelsen på harmoni, som vi nu kender det.
Her er en video af nogle tidlige organum, hvor du kan høre den anden stemme synge den anden linje.
Liturgiske Dramaer
Den første liturgiske dramaer var nok set i det 10.Århundrede.,
et liturgisk drama var et slags religiøst musikalsk spil, hvor munke, nonner og præster sang og udførte bibelske historier eller scener, herunder dramaer, der fortalte historierne om jul eller påske.
sekulær musik og udvikling af polyfoni
selvom de fleste Musik i middelalderen var religiøs, så den høje middelalder fødslen af troubadouren i Frankrig.
disse vandrende minstrels ville tjene til livets ophold ved at rejse fra by til by, og var nogle af de tidligste professionelle musikere.,
de udførte monofoniske sekulære sange om emner som krig, ridderlighed og ‘courtly love’ – kærligheden til en idealiseret kvinde langvejs fra. Minnesinger var den germanske ækvivalent af denne tradition.
Ars Nova var en kunstnerisk bevægelse, der fik trækkraft i den sene middelalder, i begyndelsen af det 14.århundrede.
betyder “ny kunst” på Latin, dette var sekulær musik, der blev mere og mere udtryksfuld og varieret.,
polyfonisk skrift (som har to eller flere samtidige uafhængige melodiske dele) var begyndt at udvikle sig i den høje middelalder, og dette blev nu den dominerende stil.
dette skift førte vejen mod den Renæssancetid, der skulle følge, hvilket ville være kendetegnet ved en større og mere kompleks stil.,
Her er et stykke af polyfonisk musik af Guillaume de machaut som døde, en stor komponist af den sene Middelalder æra:
Musik Notation i den Middelalderlige Æra
Det var i løbet af den Middelalderlige periode, at grundlaget blev lagt for den måde, som vi skrive musik ned i dag.
indtil omkring det 9.århundrede var der ingen skrevet musik, så stykker måtte undervises “ved øre” fra person til person.,
en tidlig løsning på dette i plainsongs verden var introduktionen af neumes, en række symboler placeret over ordene, hvilket angav, om tonehøjden gik op eller ned.
til at begynde med var notationen ikke sofistikeret nok til nøjagtigt at registrere alle aspekter af en melodi, så den blev brugt som mere af en hukommelseshjælp snarere end som et omfattende informativt dokument.
som følge heraf vil fortolkningen af stykker variere betydeligt fra region til region.,
efterhånden begyndte noterne at blive placeret i forskellige højder for at give en grov indikation af størrelsen på intervallet mellem hver note, så blev der gradvist tilføjet vandrette linjer for mere præcis placering: dette ville i sidste ende føre til den fem-linjers Stav, som vi bruger til musiknotation i dag.
nu hvor stykker kunne noteres på pergament eller papir, kunne komponister dele deres musik meget lettere og bredt, hvilket gjorde det muligt for kirken at standardisere det musikalske materiale til dets religiøse ceremonier.,
rytmisk Notation
utroligt var der ingen måde at notere rytme til det 13.århundrede, da et system af rytmiske tilstande blev udviklet.
disse blev sat mønstre af lange og korte note varigheder.
den tyske teoretiker Franco fra K Cologneln kom derefter op med et system, der lagde grundlaget for den måde, vi skriver rytmer i dag, hvorved forskelligt formede toner betød forskellige tonelængder. denne tilgang blev populariseret af Phillipe de Vitry, en af de vigtigste komponister i Ars Nova-perioden.,
Tilstande
Den funktionelle tonale harmonik og kadencer, der ville dominere Barok, Klassisk og Romantisk perioder, der endnu ikke var blevet udviklet.
middelaldermusik var baseret på en række skalaer kaldet tilstande, hvor en melodi ville blive bygget på en bestemt skala.,
Der var otte ‘kirke tilstande’, som alle blev anset for at have forskellige virkninger på lytteren:
- Dorian
- Hypodorian (som vi nu ville kalde Æoliske)
- Frygisk
- Hypophrygian (som vi nu kalder Locrian)
- Lydisk
- Hypolydian (som vi vil kalde Ioniske)
- Mixolydisk
- Hypomixolydian (der er som en Dorisk skala, men med den fjerde grad som sin “Finalis’, eller ender note)
Disse tilstande kan tilgås ved at spille en skala, der starter på forskellige grader af større skala.,
for eksempel indeholder en D dorian skala de samme noter som en C-dur skala, men har en helt anden karakter.
den modale tilgang ville vende tilbage århundreder senere i nogle 20.århundrede klassisk musik og ja…
middelalderlige instrumenter
Som vi har opdaget, var den tidlige middelalder domineret af vokalmusik.
men instrumentalmusik begyndte at udvikle sig ved siden af dette, og mange af de instrumenter, der derefter blev brugt, er forfædre til instrumenter, der bruges af musikere i dag.,
fløjter var lavet af træ i stedet for metal, og havde huller i stedet for det komplekse system af nøgler, vi ser nu.
Den lut, en tone instrument med en hul krop, er en forgænger af guitar, mens gemshorn, lavet af horn af en ged, er medlem af ocarina familie.
i mellemtiden er træoptageren et sjældent eksempel på et instrument, der i det væsentlige har bevaret sin form siden middelalderen. andre instrumenter indeholdt et tidligt bøjet strenginstrument kaldet lyre, og hurdy-gurdy, en slags mekanisk violin.,
– Tasten Middelalderlige Komponister
Her er nogle af de centrale komponister fra den Middelalderlige periode:
- Stephen i Liège (850 – 920) – Belgiske biskop, hagiographer og komponist af kirkens musik, der var aktiv i slutningen af den Tidlige Middelalder
- Hildegard af Bingen (1098-1179) – en af de bedst kendte komponister af hellige monophony., Også en forfatter, abbedisse, politiker og polyhistor
- Franco af Köln (dato ukendt) – den tyske teoretiker og komponist af den Sene Middelalder, der var medvirkende til at udvikle den notation til rytme
- Guillaume de machaut som døde (1300-1377) – franske digter og komponist. Central figur af Ars Nova stil
resum.
så, der afslutter vores guide til den middelalderlige periode af musik.,
Vi har lært om den tidlige udvikling inden for musikteori, notation og harmoni, der ville fortsætte med at hjælpe med at forme vestlig kunstmusik, som vi kender den i dag, og om tidlige ændringer i religiøs og sekulær musik.
Vi håber, du har nydt at finde ud af om denne enorme, mystiske og fascinerende æra, og at du har elsket nogle af de musikstykker, vi har delt.