En af sitar ‘ s største eksponenter, der tog Indisk klassisk musik til verden, Robindro Shankar Chowdhury ville være fyldt 100 år den 7 April
- Skrevet af Suanshu Khurana |
- Opdateret: April 14, 2020 2:56:05 pm
Pandit Ravi Shankar med Beatle George Harrison., (Hurtig Arkiv Foto)
Om aftenen den November 4, 2012, en skrøbelig Pandit Ravi Shankar indtog scenen på Terrasse Teater i Long Beach, Californien, et sted, hvor han var faldet i kærlighed med sin moderat temperatur og frodige rum. Iført en nasal kanyle, en sandeltræ tilak på panden, ankom han i en kørestol. Når han sad, hentede han en mindre sitar, der var specielt skabt til ham af mester sitar-maker Rikhi Rams barnebarn, Sanjay Sharma, da han havde klaget over, at hans ældre var blevet “for tung til at håndtere”., Den aften valgte han at spille Pancham se Gara, en raga han skabte som næsten 30 andre. Efter at have rørt hver note med ømhed og sluttede med en tihaai, hjulpet af Datter Anoushka på hendes sitar, vinkede han til publikum — som applauderede utrætteligt — og brød ud i tårer og græd som et barn. Da applausen tordnede, stod Shankar der, holdt fast af sine studerende, tårer strømmede fra hans øjne. Det var som om han vidste, at dette var det sidste farvel. Han døde lidt over en måned senere, den 12. December. Han overvejede aldrig pensionering. Han var 92.,
Grammy-vindende cellist Barry Phillips var en af de studerende, der havde ledsaget Shankar den aften på bas tanpura. “Det forbliver et ekstremt trist øjeblik i mit liv. Han elskede musik, han elskede mennesker, han elskede at give koncerter, han elskede livet igennem. Han gav så meget til andre i sit liv. Jeg tror, at disse tårer handlede om alt, hvad der skulle ende, ” siger Phillips. Pandit Ravi Shankar ville have vendt 100 den 7. April.
“det har været syv år, to måneder og 16 dage nøjagtigt. Jeg har talt, ” siger hans kone Sukanya Shankar, 66., “Jeg har haft valget af at være helt i stykker, men jeg har besluttet mig til at tænke, at han stadig rundt, og der hvor jeg får min styrke”, siger hun, om en artist, som i mere end et halvt århundrede forblev Indiens største kulturelle ambassadør, udarbejdelse af en plan for dem, der kom efter ham.,
har Du opdateringer
Den April 7, Anoushka, og Phillips sammen med Shankar studerende fra hele verden — Pt Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (sitar), Gaurav Mazumdar (sitar), Ashwini Shankar (shehnai) fik sammen og læst over deres guru er en anden skabelse, raag Sandhya, og præsenterede det på en næsten tre-minutters præsentation. At sammensætte så mange tråde fra så mange lyde er en kompleks sag i indisk klassisk musik., “Jeg kunne ikke bære tanken om, at vi ikke ville spille noget af det i aften, så jeg bad mange af min fars studerende om at optage fra deres eget hjem, så vi kunne spille for dig,” skrev Anoushka, der satte videoen på sine sociale medieplatforme. Alle koncerter omkring fejringen, inklusive hendes første koncert nogensinde med halvsøster Norah Jones, er nu blevet omplanlagt på grund af den igangværende pandemi.
***
“en labyrint af lyde,” skrev EM Forster i en Passage til Indien (1924), mens han beskrev indisk klassisk musik., Pt Ravi Shankar, hvis virtuositet og glans ville ændre den måde, verden forstod Indien og opfindsomheden af dens musik, skulle endnu ikke briste ud på den internationale musikscene. Før Shankar var indisk musik for Vesten eksotisk, monotont og blev aldrig betragtet som rig eller på niveau med deres klassiske storheder. Men Shankar og hans korpus af arbejde gav ifølge den legendariske violinist Yehudi Menuhin “en følelse af fredfyldt ophøjelse”, og hvordan vi ærede det gennem Bach, Mo .art, Beethovens værker., “I ham genkender de (mennesker) en syntese af udtryksformens umiddelbarhed, spontaniteten, sandheden og integriteten af handling, der passer til øjeblikket, det er en form for ærlighed, der er karakteristisk for begge — det uskyldige barn og den store kunstner. I ham ser de beherskelse og engagement i en disciplin, der er født af uendelig erfaring og koncentreret indsats, der er manifestationer af ikke kun kunstnerens eget væsen, men de generationer forud for ham,” skrev Menuhin om Shankar i forordet til en af Shankar autobiografier Min Musik, Mit Liv (Mandala Publishing, 2009).,
Ifølge Los Angeles-baserede musiker Som Shankar, 45, Shankar barnebarn og sitarist Shubho Shankar søn, Shankar passion for hans kunst ensbetydende med, at livet i sig selv. “Det er af denne grund, at jeg føler, at han var i stand til at røre så mange folks hjerter. Det fortsætter med at forbløffe mig, at han var i stand til problemfrit at flette disse to markant forskellige musikalske verdener. Den kunstneriske stemme var så ærlig og sand, at den gjorde det muligt for ham at nå et verdensomspændende publikum, der krævede en sådan kunstnerisk ægthed, ” siger han.,
***
Født i 1920 i Banaras som Robindro Shankar Chowdhury, Shankar var den yngste af fem brødre, i en Bengalsk Brahmin familie. (Foto høflighed: til Min Musik, Mit Liv — Mandala-Udgivelse)
der er Født i 1920 i Banaras som Robindro Shankar Chowdhury, Shankar var den yngste af fem brødre, i en Bengalsk Brahmin familie. Hans far, en Sanskrit lærd og advokat, var en Di .an (minister) i tjeneste for Maharaja af Jhala .ar. Han rejste snart til London for at praktisere jura og efterlod sin familie. En mager pension blev arrangeret af Maharaja for deres levebrød., Shankar, et nysgerrig barn, havde altid et øre for musik. Banaras var fuld af seværdigheder og lyde, og en ung Robu var forelsket i det hele. En tårnhøj figur i hans liv var hans ældre broder, Uday, der, som da, efter at have studeret på JJ School of Art i Mumbai, var flyttet til London for at studere maleri på Royal College of Art. Der, i 1923, mødte han den feterede ballerina, Anna Pavlova., Mødet forvandlet til et samarbejde, der gav Londonere et indblik i Indisk dans og førte til en årelang association mellem Pavlova og Uday, der blev så betaget af den oplevelse, at han holdt op med at male, og blev fuldtids danser. Han turnerede med Pavlovas selskab, og senere blev han en pioner inden for moderne indisk dans.
Shankar lærte i mellemtiden at synge Rabindranath Tagores sange og imbibing kadencerne af floden Ganga og Aartis musikalske incantations langs sine ghats hver aften., I 1929 vendte Uday tilbage med en drøm om at turnere Europa med en indisk troupe, der bestod af musikere og dansere. Ved efteråret 1930 var familien på vej Paris ad søvejen. Det var i Paris, at en ung Shankar begyndte at fifle med esraj, sitar og tabla. “For mig var han (Uday) en superman, og de dage med ham gjorde meget for ikke kun at forme min kunstneriske og kreative personlighed, men også for at danne mig som et totalt menneske…,” siger Shankar i min Musik, mit liv. Hans læretid under Uday i stagecraft, belysning, scenografi og generelt Sho .manship fortsatte med at være af stor værdi for ham.,
LÆS | Sitar spiller Ut Shujaat Khan på den berømte rivalisering mellem hans far Ut Vilayat Khan og Pt Ravi Shankar
For en af disse internationale ture, Uday inviteret Ustad Alauddin Khan, sarod-afspiller, der var grundlæggeren af den Maihar gharana, og hvem han havde mødt i Calcutta ved en opførelse i 1934. Musikeren blev enige om at slutte sig til sin troupe i Europa som sin musikdirektør. Det var her, at han stødte på en smuk 14-årig Shankar, “altid jagter piger”., Som legenden går, fortalte han Uday, at han ville lære den begavede unge at spille “mindst et instrument” og sende ham til sit hus. Uday aftalt. Et par år senere blev Shankar sendt til Khan i Maihar.
fra det blændende Paris til den stramme Maihar var en lang rejse. Den syv år lange træning han modtog der var at bestemme løbet af Shankars liv. Hver dag klokken 6 sad han ved Khans fødder sammen med sin søn Ali Akbar og undertiden datter Annapurna og lærte at lokke sitaren til livet. Det var et hårdt liv for den unge mand., Khan, kærligt kaldet Baba, var mere en taskmaster end en doting far eller guru. Historien om ham binde Ali Akbar til et træ og slå ham sort og blå, fordi han ikke kunne få en taan ret er stadig talt om i musik kredse. Men Shankar forstod tidligt, at det, han lærte, var privilegeret viden; det var nødvendigt at blive indlejret følelsesmæssigt og Intellektuelt. “Du kan lære teknikken, hastigheden, men for at gøre hver note levende og pulsere med liv og følelser, så det kan bevæge dig, kan bare en sa eller en gandhar bringe den særlige følelse., Det er ikke noget, der kan læres om et år eller to. Jeg er streng, ortodoks og traditionel så vidt musik går. Den samlede overgivelse til guruen, for uanset vidya, kunst, teknik eller håndværk, hjælper denne følelse af ærbødighed og respekt en til at lære sadhana…,” havde han sagt i en All India Radio (AIR) Dokumentar.
i de næste syv år praktiserede Shankar med al den omhu og beslutsomhed, han kunne mønstre, bekæmpe myg, ubehagelige levevilkår og kun hans sitar for selskab., Khan havde en forkærlighed for crafting individuelle stilarter for hver af de musikere, som han underviste. Så lærte han Shankar på en bestemt måde. Så var der Shankars egen personlighed-karismatisk, flamboyant-der føjede til hans stil. I 1939 var han klar til sin uropførelse på et stævne i Allahabad.Shankars sadhana havde i mellemtiden imponeret Khan. Da Uday foreslog en alliance mellem Shankar og Khans datter, Annapurna, han accepterede let et Hindu-muslimsk ægteskab — en sjældenhed i disse dage., Æren for dette bryllup gik også til Baba, der troede på mennesker meget mere end religion. Han læste namaa five fem gange om dagen og tilbad gudinden Sharda i samme åndedrag. Parret havde en søn, Shubho. Familien flyttede til Mumbai i 1944, med Shankar har til hensigt at prøve lykken i den spirende filmindustri. De sætter sig hjem i Malad og begyndte at optræde i mindre koncerter og musik kredse i Kolhapur, Pune, Belgaum, Gugali, Aurangabad, Nasik, og Baroda, blandt andre., Indien var på nippet til uafhængighed og Shankar sluttede den Indiske People ‘s Theatre Association, hvor han komponerede melodien til Iqbal’ s berømte digt Saare jahan se achha og arbejdede på en ballet-projekt for Indiske Nationale Teater, med titlen Opdagelsen af Indien, baseret på Jawaharlal Nehru ‘ s bog af samme navn. Nehru var til stede ved sin premiere i 1947.
Omkring samme tid Shankar arbejdet som komponist for to film — Khwaja Ahmad Abbas ‘Dharti ke Lal (1946) og Chetan Anand’ s Neecha Nagar (1946)., Et par år senere bad en familievenn, auteur Satyajit Ray, ham om at komponere musikken til sin film, Pather Panchali (1955). Shankar blev så bevæget af filmen, at han siges at have komponeret partituret på mindre end en dag. “Det var det ved ham. Det faktum, at han kunne gøre så meget og i et utroligt tempo,” siger Pandit Hariprasad Chaurasia, 81, der også forsøgte at finde fødderne som fløjtespiller i branchen. Shankar fortsatte med at komponere musik til hele Apu-trilogien., Ray var så imponeret over Shankars arbejde, at han skabte storyboardet for en dokumentar om Shankar, et projekt, som filmskaberen aldrig kunne afslutte.
i 1949 overtog Shankar som musikdirektør for vadya Vrind, radioorkesteret i AIR og flyttede til Delhi, til en lejlighed på Fero .eshah Road. Klassisk musik bevægede sig ud af elitære kredse og videre til proscenium-scenen og radioen. Orkestret havde unge musikere som Pt Shiv Kumar Sharma og Chaurasia foruden Ustad Alla Rakha på slagtøjet. Det er i løbet af denne tid, at Robindro Shankar cho .dhury blev Ravi Shankar., “Ravi Shankar lød helt rigtigt, og det var sådan, jeg fortalte annoncørerne at introducere mig på radioen. Hele Indien Radio blev hørt i hele Indien, så folk kom til at kende mig ved mit nye navn…jeg er stolt over at være en bengalsk, men det gjorde mig mere international, i indisk forstand,” skriver Shankar i sin selvbiografi.
***
Pandit Ravi Shankar ved Menneskerettighedskoncerten i FN. (Foto Venligst udlånt: min Musik, mit liv — Mandala Publishing)
i Delhi, Shankar kom i tæt kontakt med forretningsmand og kunst impresario Lala Shriram af Delhi Cloth Mills., Shriram-Shankarlal-familien var en protektor for kunsten, og deres hus på Cur .on Road var altid fyldt med forfattere, musikere, politikere og filosoffer. De er ofte vært for Uday, den franske danser Madame Simkie, der udføres med Uday, Ustad Allauddin Khan, og, senere, Shankar. “I disse dage, musikere ville ikke komme for en dag eller to, ville de komme og tilbringe måneder,” siger Vinay Bharatram, 84, Shriram ‘ barnebarn, der lærte vocal klassisk musik fra Shankar, Annapurna Devi og Ustad Ali Akbar Khan., På et sådant besøg havde Alauddin Khan netop indstillet sig på luften, da stammer af den romantiske raga Pilu, der blev spillet på sitaren, flyttede sarod maestros hjerte. Han spurgte Bharat Ram, Lala Shrirams søn, musikerens navn. Bharat Ram vidste det ikke, så han sendte nogen til radiostationen for at bringe kunstneren hjem. En smuk ung mand gik ind. Det var Ustad Vilayat Khan. “Baba fortalte ham,’ Tum Enayat (Khan) ke bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par vigtigste sikha sakta hoon tumhe,” minder om Vinay, nu 84. Vilayat sagde Ja, men vendte aldrig tilbage., Hvad Khan ikke vidste var, at en rivalisering snart ville opstå, mellem en af hans mest berømte studerende og denne unge dreng, der ville blive talt om i de kommende år.
det var i 1952, ved en koncert arrangeret af familien, at denne rivalisering kom i forgrunden. Vilayat Khan gik ind i Shankars grønne rum og spurgte ham, om han kunne ledsage ham. Shankar udførte en duet med Ali Akbar, men accepterede modvilligt. Khan var ikke glad. Ifølge Vinay, han “kastede de mest udsøgte overgreb” fra publikum, der omfattede mange kendere, inklusive den legendariske sarod-spiller Ustad Hafi.Ali Khan., Namita Devidayal skriver i den sjette streng af Vilayat Khan (2018), at tingene blev ved med at varme op på koncerten, hver musiker går ud af sin måde for at forbedre den anden. “Maar dala!”udbrød Haafi.Ali efter en særlig betagende runde. Selvom det aldrig var meningen at være en konkurrence, Vilayat havde vundet det.
Sanger, Mukesh, afspilning sanger Lata Mangeshkar, musiker Pandit Ravi Shankar og producer direktør Trilok Jetly nyder en joke under prøverne på sangen optagelse af film, GÅ-DAAN. (E .press Archive Photo)
“Vilayat Khan spillede ikke kun sin sitar. Han sang gennem det., Det var denne karakteristiske kvalitet, der gjorde ham, uden tvivl, en finere spiller end hans livslange modstander — Ravi Shankar,” skriver Namita Devidayal i den sjette streng.
“Pandit ji (Shankar) ville ofte sige, at Vilayat Khans musik er indbegrebet af shringaar ras. Han selv ville spille fra dhrupad ang. Det var meditation af en anden art,” siger Vinay og nægter at blive trukket ind i debatten om, hvem der var en bedre kunstner. “Alt i min far var det modsatte af Pt Ravi Shankar-hans musik, hans omgang med verden., Det er spændende at se disse to musikere, der var så fremragende kunstnere, gøre det samme, men uden lighed med hinanden. En rivalisering er en god ting. Det holder folk på tæerne, ” siger sitar-spiller og Grammy-nominerede musiker Shujaat Khan, Ut Vilayat Khans søn.
Der var også Ut Halim Jaffer Khan, den tredje stil, med sin berømte Jafferkhaani baaj. Og også den uforlignelige Nikhil Banerjee, en strålende, varm balance mellem alt.
en gang i Berlin lufthavn kiggede en immigrationsmedarbejder på Vilayat Khans sitar-sag og spurgte, hvad der var i den., Musikeren sagde, at det var hans sitar. Fyren sagde: “en, der spilles af Ravi Shankar?””Nej, Han døde fem dage tilbage,” sagde en vred Vilayat.
***
60 ‘erne var kærlighedens sommer i Amerika. Krigen, utilfredsheden og mistanken havde født blomsterbørn med deres interesse for kunst, spiritualitet, stoffer og begrebet fri kærlighed. George Harrison, et af medlemmerne af musikbandet The Beatles, besluttede at lære sitaren fra Shankar. Aldrig havde et par musik klasser detoneret noget så ekstraordinært. Pludselig var indisk musik”tinget”., “Jeg troede aldrig, at vores møde ville forårsage en sådan eksplosion, at Indisk musik pludselig ville vises på popscenen,” siger Shankar i Raga (1971), en dokumentar om ham af Ho .ard .orth.
foreningen fik Shankar to store koncerter — Monterey Pop Festival (1967) og Woodstock (1969). Andre handlinger i disse festivaler omfattede kunstnere som The .ho, amerikansk guitar stor Jimi Hendri., Janis Joplin og rock giganter Grateful Dead. På førstnævnte, mens du spiller bhimpalasi, Shankar tilføjede melodiske og rytmiske improvisationer til ragaen. Publikum var tryllebundet i påskønnelse., “At have denne mulighed, hvor de største pop-stjerner på den planet, der siger, at alle deres fans og hele verden, at lytte til dette, jeg tror ikke, der er en bedre PR, som du nogensinde kunne have på denne jord for klassisk musik,” siger sarod-afspiller Alam Khan, Ustad Ali Akbar Khan ‘ s søn.
fra det blændende Paris til den stramme Maihar var en lang rejse. (Foto høflighed: til Min Musik, Mit Liv — Mandala-Udgivelse)
I de kommende år, Shankar samarbejdet med ikoniske Amerikanske komponist Phillip Glass, Menuhin og berømte jazz saxofonist John Coltrane, blandt andre., Han var tilfreds med sin berømmelse, men spekulerede ofte på, om publikum virkelig forstod hans musik. Han begyndte også at blive ubehagelig med foreningen af stoffer med klassisk musik. Ifølge Menuhin, “til de unge mennesker, der giver deres sind og hjerte til Ravi Shankars kunst, har han givet mening og bragt orden ud af kaos, for han har gendannet de grundlæggende og øverste værdier i dedikeret arbejde, selvkontrol, tro og værdien af at leve.”
rejsen til andoodstock og Monterey krævede Shankar at foretage visse t .eaks til hans musik., Han forkortede sine forestillinger og koncentrerede sig mere om tempo. Det trak kritik fra puristerne, men forbedrede hans popularitet blandt hans publikum. “Det handler om konteksten. Han læste sit publikum og forsøgte at give dem, hvad de ønskede. Hans forbindelse til den kommercielle popkulturscene var unik. Det var det, der formede vejen, at han gik ned,” siger sarod-spiller Alam Khan, Ali Akbar Khans søn. Men hvad Shankars popularitet i Vesten virkelig gjorde i det lange løb var at etablere Indisk musik som en rig tradition at regne med., Det var nu på den samme piedestal, der var forbeholdt Mo .art, Bach og Beethoven.
***
Shankar ville gifte sig med Sukanya Rajan, en London-baseret bankmand, i 1989. (Foto høflighed: min Musik, mit liv — Mandala Publishing)
på dette tidspunkt var Shankars ægteskab med Annapurna Devi på klipperne. Hendes meditativ musik, der emmer af hendes guru ‘ s learnings, var en skarp kontrast til, at Shankar og de to veje skiltes i slutningen af 50’erne, efter at hendes ubehag med Shankar forhold til Kamla Shastri, hans bror, Rajendra søster i retten., Hun er set spille tanpura i alle Shankar koncerter i udlandet i 50’erne og 60’erne. Indlæg i denne, Shankar ville gå videre til at blive en superstjerne, har en masse relationer, blandt dem med koncert-promoter, Sue Jones, med hvem han levede for omkring seks år. De to havde en datter sammen i 1979. Hun blev kaldt Geethali, nu kendt som Norah Jones. Et forhold til Sukanya Rajan omkring samme tid førte til fødslen af Anoushka i 1981. Shankar giftede sig med Sukanya, en bankmand i London, i 1989 i et tempel i Hyderabad. “Hun passede ham godt., Han levede så længe han gjorde på grund af hende,” siger Vinay. “Folk talte om de mange kvinder i hans liv. Jeg var ligeglad. Da han var sammen med mig, var jeg gudinden, og intet andet betød noget,” siger Sukanya.
***
Pandit Ravi Shankar med datter Anoushka, Norah Jones og hustru Sukanya. (Foto Venligst udlånt: min Musik, mit liv — Mandala Publishing)
i et liv så gennemsyret af hans kunst, Shankar tørst efter musik var umættelig indtil den Dag, han døde. Hans sidste værk, en opera med titlen Sukanya, var dedikeret til sin kone på 22 år og partner for 30., Han havde opfordret sin mangeårige ven og samarbejdspartner David Murphy, en conductoralisisk dirigent, og fortalte ham om hans vision for det, da han blev indlagt på Scripps Memorial Hospital i San Diego. Shankars datter, sitarist Anoushka, havde lo af ideen, da hun først havde hørt om den i 2010 og sagde, at sammenlægning af indiske lyde med operatiske toner ville lyde “mærkeligt”. “Men Shankar var meget klar over, hvad han ville blive kendt som sit sidste stykke,” havde Murphy sagt til denne reporter i 2017, da operaen havde premiere i England., Murphy var på hospitalet næsten hver dag, sidder ved Shankar seng, diskutere og skrive sin Musik i vestlige notation. Shankar s swanan song, Sukanya, hans eneste opera, havde premiere på Curve Theatre i Leicester, UK. Det gik på at blive iscenesat på Symphony Hall, Birmingham, og senere, på den prestigefyldte Royal Festival Hall i London.
“det er meget svært for en person som mig selv, der kræver så meget fra livet og ønsker at give så meget tilbage. Jeg er så taknemmelig for jer alle … jeg vil spørge om noget mere af jer., Jeg vil bede dig om at velsigne mig, så indtil den sidste dag i mit liv kan jeg være aktiv og være kreativ og forsøge at opnå mindst halvdelen af det, jeg gerne vil, og gøre jer alle meget stolte af mig,” sagde Shankar i 1978 i en dokumentar skabt af All India Radio. Han fik det, han havde bedt om — sitaren vil for evigt blive husket som det instrument, han lavede sit eget.
Indian the Indian e .press er nu på Telegram. Klik her for at tilmelde dig vores kanal (@indianexpress) og bliv opdateret med de seneste overskrifter
For alle de seneste Øje Nyheder, downloade Indian Express App.,
- – Tags:Anoushka Shankarbirth anniversarylassical musicEye 2020GrammyPandit Ravi Shankar