I det 18. århundrede, Peter, at jeg bragte i reformer indføre vestlige musik mode til Rusland. Under den efterfølgende regeringstid af kejserinde Elisabeth og Catherine tiltrak den russiske kejserdomstol mange fremtrædende musikere, mange fra Italien. De bragte med sig italienske traditioner for opera og klassisk musik generelt for at inspirere fremtidige generationer af russiske komponister.,
En række af russiske komponister, der har modtaget undervisning i Italien eller fra de seneste italienske emigranter og består vokale og instrumentale værker i Klassisk italiensk tradition populære i dag. Disse omfatter etnisk ukrainske komponister Dmitri Bortniansky (1751-1825), Maksim Berezovsky (1745 – 1777) og Artem Vedel (1767 – 1808), der ikke kun består mesterværker af kormusik, men også i prisen operaer, kamre, der fungerer, og symfoniske værker.,
Mikhail Glinka 1804 – 1857: den første store russiske komponist til at udnytte indfødte russisk musik traditioner i realm af Verdslig musik. Komponerede de tidlige russiske sprogede operaer Ruslan og Lyudmila og et liv for tsaren. De var hverken de første operaer på det russiske sprog eller de første skrevet af en russisk, men de fik berømmelse for at stole på markant russiske melodier og temaer og være i det sproglige.,
den russiske folkemusik blev den primære kilde til den yngre generation af komponister. En gruppe, der kaldte sig selv “Den Mægtige Fem,” ledet af Balakirev (1837 – 1910) og herunder Rimskij-Korsakov (1844-1908), Mussorgskij (1839-1881), Borodin (1833-1887) og César Cui (1835-1918), erklærede dens formål med at komponere og udbrede russiske nationale traditioner i klassisk musik., Blandt de Mægtige Fem mest bemærkelsesværdige kompositioner var de operaer, Snow Maiden, Sadko, Boris Godunov, Fyrst Igor, Khovanshchina, og symfonisk suite Scheherazade. Mange af de værker af Glinka og Mighty Five var baseret på russisk historie, folkeeventyr, og litteratur, og betragtes som mesterværker af den romantiske nationalisme i musik.,
Denne periode var også grundlaget for den russiske musikforening (RMS) i 1859, ledet af komponist-pianister Anton (1829 – 1894) og Nikolay Rubinstein (1835 – 1881). The Mighty Five blev ofte præsenteret som det russiske Musikforenings rival, hvor de fem omfavnede deres russiske nationale identitet og RMS var musikalsk mere konservative. Men RMS grundlagde Ruslands første konservatorier i St. Petersborg og i Moskva.,
Den russiske Musik Samfundets St. Petersborg Konservatorium uddannede de store russiske komponist Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893), bedst kendt for balletter som svanesøen, tornerose og Nøddeknækkeren. Han forbliver Ruslands mest kendte komponist uden for Rusland.,
uden sammenligning den mest berømte efterfølger i Tchaikovsky ‘ s stil er Sergei Rachmaninov (1873-1943), der studerede i Moskva Konservatorium, hvor Tchaikovsky, selv undervist. Han betragtes som en af de største komponister i det 20.århundrede.
i slutningen af Det 19. og tidlige 20 århundrede så den tredje bølge af russiske klassiske komponister, herunder Alexander Skrjabin (1872-1915), Sergei Prokofiev (1891-1953), Dmitri Sjostakovitj (1906-1975) og Igor Stravinskij (1882 – 1971)., De var eksperimenterende i stil og musikalsk sprog. Nogle af dem emigrerede efter den russiske revolution, selvom Prokofiev til sidst vendte tilbage og bidrog også til sovjetisk musik.
Igor Stravinsky (1882-1971) – russisk komponist, pianist og dirigent. Han betragtes bredt som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige komponister i det 20.århundrede. Hans kompositionskarriere var kendt for sin stilistiske mangfoldighed., Opnåede international berømmelse med tre balletter, som er bestilt af impresario Sergei Diaghilev og udført af Diaghilev ‘ s Ballet Russes i Paris: Ildfuglen (1910), Petrushka (1911), og The Rite of Spring (1913).
1917 – Den russiske Revolution – demonteret den Tsaristiske autokrati og førte til den endelige anledning af Sovjetunionen. Det russiske imperium kollapsede med abdikationen af kejser Nicholas II og blev erstattet af en midlertidig regering., Senere samme år den midlertidige regering blev fjernet og erstattet med en kommunistisk stat.
efter den russiske Revolution ændrede russisk musik dramatisk. De tidlige 1920 ‘ ere var æraen med avantgarde-eksperimenter, inspireret af den “revolutionære ånd” i æraen. Entusiastiske klubber som Association for Contemporary Music foreslog nye tendenser inden for musik, såsom musik baseret på syntetiske akkorder.
i 1930 ‘ erne, under Joseph Stalins regime, blev Musik tvunget til at være indeholdt inden for visse grænser for indhold og innovation., Classicisme blev begunstiget, og eksperimenter afskrækket. Unionen af sovjetiske komponister blev oprettet i 1932 og blev det største tilsynsorgan for sovjetisk musik.
Med tiden tog en bølge af yngre sovjetiske komponister, såsom Georgy Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934 – 1998) og Sofia Gubaidulina (1931 – nuværende) forkant på grund af det strenge sovjetiske uddannelsessystem.
Genoptrykt med tilladelse fra San Diego Repertory Theatre Litterære Assistent Rachel Mink; redigeret af Litterære Manager Bill Ward.