HiSoUR – Hej, Så Du Er

🔊 Audio-læsning

1860’erne mode i Europa og Europæisk-inspirerede tøj er kendetegnet ved ekstremt fuld strejfede rundt i kvinders mode bygger på crinolines og prøver, og fremkomsten af “alternativ måde” under indflydelse af den Kunstneriske Kjole bevægelse.

på herremode fremkom den tredelte ditto-dragt af sækkefrakke, vest og bukser i samme stof som en nyhed.,

Kvinders mode

Oversigt
Efter 1860, moderigtigt tøj bliver mere tilgængelig for flere mennesker: der er varehuse, hvor du kan købe ready-to-wear tøj, eller du gøre det selv med en symaskine og et mønster. Elite kvinder går til et haute couture hus. Modedesigner Charles Frederick Worthorth gør skræddersyet til en international industri.omkring 1865 flader kvindens nederdel foran; rummet bevæges baglæns og slutter i et træk., Kjolen har slanke ærmer og er højhalset og er i et stykke (princess line) eller i to dele, deu.-picesces. Stoffet nederdel er foldet mere og mere på hofter og fremført ruller eller puder,

draperier begynder at vende tilbage på kjoler, men også via kapper, sjaler og andre pilgrimme.
ærmerne flad om vinteren, men forbliver brede til sommeren.
støvlerne lakeret er i stigende grad til stede.
hattene udvides, og smykker bliver stadig vigtigere.
det vigtigste tilbehør er tørklæde og det lange bælte turban stil og ofte dekoreret.,
frakken er kort, monteret og afrundet på forsiden.
Omkring 1865, fashionis for ridser og sagde: hovedbeklædning til den gamle består af en fletning i diadem, på forsiden og en bolle bag.
det er også udseendet af ægte kjoler med nederdel og bodice syet: nederdelen har ofte et let tog, og bodice er enkel med basker skåret i punkt.

Farver
Mauveine Anilin farvestoffer (første kemiske farvestoffer) blev opdaget i 1856 og blev hurtigt moderigtige farver. De første var lilla og lyse lilla., I 1860 blev to moderigtige strålende lyserøde anilinfarvestoffer opkaldt efter slag i Italiens kamp for uafhængighed: magenta, opkaldt efter den italienske by Magenta, Lombardiet og den lignende solferino, opkaldt efter Solferino. Magenta blev populariseret i England af hertuginden af Sutherland, efter at hun blev appelleret til af Spitalfields silkevævere.i begyndelsen af 1860 ‘ erne havde nederdele nået deres ultimative bredde. Efter ca. 1862 ændrede silhuetten af crinoline og snarere end at være klokkeformet var den nu fladere foran og projiceret mere bagud., Dette store område var stort set besat af alle former for dekoration. Puffs og strimler kunne dække meget af nederdelen. Der kunne være så mange flounces, at selve skørtets materiale næppe var synligt. Lace blev igen populær og blev brugt over hele kjole. Enhver del af kjole kunne også broderes i sølv eller guld. Denne massive konstruktion af en kjole krævede ga liningeforing for at stive den, samt flere stivede underkjoler. Selv tøj kvinder ville ride heste i modtaget disse former for udsmykninger.,

dag kjoler featured brede pagode ærmer båret over undersleeves eller engageantes. Høje halsudskæringer med blonder eller tatted kraver eller kemisetter afsluttede det ærbare dagtidsudseende.

aftenkjoler havde lave udskæringer og korte ærmer og blev båret med korte handsker eller blonder eller hæklede fingerløse luffer. De voluminøse nederdele blev understøttet af hoops, petticoats og eller crinolines. Brugen af bøjler var ikke så almindelig indtil 1856, før de understøttede nederdele med lag, hvis stivede underkjoler. Bouffant kjoler med store crinoliner var sandsynligvis forbeholdt særlige lejligheder.,

Nederdele var nu samlet formet af paneler, da indsamling af en lige længde af stof ikke kunne give den bredde, der kræves på hem uden uønskede bulk i taljen; denne stavet slutningen af den korte mode for grænsen-trykt kjole stoffer.tunge silke i solide farver blev moderigtige til både dag-og aftentøj, og et nederdel kan være lavet med to bodices, en Langærmet og højhalset til eftermiddagsbrug og en kortærmet og lavhalset til aften., Selve bodices var ofte trekantede, og indeholdt en todelt front med en lukning og en tredelt rygkonstruktion.

efterhånden som årtiet skred frem, blev ærmerne indsnævret, og de cirkulære bøjler i 1850 ‘ erne faldt i størrelse foran og på siderne og steg bagpå. Looped up overskirts afslørede matchende eller kontrasterende underskirts, et look, der ville nå sit ultimative udtryk de næste to årtier med stigningen i travlheden. Taljen steg kort i slutningen af årtiet.

mode blev vedtaget langsommere i Amerika end i Europa., Det var ikke ualmindeligt, at modeplader optrådte i amerikanske kvindeblade et år eller mere, efter at de optrådte i Paris eller London.

lange frakker var upraktiske med de meget fulde nederdele, og de almindelige yderbeklædninger var firkantede sjaler foldet på diagonalen for at lave en trekant og monterede eller uegnede hofte-eller knælange jakker.

tre fjerdedels kapper (med eller uden ærmer) blev også brugt.

til gåture blev jakker ledsaget af gulvlange nederdele, der kunne sløjfes eller udarbejdes ved hjælp af bånd over en kortere underkjole.,

undertøj
da nederdele blev smalere og fladere foran, blev der lagt større vægt på taljen og hofterne. Et korset blev derfor brugt til at hjælpe med at forme kroppen til den ønskede form. Dette blev opnået ved at gøre korsetterne længere end før, og ved at konstruere dem fra separate formede stykker stof. For at øge stivheden blev de forstærket med mange strimler af hvalben, ledninger eller stykker læder. Ud over at gøre korsetter mere indsnævrende, hjalp denne tunge struktur med at forhindre dem i at ride op eller fra rynke i taljen., Dampstøbning hjalp også med at skabe en kurvformet kontur. Udviklet af Ed .in i .od i slutningen af 1860 ‘ erne involverede proceduren at placere et korset, vådt med stivelse, på en dampopvarmet kobber torsoform, indtil den tørrede i form. Mens stram snøring fortsat var et varmt omdiskuteret emne blandt moralister og læger, mest ekstreme beskrivelser kom fra mandlige seksuelle fantasier.

crinoline eller hooped petticoat var vokset til sine maksimale dimensioner i 1860. Da store nederdele begyndte at falde fra favor, omkring 1864, begyndte formen på crinoline at ændre sig., I stedet for at være kuppelformet begyndte fronten og siderne at trække sig sammen, hvilket kun efterlod volumen bagpå. Det” amerikanske ” bur, en hooped petticoat delvist dækket af stof, kom i lyse farver muliggjort af de nye anilinfarvestoffer. Dette blev efterfulgt af en hybrid af travlhed og crinoline undertiden kaldet en “crinolette”. Burstrukturen var stadig fastgjort omkring taljen og forlænget ned til jorden, men kun forlænget ned på bagsiden af bærerens ben., Selve crinoletten blev hurtigt erstattet af den sande travlhed, som var tilstrækkelig til at støtte draperiet og træne bag på nederdelen.Under korsetten blev en Kemise slidt. En chemise er typisk kort ærme og knælængde lavet af linned eller bomuld. Kemisen og strømperne, der blev båret, var beregnet til at opsuge sved og beskytte det ydre tøj. På grund af de mange lag af kjole, kvinderne i den sydlige elite ville tage korte lur for at hvile fra at bære deres store kjole og undslippe den hårde sydlige varme og de begrænsende hvalbenkorsetter.,

militære og politiske påvirkninger
Garibaldi-skjorten eller “Garibaldi-jakken” blev populariseret af kejserinde Eug .nie fra Frankrig i 1860. Disse lyse røde uldtøj indeholdt sort broderi eller fletning og militære detaljer. Efter et besøg af den italienske revolutionære Giuseppe Garibaldi til England i 1863 blev trøjen alt det raseri der. I Amerika, de første år af borgerkrigen oplevede også øget popularitet af militær-påvirket stilarter såsom jacketsouave jakker. Disse nye stilarter blev båret over en talje (bluse) eller kemisette og et nederdel med et bælte i den naturlige talje., Kvinders mode generelt var stærkt påvirket af den regerende dronning Victoria of England.

Rise of haute couture
engelskmanden Charles Frederick Worthorth havde etableret sit første modehus i Paris i 1858. Han var den første couturier, en dressmaker betragtes som en kunstner, og hans evne til at diktere design i 1860 ‘ erne førte til dominans af parisisk haute couture i de næste hundrede år.,

Kunstneriske kjole
tilhængere af Pre-Raphaelite Broderskab og andre kunstneriske reformatorer gjorde indsigelse mod det kunstfærdigt klippede konfekt af high fashion med deres vægt på stive korsetter og bøjler, som både er grim og uærlig. En” anti-mode “for kunstnerisk påklædning spredt i 1860′ erne i litterære og kunstneriske kredse, og forblev en understrøm for resten af århundredet. Stilen var præget af “middelalderlige” påvirkninger som juliette Ermes, de bløde farver af vegetabilske farvestoffer, smalle nederdele og enkel ornamentik med håndbroderi., Materiale, der blev brugt i den sydamerikanske elite, var silke, fløjl, muslin og fin græsplæne.

frisurer og hovedbeklædning
hår blev slidt skilt i midten og glattet, vinkede eller poofed over ørerne, derefter flettet eller “skruet op” og fastgjort til en rulle eller lav bolle bag på nakken. Sådan styling blev normalt opretholdt ved brug af hårolier og pomader.

stylet hår blev ofte yderligere begrænset i dekorative hårnet, især af yngre kvinder., (Bemærk: Selvom mange moderne reenactors refererer til dette tøj som en” snood”, er det ikke en periode for denne artikel af tøj; snoods var noget helt andet.) Disse hårnet blev ofte lavet af meget fint materiale for at matche bærerens naturlige hårfarve, men lejlighedsvis blev mere detaljerede versioner lavet af tynde strimler af fløjl eller chenille (undertiden dekoreret med perler). Uanset om det er almindeligt eller strålende, mange hårnet blev kantet med ruchings af bånd, der ville tjene til at pryde kronen på bærerens hoved.,

Mode Bonnets til udendørs slid havde små brims, der afslørede ansigtet. Tidligere bonnets af årtiet havde lavere rande. Imidlertid, ved midten af århundredet skeen Bonnets, som bød stadig højere skygger og mere omfattende afpudsning, blev mode. Bonnets blev lavet specielt til accessori .e en kjole. Andre mindre almindelige varianter, såsom Marie Stuart Bonnet, med sin hjerteformede rand, og fanchon bonnet, med sin meget korte rand og baggardin, optrådte i realm af moderigtigt hovedbeklædning.

Motorhjelme kunne være lavet af forskellige materialer., Bonnets dannet af buckram og wireire og dækket med mode stof var meget populære. I de varmere årstider blev der også set motorhjelme lavet af halm, vævet hestehår eller samlet net. Tungere materialer som fløjl blev favoriseret til vinterhjelm, selvom quuiltede vinterhætter var meget mere praktiske og varme.afpuds varierede alt efter de skiftende stilarter og luner hos den enkelte bærer, men de fleste motorhjelme i perioden fulgte nogle generelle regler med hensyn til form., Rækker af samlet net, der forede Randen, var en modeoverførsel fra tiåret før, og et dekorativt gardin (også kaldet en “bavolet”) optrådte på de fleste motorhjelme for at skygge bærerens hals og rumme til de lave frisurer. En anden standard af 1860 ‘ erne motorhjelm er motorhjelm bånd. Der var ofte to sæt, et tyndt par “brugsbånd” for at tage belastningen med at binde motorhjelmen, og et andet sæt brede bånd af silke eller et andet fancy materiale. Disse rige bånd blev bundet under hagen i en bue eller efterladt Ubundet for at vise det smukke tryk eller materiale.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,Mode fra 1860 ‘ erne inkluderer firkantede paisley sjaler foldet på diagonalen og fulde nederdele holdt ud af crinolines. Auguste Toulmouche ‘ s modvillige brud fra 1866 bærer hvid satin, og hendes ven prøver på sin brudekrans af appelsinblomster.
2.Dag kjoler, 1861
3.Kroket spillere fra 1864 loop deres nederdele op fra gulvlængde over hooped petticoats. Små hatte med båndstreamere var meget populære for unge kvinder i midten af 1860’erne.
4.Gen. George Armstrong Custer og hans kone, Eli .abeth Bacon Custer i begyndelsen af 1860 ‘ erne
5.,En komposit af to modegraveringer fra en tidlig 1860s Godey ‘s Lady’ s bog, der viser ensembler med modehætter, rigt dekoreret med tilbehør som snørebånd og brede båndbånd.

mænds mode
mænds mode i 1860 ‘ erne forblev stort set det samme som i det foregående årti. Fra 1860 og fremefter består herretøjet af en højlukkende jakke, lige cardigan og bukser, for det meste af samme materiale. Jakken er lige af model, eller lidt længere og udstyret med afrundede pyjamas. Benene er bredere., Den hvide skjorte, symbol på den mand, der ikke arbejder med hænderne, har en lodret krave og spændte punkter. Skoene er flade og op til anklerne, med snørebånd. Håret er kort, og manden har ofte et overskæg, punkt eller ring skæg og sideburns. Ud over den øverste hat bliver bo .lerhatten (Homburg) og stråhatten mere populære.

skjorter af linned eller bomuld indeholdt kraver med høj opstandelse eller omsætning, og slips blev bredere og blev bundet i en bue eller sløjfet i en løs knude og fastgjort med en stickpin., Tunge polstrede og monterede pelsfrakker (i franske redingotes), nu normalt single-breasted og knælængde, blev båret til forretningsmæssige lejligheder, over veste eller veste med lapeller og hakkede kraver. Veste blev generelt skåret lige over fronten og havde lapeller.

den løst monterede, midterlårslængde sækkefrakke fortsatte langsomt med at fortrænge pelsfrakken til mindre formelle forretningsmæssige lejligheder.

den let udskårne morgenfrakke blev båret til formelle dag lejligheder., Den mest formelle aftenkjole forblev en mørk halefrakke og bukser med en hvid cravat; dette kostume var godt på vej til at krystallisere ind i det moderne “hvide slips og haler”. Mens taljen i første halvdel af tiåret var lang, blev taljen efter 1865 kortere med lommer i plovene.

bukser i fuld længde blev slidt, generelt af et kontraststof. Kostumer bestående af en frakke, vest og bukser af samme stof (kaldet en “ditto-dragt”) forblev en nyhed på dette tidspunkt., I hjemlige omgivelser kunne sækkefrakken eller en lounge jakke bæres med en vest og bukser af samme stof. Denne form for ditto-dragt, benævnt en lounge-dragt i Det Forenede Kongerige, var generelt lavet af uld, med baggy skræddersyning. Imidlertid blev lounge-dragt ikke betragtet som passende til offentlige indstillinger før i 1870 ‘ erne.

overtræk havde brede lapeller og dybe manchetter og indeholdt ofte kontrasterende fløjlkraver.

Top hatte blev kort den meget høje “komfur” – form, men en række andre hatformer var populære., I løbet af denne tid blev bo .lerhatten populær som en uformel hat. Denne nye type hat var normalt lavet af filt, sort i det meste af året eller brun i sommermånederne.

i 1865 opfandt hatmaker John B. Stetson chefen for Plains hat. Det fik øjeblikkelig succes i det gamle vest blandt Co .boys og bosættere på grund af dets praktiske egenskaber. Det havde en vagt rund båndforet krone og en bred skygge, oprindeligt lige, men snart bliver stiliseret ind i den ikoniske kant af den typiske Co .boyhat. Dens tætte filt kunne være robust nok til at bære vand.,/p>

Style galleri

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl bærer en kjole frakke over en vest med en lav front og lapels. Han bærer et mønstret slips. 1855–65.
2.Manets uidentificerede mand bærer et slips sikret med en juvel i nakken, en sjal med krave og en kontrastfrakke, 1860.
3.George Augustus Sala bærer en overtræk med sort fløjl krave, brede revers, og dybe manchetter over en kjole frakke, vest, og T .eed bukser. Han bærer læderhandsker og bærer en top hat. ca. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes bærer en frakke med meget brede revers, brede manchetter, en kontrastfarve (sandsynligvis fløjl) krave, og fletning trim over en frakke, vest og bukser, som ser ud til at være lavet af matchende stof. Enderne af hans store slips er løst sløjfet og sikret med en stickpin, og derefter gemt i hans vest. 1855–65.
8.John Tyler bærer en cravat bundet i en floppy bue. Hans frakke har brede revers og kontrasterende vest har brede revers, 1860-65.

Børnemode
både drenge og piger havde nederdele fra det tidspunkt, de kunne gå, indtil de nåede 5 eller 6 år., Meget små piger havde deres nederdele lige under knælængden over pantaletter. Nederdele blev meget gradvist længere, da piger voksede op, indtil de nåede ankellængde ved at komme ud (i deres senere teenagere, normalt 16-18). Ældre piger havde bøjler til at holde deres nederdele ud. Unge piger havde vaskbar pinafores over deres kjoler til arbejde og leg, for at holde dem rene, som er præget af den eponyme heltinde af Lewis Carroll ‘ s 1865 roman, og hendes Alice i Eventyrland kjole.

drenge havde enkle jakker og bukser.,v id=”0dbae4be9b”>