Funeral Blues af W. H. Auden

digtet er en morose, trist elegi, der vidunderligt beskriver de følelser, der er forbundet med sorg. Det er fyldt med kloge vendinger og hjerteskærende udsagn, der giver det en reel gribende, funktioner, der kan forklare digtets varige Popularitet. Det viser Audens poetiske evne til at forholde sig til menneskelige følelser.,

Oversigt

for en som den højttaler, der har lidt et tab, er verden forvandlet. Men for alle andre ændrer intet. Tiden går ikke langsomt, og ingen bekymrer sig om, hvad der sker., Verdens ligegyldighed plager højttaleren i dette digt. De beder verden om at føle sig som de gør, forstå hans sorg og endda deltage i det.

Du kan læse mere poesi fra H.. H. Auden her.

temaer

Der er flere vigtige temaer i H.. H. Audens’Funeral Blues’. Disse omfatter sorg/stilhed, isolation og død. Alle tre af disse temaer er bundet sammen i teksten, da taleren diskuterer, hvordan sorg over en elskedes død er, og hvordan den adskiller en fra resten af verden., I de første linjer kræver højttaleren, at alt stille ned, og at alle de “sørgende kommer” for at sørge. Taleren søger transformation i verden, men kan ikke finde den. De er isoleret i deres tab, og ingen respekterer dette faktum tilstrækkeligt.

Form og Tone

‘begravelse Blues,’ er en klassisk elegy. Mens fortælleren ikke går nærmere ind på det tab, der er lidt, er følelserne af tab meget til stede. Teksten refereres ofte i film og TV (såsom i fire bryllupper og en begravelse og Gavin og Stacey)., Auden struktureret digtet i fire, fire-line strofer kendt som quuatrains. Disse quuatrains følger et AABB rhyming mønster, ændre ende lyde som digteren så passende. Det er et atypisk dyster digt og er derfor en populær læsning ved begravelser. Det meste af digtet leveres gennem en alvidende, anonym fortæller. Men når linjerne fortsætter, det amorfe tab bliver mere personligt højttaleren bruger førstepersons pronomen.

poetiske teknikker

inden for ‘begravelse Blues’ Auden gør brug af flere poetiske teknikker., Disse omfatter caesura, anaphora, alliteration, enjambment og hyperbole. Den første, caesura, opstår, når en linje er delt i halvdelen, nogle gange med tegnsætning, nogle gange ikke. For eksempel den fjerde linje i den første Stan .a, såvel som den fjerde linje i den tredje Stan .a.

Alliteration, en anden vigtig og almindelig teknik inden for Audens værker, opstår, når ord bruges i rækkefølge eller i det mindste vises tæt sammen og begynder med det samme bogstav. For eksempel i den første linje i den første strofe: “urene, afskåret” eller “arbejdsuge” i den anden linje i den tredje strofe.,

Auden bruger også anafora eller gentagelse af et ord eller en sætning i begyndelsen af flere linjer, normalt i rækkefølge. Dette forekommer sporadisk i hele teksten, for eksempel” lad “i begyndelsen af linjerne en og fire af den anden strofe og” min ” i starten af linjerne to og tre af den tredje.

mod slutningen af digtet bliver hyperbole ret vigtig. Det er en bevidst overdrevet beskrivelse, sammenligning eller udråbstegn betød at fremme forfatterens vigtige temaer, eller gøre en specifik indvirkning på en læser., de sidste linjer spørger det umulige, at man skal “pakke op månen og demontere solen” og lægge stjernerne ud.

en anden vigtig teknik, der ofte bruges i poesi, er enjambment. Det opstår, når en linje afskæres før dens naturlige stoppunkt. Enjambment tvinger en læser ned til næste linje, og den næste, hurtigt. Man er nødt til at bevæge sig fremad for komfortabelt at løse en sætning eller sætning. Det kan ses i hele digtet, men et par eksempler omfatter overgangen mellem linjerne tre og fire af den første strofe og linje et og to af den anden strofe.,

Analyser af Funeral Blues

Stanza Et

Stop alle de urene, afbrød telefon,
Forebygge, at hunden fra at gø med en saftig knogle,
Tavshed klaverer og med dæmpet tromme
Bringe kisten, lad den sørgende komme.

hvilken kraftfuld måde at starte et digt på. Ideen om at stoppe urene tjener to formål her. For det første stopper den støj, de potentielt laver, den irriterende tikkende lyd, men også det betyder standsning af tid., Når nogen dør, siges deres tid at være op, og det repræsenterer det. Det følges op med” afskåret ” telefonen, digteren kunne have brugt ordet disconnect, men ideen om at blive “afskåret” fungerer som en subtil dobbelt entender.

Der er et altid til stede tema for at stoppe lyde og fremme stilhed, hvilket forhindrer hunden i at bjælke. Faktisk synes det at være det overordnede tema for denne første strofe. Stilhed er dagens orden. Det interessante er ideen om at dæmpe klaveret med en dæmpet tromme. Jeg tror, at tromlen, der henvises til her, ikke er en egentlig tromme., Det er snarere en repræsentation af stangbærernes fodspor, da den næste linje i stanzaaen refererer til kistens ankomst. Det er muligt, at den marcherende handling, der udføres af disse mænd, kunne fremkalde oplevelsen af et trommeslag. Interessant nok slutter Stan endsa med sætningen” Lad de sørgende komme”, en invitation af slags.

Stanza To

Linjer 1-2

Lad fly cirkel stønnen overhead
der er Skrevet på himlen beskeden “Han er Død”.

Auden er omhyggeligt klog på det sprog, han bruger., Endnu en gang i denne strofe henviser han til lyde. Denne gang selvom han beskriver flyene som “Stønnen”. Det første, der er vigtigt at bemærke, er, at lyden af ordet “stønn” lyder meget som ordet sorg. Men det er også en støj forbundet med død eller døende. Dette smarte ordvalg er et træk ved Audens poesi og kan ses gennem ‘Funeral Blues’.

Den næste linje har et element af det surrealistiske om det. At foreslå, at et fly kunne bruge sine kemiske stier til at skrive noget så komplekst som det er ret urealistisk., Jeg tror, at denne linje handler mere om at vise fortællerens følelser selv. Der er et element af” for all I care ” om denne linje, som om fortælleren ikke ønsker at håndtere noget og bare alt for at gå væk så hurtigt som muligt.

linjer 3-4

sæt crepe buer rundt om de hvide halse på de offentlige duer,
Lad trafikpolitimændene bære sorte bomuldshandsker.

i den næste linje af ‘Begravelsesblå’ fremkalder fortælleren billedet af “duen”. Duen er et stærkt ikon, især fra et religiøst synspunkt., Det repræsenterer renhed og fred, der trækker os tilbage til fortællerens ønske om ro. Hvad der dog er bemærkelsesværdigt, er, at dette er lidt undergravet. Auden bruger ” offentlige duer.”Kunne han henvise til den fælles due gennem denne sætning? Er forslaget her, at han ønsker, at et almindeligt dyr skal klæde sig formelt og betale dets respekt for at betyde, at tabet af denne person er et tab for alle. Den næste linje foreslår det, da det anbefaler, at selv trafikpolitiet skal være i sorg. Iført sorte handsker ville være et tegn på respekt for de afdøde.,

Strofe Tre

Han var min Nord, Syd min, min Øst og Vest,
Min arbejdstid og min søndag resten,
Min middag, min midnat, min tale, min sang;
jeg troede at kærlighed vil vare evigt: jeg var forkert.

denne Stan .a af ‘begravelse Blues’ taler eksplicit om, hvad den person, de sørger betød for dem. Åbningen linje refererer til de punkter i et kompas og bærer forslaget om et tab af retning. Højttaleren er tabt, fysisk og følelsesmæssigt, uden deres partner.,

Den næste linje fremmer den afdødes betydning. Det er fortællerens måde at sige, at denne person betød alt for dem. Den tredje linje understreger dette. Ved at oplyse, at de har mistet deres ” tale “og deres” sang”, bringer de igen digtet tilbage til temaet stilhed, der har gentaget sig gennem digtet. Det fremgår klart af den sidste linje i Stan lineaen, at fortælleren elskede den person, de refererer dybt, og at de troede, at følelser ville vare evigt. Det er helt klart blevet erstattet af sorg.,

Strofe Fire

stjerner er ikke ønskede nu; sat ud hver og en,
Pakke op, månen og ophæve solen,
Hælde havet og feje træ;
For intet nu kan nogensinde komme til noget godt.

åbningslinjen til den endelige strofe af ‘Funeral Blues’ er blandt de mere slående i hele digtet. Den beskriver den listeløse følelse, man oplever, når alt virker meningsløst og irriterende. Stjernerne repræsenterer håb og kærlighed, og fortælleren har ingen interesse i disse ting på dette tidspunkt., Deres sorg har sat dem på et, billedligt, meget mørkt sted. Temaet for mørket fortsætter, da de så taler om at demontere himlen. De føler virkelig, at de ikke kan fortsætte nu har de mistet deres elskede.

melodrama af fortællerens følelser i ‘begravelse Blues’ toppe med den næstsidste linje, da de foreslår at gøre væk med oceanerne. Det er klart, at de føler, at nu den person, de sørger, er blevet fjernet fra deres liv, at de aldrig vil nyde lykke igen., Dette er ekstremt kraftfuldt og følelsesmæssigt materiale, og enhver, der har lidt et tragisk tab, vil uden tvivl være i stand til at forholde sig til indholdet af dette digt.

om H.. H. Auden

Wystan Hugh Auden blev født i England, men blev senere statsborger i USA. Han er en splittende tal selv om de fleste lærde anerkender hans betydning som en af de mest berømte digtere i det tyvende århundrede er de ofte kritiske over for hans stil og hans betydning. Audens digte dækker en bred vifte af emner fra politik, religion, kærlighed og sociale spørgsmål., Han har et stort bagkatalog over arbejde og skrev også skuespil/film samt digte. Han var også en produktiv essayist.