så mærkeligt, for projektet blev The Silence Of The Lambs, som, i tilfælde af at du ikke vide, gik på at brutto – $273 millioner på verdensplan, er blevet en varig klassiske og vinde Oscars for Jonathan Demme, Ted Tally og Anthony Hopkins i de kategorier, som Hackman havde øremærket til sig selv – lede, skrivning og den rolle som Hannibal Lecter., “I det mindste havde jeg et godt øje for materialet,” griner Hackman, der allerede med to Oscars på sin kaminhylde har råd til at være sanguine om oplevelsen. “Jeg var virkelig ikke særlig opfindsom over processen. Jeg var mere bekymret over beskrivelsen af sceneprocessen, og det skulle bare være for langt. Jeg troede ikke inden for den tid, jeg havde på den mulighed, jeg havde købt på ting, at jeg kunne udvikle det ordentligt.,”
bøjet, men ikke brudt af hans uforenelighed med strictures af et manuskript, Hackman gav det endnu en gang, tilpasning af en bog kaldet Ada Blackjack: a True Story of Survival In the Arctic. “Det var den sande historie om en inuit-kvinde, der var gået på ekspedition i Arktis, og alle på ekspeditionen var døde,” forklarer han. “Hun var alene i seks måneder deroppe-det var en slags fascinerende historie på nogle måder, men jeg kunne ikke helt slikke det. Jeg kunne ikke helt få det til at blive levende. Jeg havde ingen tillid til det.,”
Der mangel på tillid til hans forfatterskab kan forklare, hvorfor, når Hackman endelig besluttede at tage en pen (han skriver hånden, og hans kone får det hele skrevet op) igen, kan han ikke gå den alene. Når han var klar til at stjernede sammen med Tom Cruise i Firmaet, og havde brug for at lære at dykke, han blev sat i kontakt med Lenihan, en lokal marine biolog og dygtig dykker. “I Santa Fe er der ikke meget dykning,” chuckles Hackman., “Men Daniel tog mig til denne offentlige s .immingpool – den havde en dybde på ni meter eller sådan noget-og jeg fik min første introduktion til scuba gennem ham.”
Fra der, de to fik chatter om forfattere, de kunne lide – Melville, Hemingway, “alle de traditionelle eventyr type forfattere” – og forsøgsvis besluttet at prøve at skrive sammen. “Jeg sagde til ham:” Hej, Jeg har aldrig skrevet noget… “” siger Hackman. “Så jeg gik hjem, og jeg lavede en scene om en ung mand op i lagnerne i et forerigged sejlskib i en storm, og det var starten på det.,”
Der blev grundlaget for Den Kølvandet På Perdido-Stjernet, og dannelsen af en usædvanlig skrive-processen, hvorved de ville hver skrive særskilte kapitler, der fokuserer på et bestemt tegn, så i Flugt Fra Andersonville, Lenihan ville fokusere på det emne, Nathaniel Parker, mens Hackman ville skrive kapitler med de skælmske Sydlige soldat, Marcel La Farge. De lærte også aldrig at skrive i samme rum. “Processen voksede ud af nogle lange, smertefulde nætter med at slå væk i dette partnerskab,” indrømmer Hackman. “Vi havde dog et godt skriveforhold.,”
” man stiller sig selv spørgsmål som en skuespiller som, ‘Hvor kommer jeg fra? Hvor skal jeg hen? Hvad vil jeg?’De tre enkle ting kan bære dig langt som skuespiller. Som forfatter kan du starte på samme måde.”
vægt på ‘had’, for partnerskabet er blevet opløst, med Lenihan, der flytter til non-fiction-projekter, mens Hackman venturing ud på egen hånd med en vestlig. “Jeg kan godt lide det meget,” siger han om at være på sin ensomme., “Der er tidspunkter, hvor jeg ville ønske, at jeg havde yderligere hundrede og halvtreds sider at gå, at nogen kunne komme ind og slot noget derinde, men generelt kan jeg godt lide det.”
for Hackman er parallellerne mellem skuespil og skrivning indlysende. “Jeg synes, det var en naturlig overgang,” husker han. “Man stiller sig selv spørgsmål som en skuespiller som:” Hvor kommer jeg fra? Hvor skal jeg hen? Hvad vil jeg?’De tre enkle ting kan bære dig langt som skuespiller. Som forfatter kan du starte på samme måde.,”
det er fristende at antyde, at skrivning er en drøm for en skuespiller, idet han kan fremkalde en række forskellige karakterer og i det væsentlige ‘spille’ dem – en forestilling, som Hackman indrømmer, har en vis troværdighed. “Jeg ville gerne have det i de tidlige dage,” siger han. “Jeg havde ikke udseendet til den slags førende Manddel, men den æra var allerede væk, da jeg kom ind i film i halvtredserne. Så jeg beklager lidt, at jeg ikke havde chancen for at deltage i nogle af disse ting.,”Så det er let at se, så det tegn, som den mørke og mystiske La Farge som en stor tabt Hackman del, og du kan selv ønsker at billedet Hackman i dit hoved, når du læser bogen, selv om forfatteren foretrækker du visualisere en mere glamourøs model.
“det går tilbage til de gamle dage af Errol Flynn og James Cagney, eventyrfilmene, der blev udført i 30′ erne,” siger han. “Den slags roguish, smuk, devil-may-care slags karakter, der er sjovt at skrive. Vi ser ikke meget af den slags i film længere., Desværre er tingene blevet mørkere og mere glatte på en eller anden måde, og det savner jeg på en sjov måde.”
Ved flere lejligheder under vores fyrre minutters samtale udtrykker Hackman en lignende følelse. Det er ikke helt ‘det var alle felter rundt her i min dag’, men det er ikke langt væk. Med det og det faktum, at hans tre romaner alle har været af en historisk bøjning, kan du forestille dig, at Hackman er en mand, der elsker at tale om fortiden. Du tager fejl.,
Nu, og igen, noget, vil skinne igennem, som en erindring af forskning foretaget med Al Pacino på den lille-set 1973 film, Fugleskræmsel – “Al og jeg kom til at gøre tilbragte en uge i San Francisco, bare hænge ud i den Mørbrad område, og vi fik at vide, at nogle af de livet af fyre, der var der ligner de tegn, vi spillede i filmen, kinda bums. Det var ret sjovt.”Ellers synes Hackman for det meste at lide af en sag om de ordsprogede fortid-er-prologer., På et tidspunkt, Empire spørger ham, om det er en tilfældighed, om Flugt Fra Andersonville har en “lad ingen mand bag’ plot, der har budt på mindst tre af Hackman ‘ s film – uelsket, men faktisk er pretty damn sjovt trilogi af Bat 21, Bag Fjendens Linjer og Ualmindeligt dygtige krigere. Der er en pause, mens han får adgang til sin interne RAM. “Du ved, hvis du skulle spørge mig, hvad disse tre film var, ville jeg blive overrasket!,”
så lad os i stedet huske hans karriere; en så bemærkelsesværdig og fyldt med stort arbejde, at det let kan rangeres deroppe med hans store helt, Marlon Brando. Kør dit øje over hans CV, og de store film og forestillinger kommer tumbling ud. Den skøre, walalled-i Harry Caul i Coppola er The Conversation. Le. Luthor i Superman filmen og Superman II.den funklende, roguish Royal Tenenbaum i, ja, de kongelige Tenenbaums. Den afskyelige lille Bill Daggett i Unforgiven, den rolle, der ville give ham sin anden Oscar i 1992., Den første kom selvfølgelig til den franske forbindelse og hans uforglemmelige aftapning af den menneskelige lyn, Popeye Doyle, fyrig, irascible, helt engageret.
Der er også de store øjeblikke. Hans tale i det undervurderede basketballdrama, Hoosiers, så inspirerende- “glem folkemængderne, de fancy uniformer og fokus på hvad der fik os her” – at fodboldledere stadig bruger det til denne dag. Øjeblikket i Poseidon-eventyret, når Hackmans heroiske Pastor Scott Skinner mod Gud- – Hvor meget mere blod?,”- før han ofrer sig selv, så andre kan leve. Den sjove komo som den blinde eremit i Mel Brooks ‘ unge Frankenstein, hvor han dukker op i fem minutter og hakker hele filmen.
Hackman ‘ s gave var, at han kunne tage enhver situation – det være sig i at forsøge at sprænge Californien, så han kan gøre en aflivning off tidligere værdiløse fast ejendom – eller linje – “Viser sig at jeg har en lille smule træk her i denne lufthavn nu” virker som en god kandidat – og gøre det synes aldeles, ikke reel., Der var ingen pretension i hans arbejde, ingen mening om, at han gjorde andet end at sige disse ord for første gang. Lillian Gish ville have elsket Hackman – for du aldrig, nogensinde, fanget ham handler. Og det var netop sådan, han ønskede det. Hackman var en fortaler for forskning – “på den franske forbindelse, jeg havde chancen for at tage til ne.York omkring en måned før vi begyndte at skyde, og havde en chance for at køre rundt med politiet om natten gennem Harlem. Du lærer meget, og der er en slags virkelighed der, der sætter ind, som jeg synes er værdifuld for skuespillere.,”Men der var tidspunkter, hvor, som han siger,” du dukker bare op, og de lægger tingene på dig, og du siger dine ord.”
Hackmans varige Glans var, at for selv de mest vanskelige, forskningstunge forestillinger fik han det til at virke som om han lige havde vist sig, havde tingene lagt på ham og så sagde ordene. Der var en ro omkring ham, der helt berettiget, Delroy Lindo er vidunderligt meningsløst beskrivelse af hans karakter i David Mamet ‘ s Heist, “min stodder er så cool, når han går til at sove, får tælle ham.,”
selvfølgelig, hvis hans klassekammerater på Pasadena Playhouse i Californien, hvor Hackman studerede skuespil i hans midten af 20’erne, havde haft deres druthers, han ville have gået ingenting, og ikke engang der især hurtigt. De stemte ham, sammen med en medstuderende, mindst tilbøjelige til at lykkes. Den medstuderende var Hackmans livslange ven, Dustin Hoffman. Vi ved, hvad der skete med Hackman og Hoffman – resten af klassekammeraterne, med deres judge-Factor dommers øjne for talent? Ikke så meget.men at bryde ind i film tog et stykke tid for Hackman., Han var 37, Da han fik sin store pause, med en Oscar-nomineret tur i Bonnie & Clyde i 1967. På det tidspunkt, han og Hoffman og en anden kæmpende skuespiller ved navn Robert Duvall havde tilbragt masser af tid i ne.York fattigdom, hjælpe hinanden med at vælge de splinter, de ville få fra alle døre, der smækkes i deres ansigter. Ikke at Hackman var fremmed for modgang-hans far forlod familiens hjem uden advarsel og kun en bølge farvel, da Hackman var 13. Dybt påvirket af det, Hackman løb væk for at slutte sig til marinesoldaterne, da han var 16., En fire – årig tørn blev efterfulgt af underordnede opgaver i massevis, før han prøvede sin hånd på at handle. Og selv om afvisning som skuespiller jagede ham, skød tragedien ham, da hans mor døde i en husbrand i 1962.
karrieremæssigt, Hackman holdt sætte sig, og selv formået at bag det afgørende rolle Mr. Robinson, sammen med sin gamle kammerat Støvede Hoffman, i Mike Nichols’ The Graduate. I det mindste sække han det et stykke tid, indtil han blev fyret og erstattet af Murray Hamilton., Hvem ved hvad der ville være sket, hvis han havde holdt den rolle, – men han blev ikke givet for meget tid til at hænge med næbbet om det før, Warren Beatty, med hvem Hackman havde arbejdet kortvarigt på Lilith, kaldet til at tilbyde ham en del i Bonnie & Clyde.
En Oscar-nominering behørigt fulgt, og der fra Hackman tog, en prøvesten for de ledende mænd, der ikke ser ud, som de havde lige trådt ud af en gren af Abercrombie & Fitch., I Hackman ‘ s skaldede isse og overordnede funktioner, der altid syntes plisseret selv før alder virkelig ligger i, at vi finder anamnese af Paul Giamatti, Phillip Seymour Hoffman og Steve Buscemi, skuespillere viste ledende mænd og positivt bevis på, at talent og heft og tyngde og evnen til at levere en linje, som du forbandede betyde, at det vil finde sin plads sammen med skinnende tænder og blinker med øjnene.
det har ikke alle været almindelig sejlads. Det er det aldrig. Der har været dårlige film. Der har været nye vinterhave job. (Superman IV: søgen efter fred kvalificerer sig pænt som begge)., Der har været sammenstød med direktører – rygtet har det, at Wes Anderson, der skrev Royal Tenenbaum for Hackman og bejlede til ham i flere måneder til at spille den rolle, og Hackman ikke komme videre, med skuespilleren selv gå ud mindst én gang, mens historien går på, at han skældte ud over Sam Raimi, på de Hurtige Og De Døde, når Raimi – for hvem aktører var så bare rekvisitter, der er sket for at tale og bevæge sig nu og igen – ønskede at spænde et kamera til hans bryst; noget, som Bruce Campbell, der ville have haft noget problem med, men to Oscar-vindere er en anden race.,
“det er en sjov proces med direktører, tror jeg altid. Hver instruktør har sin egen måde at styre på. Nogle af dem instruerer meget-de få engelske instruktører, jeg har arbejdet med, instruerer meget, og hvis du kan tåle det, og hvis du kan tage så meget retning, fungerer det ganske godt. Jeg, for en, og jeg ved ikke hvorfor, men jeg tror jeg har et problem med autoritetsfigurer (griner), jeg kan ikke tage for meget retning. Jeg kan godt lide at finde min vej alene, og jeg er ret opmærksom på, hvad en instruktør ønsker med hensyn til det overordnede udseende af hans film., Det virkede for mig – om det virker for instruktøren er svært at sige.”
men der var direktører, som Hackman lige har klikket på – East .ood, Arthur Penn, Tony Scott, som alle beskæftigede ham to gange. Efter afprøvning af Richard Donner med en afvisning af at barbere en moustache og gå skaldet for Superman Film, han viste loyalitet over for direktøren, da han blev fyret fra Superman II halvvejs gennem optagelserne, ved at nægte at arbejde for hans efterfølger, Richard Lester. Enhver optagelse af Hackman i Superman II var allerede eksisterende ting skudt af Donner.,
“Når jeg faktisk er på sættet eller på en scene, faktisk gør arbejdet, elskede jeg den proces, og jeg elskede den kreative proces med at forsøge at bringe et tegn til liv.”
den kvalitet, den dybde, denne evne til at overholde gode gammeldags værdier er kun en grund til, at Hackman var Holly .oods go-to fyr for mænd af statur. Han spillede Gud en gang. Han kunne gå tå-til-tå med manden af stål., Heck, han spillede endda præsidenten for De Forenede Stater to gange, først for East .ood i absolut magt, og anden gang i, godt, velkommen til Mooseport.helt ærligt er han blevet savnet – munden farvande, når du begynder at forestille dig, hvad en instruktør som Paul Greengrass kunne gøre med Hackman – men følelsen er på ingen måde gensidig… selvom han har tendens til at falde ind i nutiden, når han diskuterer hans skuespil fortid. “Når jeg faktisk er på sættet eller på en scene, faktisk gør arbejdet, elskede jeg den proces, og jeg elskede den kreative proces med at forsøge at bringe en karakter til liv,” siger han., “Og så, når du faktisk skyder eller udfører, er der en slags følelse, der kommer over dig, en selvtillid og en slags vidunderlig, vasket følelse af velvære, hvis du vil. Når det går godt!
“mens forretningsdelen af Sho .branchen er ret ond. Du hopper fra at forsøge at være en svamp, hvis du vil, i form af input fra andre aktører, og direktøren og alt, hvad der er omkring dig, du hoppe fra, at en frokost møde med en agent og en producent på en anden film, eller noget, der er gået om på den film, du laver. Det er lidt af en stegepande., Det var skurrende, og i min alder og med mit helbred besluttede jeg, at jeg ikke ville gøre det længere.”
Hvilket ikke betyder, at han er afvisende over for tanken om en film version af Flugt Fra Andersonville, eller nogen af hans romaner. Han vil bare hellere ikke være involveret i dem, Mange tak., Og spirende producenter eller manuskriptforfattere, hvis du tror, du er den ene til at ændre sind redoubtable Gene Hackman, hvis du tror, du har fået den perfekte script med den perfekte side for at lokke ham ud af pensionen – og måske endda at give ham chancen for at gå til det Oscar-hat-trick – her er nogle gode råd gratis: ikke gider.
“agenterne vil ikke have mig til at sige det, hvis der kommer noget godt sammen,” siger Hackman. “Men jeg er officielt pensioneret . Ingen tvivl om det.”
har Holly .ood fået beskeden, spørger vi. “Jeg har ikke talt meget med Holly .ood for nylig, så jeg ved det ikke rigtig,” siger Hackman., “Men jeg vil gætte, at de er gået videre.”
det er en skam, siger Empire. Og for sidste gang griner Gene Hackman sin tilfredse le.Luthor-latter. “Det tror jeg ikke,” siger han simpelthen. Og når Gene Hackman siger noget, så ved du, at han mener det.
oprindeligt trykt i Empire i 2009.