/
det er så nemt at finde sig tiltrukket af Fran.Schubert ‘ s musik., Hans uovertrufne gave til lyricisme gør ham så tilgængelig, så forståelig; og vi føler os trukket ind i hans musikalske verden—i mit tilfælde, i en meget tidlig alder.
men nu, med mine års visdom, er min påskønnelse af Schubert uddybet. For at ligge inden for denne musikalske verden af farve og melodisk skønhed er en kraftig understrøm af mystik, af lys og mørke, af dybde ud over årene med et ungt geni, der kun levede indtil 31-årsalderen.,
i januar 2013, for at markere 215-årsdagen for Schuberts fødsel, troede jeg, det var et passende tidspunkt at dele mine tanker om en af mine all-time favoritkomponister.
så hører Schubert i pantheon af greats? Det gør han helt sikkert, til ørerne og hjertet af denne lytter. Det, der let kan forstås og nydes, har vi måske en tendens til at undervurdere. Men med Schubert er der mere-så meget mere!,
de Fleste musikelskere fortrolige med de velkendte varianter Af Ørred, eller Die Forelle, som er indeholdt i den kvintet, der er opkaldt efter dem, kan finde sig selv følelsesmæssigt uforberedt til den uforlignelige variationer på Døden og Jomfruen, i den eponyme Strygekvartet i d-mol, der – i den meget første bevægelse — Schubert udvikler et enkelt faldende skala motiv i en intens strøm af smerte og sorg, så tager den enkle melodi med en lang række af stemninger, bygning til en følelsesladet vanvid før den endelige roligt beslutning.,
Færre lyttere stadig kender variationer over Sei mir gegrüßt, der er indeholdt i en sen Fantasi for Violin og Klaver – en langvarig og intens meditation på en af Schuberts mest påvirker melodier. Lys og mørke, lethed og dybsindighed., Det er netop nærheden af disse to verdener, der gør Schuberts musik så stor, og som bringer os til de forudsætninger, der er afgørende for tolken af hans musik. Hun eller han skal først have den medfødte evne til hurtigt at skifte mellem terror og lyricisme, ofte fra den ene bar til den næste!
Franz Schubert udmærkede sig i hver musikalske genre, skriver strygekvartetter, der kan sættes ved siden af den største af Haydn og Mozart, symfonier, der står sammenligning med Beethoven, og værker for klaver, der banede vej for, Schumann og Chopin., i en tid, hvor Beethoven kun havde produceret fremragende strygekvartetter i klassisk stil, producerede Schubert sin C-dur strygekvintet, måske det smukkeste stykke kammermusik nogensinde komponeret. Den hører med til de sene Beethoven-kvartetter, og også med Mo .arts egen g-mol strygekvintet. Jeg kan ærligt sige, at det har magten til at ændre ens liv, fordi det faktisk ændrede mit. Havde han ikke skrevet noget andet, ville Schubert blive udødeliggjort.
Schubert var imidlertid den første, og den største, sangskriver i historien., Hans 615 sange repræsenterer en strøm af upåvirket melodi, og mørke understrømme af sjælen, uden sammenligning i musikhistorien. Die Wininterreise er en verden i sig selv af melodisk skønhed, åndelig Pine, den mistede kærligheds dysterhed og dødens hånds kulde. Der var ingen større tolk af Wininterreise-sangene end Dietrich Fischer-Dieskau, da han væver de mange stemninger af skønhed til et epos af tristhed, overskygget af døden., Her er han sammen med den store pianist Alfred Brendel:
under Beethovens sidste sygdom blev en samling af Schuberts sange placeret i hans hænder, og efter at have undersøgt dem udbrød han: “Sandelig, Schubert besidder den guddommelige ild.”Schubert stod sammen med mange andre i lang tid omkring Beethovens dødsleje. Den ugyldige blev fortalt navnene på sine besøgende og lavede svage tegn til dem med sine hænder. Af Schubert sagde han: “Fran.har min sjæl .”
Lis .t kaldte Schubert ” den mest poetiske musiker, der nogensinde var.,”Schumann var lige så gratis og sagde, at” Schuberts blyant blev dyppet i månebjælker og i solens flamme.”
seks hundrede og femten sange!, Kører hele det følelsesmæssige spektrum fra det livlige og legesyge, Die Forelle, at den glødende Abendrot (bogstaveligt talt aften-røde, men skildrer efterglød af en smuk solnedgang, både synges her af den uforlignelige Fritz Wunderlich:
Og hvem kan undgå at falde i kærlighed med Schuberts En Sylvia, der er baseret på en tekst, hentet fra Shakespeares komedie “To Herrer fra Verona,”især når den er sunget af Fritz Wunderlich. Den ene er ramt af den tilsyneladende uudtømmelige kilde af melodisk opfindelse!,
Forestil dig, på toppen af dette: ni symfonier, 22 værker for strygekvartet, 36 soloværker for klaver, 45 hellige værker, 18 værker for scenen, og over 200 andre diverse instrumental-og vokalværker. Og alle i en alder af 31.
Schubert døde forlader næsten 1.000 kompositioner, næsten alle er præget af hans karakteristiske geni. Forudsat at han begyndte at skrive, da han var 16 eller 17, fyldte han det, der nu i sine komplette, udgivne værker udgør 41 folio-bind., I 1815, hans 18. år, komponerede han 20.000 mål af musik, skriver neg af Neg, som man ville samle korn i høst. Sandelig, som Schumann udtrykte det, ” han har gjort nok.”
Franz Schubert var, ud over alle spørgsmål i mit sind, de mest frugtbare og originale melodimager, der nogensinde har levet, og han er den første af de store sangskrivere i rang, såvel som i tid. Den tyske folkesang fandt i ham sin højeste og fineste forbedring; gennem ham, den gamle tyske folkesangstradition kom til live igen, renset og transformeret af kunst.
men hvis det kun var afsluttet der!, Hvad med klaver Impromptus, Opus 90 og 142, helt sikkert blandt de største korte klaverstykker, der nogensinde er skrevet, hver udforske en anden stemning, og sammen danner en encyklopædi af det 19-århundrede klaver stil;
Eller Symfoni Nummer 8 (Uafsluttet), pakning flere tragedie og patos i første sats end de fleste komponister kunne arbejde i en hel sammensætning;
den (Store) Symfoni Nr., 9, om der Schumann sagde: “Her, ved siden af rent musikalsk beherskelse af teknik, sammensætning er liv i hver eneste fiber, farve i de fineste nuancer, hvilket betyder, overalt, acutest ætsning af detaljer, og alle oversvømmet med Romantik;”
, Eller hvordan kan vi glemme Mozartean munter sang i det Symphony No. 5, eller klaversonate i B-Dur, Op til 90?
Jeg hører dem alle anderledes nu end da jeg var yngre. Hvorfra kom denne unge komponist af ydmyg oprindelse og modenhed ud over hans år, en Muse så fuld af visdom, og åndelig og intellektuel dybde?, Jeg stillede mig selv de samme spørgsmål, da jeg besøgte Schuberts hus, vej ud i det niende distrikt i Viennaien, med Schubert-lærd Dr. Reinhardt .i .man. Snatches af alle disse store værker spillet i mit hoved, som jeg gik gennem de små værelser, inden for hvilke Schubert var at leve mere end halvdelen af sit liv.
der kommer en tid i alle vores liv, hvis vi er meget heldige, når vi begynder at forstå mere fuldt ud, hvad det betyder at være virkelig “stor.”Som Pulit .er-vindende historiker Barbara Tuchman engang udtrykte det: jeg “kender” storhed, når jeg hører det; jeg behøver ikke at forklare det.,”
i existoody Allens eksistentielle drama Crimes and Misdemeanors fra 1989 valgte den store filmskaber omhyggeligt sit lydspor, der blev brugt i scenerne, der førte til Dolores død, og Judas opdagelse af hendes krop. Han valgte dele af Allegro molto moderato (herunder åbningens stiplede rytmer) fra Fran.Schuberts Strygekvartet nr. 15. Selvom Schubert kun havde fire instrumenter at arbejde med, er musikken næsten skræmmende i sin intensitet. Allenoody Allen forstod det., Dette var Schuberts sidste kvartet, og komponistens deklamation af kærlighed tabt, dødens uundgåelighed og ensomhedens terror. Det taler dybt til os alle, eller i det mindste synes jeg, det skal.
Hvad er så godt med Schubert? Hvis du ikke kender svaret nu, i tide-jeg kan forsikre dig – du skal.