19 og 20 Århundrede Gobeliner
England: Kunst & Crafts-Bevægelsen
de Fleste 19-århundrede gobeliner blev gengivelser af malerier eller tidligere vævet design. Indflydelsen fra den industrielle Revolution var naturligvis betydelig, ikke kun i værktøjer, materialer og farvestoffer, men også i fremkomsten af et nyt middelklassemarked og dets krav., Ankomsten af gobelin-gør maskiner og mekaniske væve blev en indlysende trussel mod overlevelsen af den oprindelige håndværk, hvilket fik megen debat af kunstnere, som tilhører Arts and Crafts-Bevægelsen i slutningen af det 19. århundrede i England, der har erkendt behovet for en renæssance af dekorativ kunst i almindelighed, og gobelin kunst i særdeleshed. Meget kritisk over tabet af individuel kreativitet, disse kunstnere genoplivede traditionerne i middelalderens håndværk for at imødegå virkningerne af industrialisering på den dekorative og anvendte kunst., Bevægelsen blev ledet af kunstneren Morrisilliam Morris (1834-96), der oprettede en tapetfabrik i Merton Abbey i Surrey nær London. Morris selv, sammen med maleren-illustrator Walter Crane (1845-1915) bidraget tegnefilm, men de fleste af de gobeliner vævet i Merton var designet af den Pre-Raphaelite maler Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Andre, mere dristige gobelin design blev skabt i 1880’erne af kunstneren Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), der i 1882 grundlagde Århundrede Guild, den første af mange grupper af håndværk-designere og kunstnere til at følge læren af William Morris., Sidstnævnte påvirkede også en række progressive kunstnere i slutningen af det 19. århundrede Frankrig. For eksempel var Paul Gauguin (1848-1903) og Emile Bernard (1868-1941) blandt flere malere, der interesserede sig for tapestry vævning, selvom de faktisk ikke lavede tapestry tegnefilm som Aristide Maillol (1861-1944). Velsagtens den mest eventyrlystne Britisk-designet gobelin af det 20 århundrede er den enorme “Christ of the Apocalypse” (1962), der var designet til Coventry Cathedral, som Graham Sutherland (1903-80), og vævet i Frankrig på Aubusson væve.,
Skandinavien og Centraleuropa
i slutningen af det 19.århundrede var der en genopblussen af gobelin i Europa baseret på folketraditioner. Denne tendens, der allerede var tydelig i Norge, da der blev gjort en stor indsats for at basere en Moderne billedkunst på indfødte middelalderlige vævningstraditioner, blev ledet af Gerhard Munthe (1849-1929), en velkendt maler, og Frida Hansen (1855-1931), en traditionel væver., Nyere 20th century udvikling har fundet sted i Sverige og Finland, takket være det arbejde af Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), en af de bedst kendte svensk billedtæppe kunstnere, og jo friere, mere farverige mosaik kunst Finland eksemplificeret ved Martta Taipale, Laila Karttunen, og Dora Jung. De religiøse autoriteter i Skandinavien har været usædvanligt modtagelige for denne kunst., Traditionelle folkemusik vævning har også udløst en genoplivning af tapetet gør i central Europæiske lande som Tjekkoslovakiet, Ungarn, og især Polen, hvor midten af det 20 århundrede designer-vævere som Magdalena Abakanowicz og Wojciech Sadley har ansat ukonventionelle materialer som sisal, jute, hestehår, og bast, for at understrege karakteren af det materiale, og sin taktile stoflighed.
Tyskland
Tyskland oplevede også noget af en genoplivning af tapestry vævning omkring århundredeskiftet., I Scherrebek i delstaten Slesvig-Holsten blev der etableret en lille tapetindustri i perioden 1896-1904. Dette blev efterfulgt af lignende ventures i nærliggende Kiel og Meldorf. Den mest markante udvikling inden for tysk tekstilkunst (såvel som i de fleste andre anvendte kunst) fandt imidlertid sted på Bauhaus Designskole, hvor gobelin blev produceret i perioden 1919-1933. Abstrakt i komposition, Bauhaus designs var forankret i tanken om, at håndværkets teknologi skulle afsløres i arbejdet og i arten af de anvendte materialer., Anni Albers (1899-1994), hustru til den abstrakte maler, farvede glas kunstner, og Bauhaus instruktør Josef Albers (1888-1976), var den førende Bauhaus tapestry væver. Efter anden Verdenskrig, gobelin workshops blev åbnet i München og Nürnberg, mens enkelte vævere arbejdede i hele Tyskland og i Wien. Men i modsætning til i Frankrig, tyske kunsthåndværkere vendte sig mere mod farvet glas, snarere end gobelin.,
Amerika
selvom der er et lille antal individuelle designere, der arbejder på deres egne væve i USA og Canada, er de fleste store amerikanske gobeliner europæisk import. I Latinamerika har genoplivningen af oprindelige folkekunst vakt interesse for tapetfremstilling i Me .ico og Panama, mens andre centre for tapetdesign er opstået i Brasilien, Chile og Colombia.,
20th Century Tapestry Revival
efter Første Verdenskrig, sammenfaldende med avantgarde-ideerne fra Tysklands Bauhaus, anstiftede Frankrig og førte derefter revitalisering af gobelin fra det 20.århundrede som kunst. Mange af de store moderne kunstnere – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), og Joan Miro (1893-1983), for at nævne et par stykker – gav tilladelse til, at deres værker er gengivet i 1932. Disse reproduktioner blev udført med enestående troskab under ledelse af Marie Cuttoli., Aubusson tapestry factory, som blev valgt til denne vigtige vævning, blev igen et stort aktivitetscenter. På omtrent samme tid, den franske maler og gobelin designer Jean Lurcat (1892-1966) – under indflydelse af Gotisk tapetet, især af den 14-århundrede “Angers Apocalypse”, og i samarbejde med Francois Tabard, master weaver i Aubusson – formuleret de grundlæggende principper, der var at gøre gobelin en kollaborativ art i sin egen ret., Under Lurcat, gobelin genopdagede den grovere tekstur og dristigere, hvis mere begrænset farvepalet, der karakteriserede originale middelalderlige gobeliner.
Lidt senere, i 1947, Lurcat etableret vigtigt Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Sammenslutningen af Tegnefilm Malere af Tapetet), hvor en række af Lucat disciple, som den franske gobeliner designere Marc Saint-Saens og Jean Picart Le Doux var også aktive., Dom Robert, en benediktinermunk, hvis fantastiske gobeliner hovedsageligt var inspireret af persisk og middelalderlig europæisk manuskriptbelysning, var en anden tilhænger af Lurcat. Andre vigtige franske designere omfattede kunstnerne Henri Matisse (1869-1954) og Marcel Gromaire (1892-1971) samt arkitekten Le Corbusier (1887-1965).
i 1950 ‘ erne blev tapestry designs mere og mere abstrakte. Blandt de mest fremtrædende sæt var de monokromatiske tonale abstraktioner designet af billedhuggeren og gravøren Henri-Georges Adam (1904-67)., Andre abstrakte tekstildesignere af efterkrigstidens ophæng omfattede billedhuggeren Jean Arp (1887-1966) og maleren, senere op-kunstner, Victor Vasarely (1908-97).
efterkrigstidens Belgien vidne til sin egen mini-genoplivning af gobelin kunst. I 1945 Styrker Murales bevægelse blev sat op i Tournai af tegnefilm malere såsom Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut, og Roger Somville, der blev de førende designere i den Belgiske gobelin-industrien. Så i 1947 en Tournai kollektive gobelin workshop kendt som Centre de Renovering de la Tapisserie, dukkede op og blomstrede indtil 1951., Små workshopsorkshops fortsatte i drift i hele Belgien, især i byerne Bru .elles, Tournai, og Malines.
denne renæssance i europæisk gobelin kan være forbundet med stramningen af moderne arkitektur. Ikke i modsætning til middelalderlige slotte, de ofte store vidder med bare vægoverflade i moderne bygninger giver meget passende indstillinger til store vægophæng. Den modernistiske Schweizisk-fødte arkitekt, Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), kendt som Le Corbusier, ofte beskrevet gobeliner som “flytbart vægmalerier”, fremhæve deres betydning som løsøre dekorationer.,
i 1962 blev den første internationale gobelinudstilling iscenesat på Lausanne i Sch .ei., som efter 1965 blev en stor toårig begivenhed. Dette udstillingsvindue med moderne tekstilkunst er et tydeligt bevis på den enorme verdensomspændende interesse for mediet, der blev genereret i midten af det 20.århundrede, samt den enorme række tilknyttede design, materialer, og teknikker.
Edb-Jacquard Væve
Siden 1990’erne, gobelin har bekræftet sin status som en form for kunst, efter indførelse af edb i Jacquard proces af kunstnere som den innovative portrætmaler Chuck Close.,
Tapestry-Making
Tapestry er forskellig fra alle andre former for mønstret Vævning, idet der ikke tages skudtråde i hele stoffets bredde. Hver enhed i mønsteret er vævet med en skud eller tråd af den krævede farve, der kun bæres frem og tilbage over det afsnit, hvor den bestemte farve vises i designet eller tegneserien. Ligesom i vævning af almindelig klud passerer skudtrådene over og under kædetrådene skiftevis, og på retur går under hvor før det var igen og omvendt., Hver passage kaldes en pick, og når du er færdig vævene skubbes tæt sammen ved en række forskellige metoder eller enheder (alle, læse, lægte, kam, serated finger negle).
kædens tykkelse bestemmer tykkelsen af tapestry-stoffet. I Middelalderens Europa, tykkelsen af uld gobelin stof i værker som den 14th århundrede ‘Angers Apocalypse’ gobelin var omkring 10 til 12 tråde til tommer (5 cm). Ved det 16. århundrede gobelin korn var blevet finere som gobelin begyndte at efterligne maleri., I det 17. århundrede brugte Royal Gobelins Tapestry factory i Paris 15 til 18 tråde per tomme og 18 til 20 i det 18.århundrede. Den anden kongelige tapestry workshoporkshop på Beauvais havde så mange som 25 eller endda 40 tråde per tomme i det 19.århundrede. Disse usædvanligt fine korn gør stoffet meget fladt, ligesom overfladen på et maleri. Til sammenligning, kornet fra det 20. århundrede tapetet nærmer sig det, der blev brugt i det 14.og 15. århundrede tapetet. Gobelins-fabrikken bruger for eksempel nu 12 eller 15 tråde pr. Silkekornet er selvfølgelig meget finere end dem, der er lavet af uld., Nogle kinesiske silke gobeliner har så mange som 60 warparp tråde per tomme.
Europa-tæppet er vævet på enten en lodret væven (high-warp, eller haute-lisse) eller en vandret væven (lav-warp, eller basse-lisse). Af de to metoder anvendes lav warparp mere almindeligt. Blandt de store europæiske tapestryfabrikker har kun Gobelins traditionelt brugt høje warparpvæve. Flere vævere kan væve samtidigt på begge slags væv. I henhold til kompleksiteten af designet og kornet eller tykkelsen på tapetet kan en væver ved Gobelins producere 32 Til 75 kvadratmeter vævet Tekstil om året.,
Tapestry Designs& tegnefilm
i europæisk gobelin-making den middelalderlige tegneserie, eller Preparatory tegning, blev normalt spores og farvet af en maler på et lærred omtrent på størrelse med tapetet, der skal væves. Ved 1500 vævede væveren normalt direkte fra en model, såsom et maleri, og kopierede derfor ikke et diagramatisk mønster, men malerens originale færdige arbejde. Ved starten af det 17.århundrede var der en klar sondring mellem modellen og tegneserien: modellen var den oprindelige reference, som tegneserien var baseret på., Tegnefilm blev frit brugt og ofte kopieret.
mere end et tapestry kan væves fra en tegneserie. På den parisiske Gobelins-fabrik blev for eksempel det berømte ‘Indies Tapestry’-sæt fra det 17.århundrede vævet 8 gange, genfremstillet og lidt ændret af den barokke maler Francois Desportes (1661-1743).
grænsen til en tegneserie blev ofte redesignet hver gang den blev taget i brug, da hver kunde ville have en anden personlig præference for dekorative motiver. Ofte blev grænser designet af en anden kunstner end den, der designede tegneserien., Som et element af design var grænser eller rammer imidlertid kun vigtige fra det 16.til det 19. århundrede. Gobeliner fra middelalderen og det 20.århundrede brugte sjældent en grænse, da sidstnævnte blot tjener til at få tapetet til at ligne et maleri.
fordi en fuldt malet tegneserie er meget tidskrævende, har designere fra det 20.århundrede vedtaget en række alternative metoder. Tegneserien er undertiden en fotografisk udvidelse af en fuldt malet model, eller blot en nummereret tegning., Sidstnævnte type, udtænkt af den berømte franske gobelindesigner Jean Lurcat (1892-1966) under Anden Verdenskrig, er et nummereret system, hvor hvert nummer svarer til en præcis farve, og hver tegneserieskaber har sit eget farveområde. Væveren henviser til en lille farvemodel leveret af maleren, og foretager derefter et udvalg af uldprøver.
hvor en høj kæde bruges, har væveren tegneserien i fuld størrelse hængende ved siden af eller bag ham. Mens lo.warparp weaeaver placerer tegneserien under wararps, så kan han følge den ovenfra., I begge tilfælde er de vigtigste konturer af designet lagt ud med blæk på kæberne, efter at de er blevet fastgjort til væven.
Materialer
uld er det mest anvendte materiale til fremstilling af kæden eller den parallelle række tråde, der løber længdemæssigt i tapetets stof. Bredden-kørende skud, eller påfyldning tråde, er også oftest lavet af uld. Fordelene ved uld er vidtrækkende. Det er mere tilgængeligt, mere brugbart og mere holdbart end andre materialer, og derudover kan det let farves., Uld er ofte blevet brugt i kombination med linned, silke eller bomuldstråde til vævet. Denne blanding af materiale er ideel til detaljeret vævning og til skabelse af delikate effekter. Lysfarvede silke blev ofte brugt til at skabe billedlige effekter af tonal gradation og rummelig recession. Gløden af silketråd var ofte nyttig til højdepunkter eller til at skabe en lysende effekt, når den kontrasteres til de dullere uldtråde. Silke blev i stigende grad brugt i løbet af det 18.århundrede, især på beavais-fabrikken i Frankrig, for at opnå subtile tonale effekter., Størstedelen af kinesiske og japanske gobeliner har både kæde-og skudtråde af silke. Rene silketæpper blev også lavet i middelalderen ved By .antium (Konstantinopel) og i dele af Mellemøsten. Rene linnedtæpper blev vævet i det gamle Egypten, mens egyptiske kristne og middelalderlige europæere undertiden brugte linned til kæden. Både bomuld og uld blev brugt i præcolumbiansk kunst til at fremstille peruanske gobeliner såvel som nogle islamiske gobeliner i middelalderen., Siden det 14.århundrede, sammen med uld og silke, Europæiske vævere har også brugt guld og sølv skudtråde til at producere en overdådig effekt.
Tapestry farvestoffer
farvestoffer, der almindeligvis anvendes i Europa, omfattede: (1) Wooad, en plante svarende til indigo, hvilket giver et godt udvalg af blues. (2) Madder, en rod, hvorfra der kunne opnås røde, appelsiner og pink. (3) svejs, en engelsk plante, hvis blade producerer gul. (4) en blanding af svejsning (gul) og indigo (blå) blev brugt til at brygge grønt. For mere om farve, se: farvepigmenter.