i Øjeblikket, der er et par forklaringer og beskrivelser om, hvad en moderne kunst er, eller hvem der skal betragtes som en moderne kunstner. Måske er det bedst først at skelne mellem moderne og Samtidskunst for at undgå den førnævnte sproglige indikation., Stort set omfatter moderne kunst den kunstneriske produktion mellem 1860 ‘erne og 1970’ erne, skønt nogle af avantgarde-bevægelserne fra begyndelsen af det 20.århundrede for nogle har en tendens til at læne sig mod den moderne Kategori snarere end den moderne. Kunst lavet efter Anden Verdenskrig beskrives også som moderne af nogle historikere, mens andre tænker på samtidskunstværker som dem, der er lavet siden 1970 ‘ erne, da udtrykket “postmodernisme” også blev opfundet og introduceret., Endelig er der en gruppe mennesker, der kalder kunstværker lavet af stadig levende kunstnere “moderne”, og fokuserer sin opmærksomhed på “kunstværker i slutningen af det 20.og det 21. århundrede”.
Ja, rent tidsmæssigt, at vi måske ikke har præcise oplysninger, og mens begge disse perioder opmuntre til eksperimenter og bryde væk fra tradition og kunst, som vi vidste, at det indtil slutningen af det 19. århundrede, Moderne kunst er betydeligt mere specifik end Moderne kunst, både æstetisk og i betydning., Med den konstante udvikling af samfund og teknologier indledte “the art of today” nye medier, nye emner og innovative måder at forestille sig, skabe og præsentere kunstværker i usædvanlige miljøer. Hvis vi beslutter at markere begyndelsen i 1960 ‘ erne, vil vi se, at vi blandt nyhederne har Happenings, Performance art, videokunst, Street Art, digital fotografering og senest augmented reality og kunstig intelligens, for blot at nævne nogle få., I 1950 ‘ erne var vi også vidne til blomstringen af abstrakt kunst som et direkte svar på den allestedsnærværende realisme, og allerede før var det kubisme og Marcel Duchamp, der rystede selve definitionen af kunst. Derfor kunne man sige, at samtidskunsten langsomt har infiltreret sig ind i historien, indtil den endelig overtog for stadig at regere i dag-sandsynligvis indtil nogen opfinder udtrykket” Post-Contemporary”, hvis de ikke allerede har gjort det.
og så går vi videre for at finde ud af, hvem de mest populære nutidige kunstnere i dag er.,
for os inkluderer listen de levende og afdøde, hvis ideer ændrede vores opfattelse, og hvis kunst stadig har stor indflydelse på de tider, vi lever i.
Cindy Sherman
En af de levende legender af fotografering og feministisk kunst (selv om hun ikke tror på sig selv som en feministisk), Cindy Sherman er bedst kendt for hendes “Untitled Film Stills”, en serie selvportrætter, betyder at bekæmpe stereotyper om, hvordan kvinder ser i medierne., Selv i dag er hun sin egen hovedperson, instruktør, kostumedesigner og makeup-kunstner, og hendes arbejde påvirker fortsat mange generationer af unge fotografer af alle køn. Læs mere om kvinder i samtidskunst…
Jean-Michel Basquiat
En ung prodigy gået alt for hurtigt i en alder af 27, Jean-Michel Basquiat efterladt et dybt præg på moderne kunst, men også på gaderne i 1980’erne i New York, hvor han, der er markeret med hans moniker SAMO., Hans Neo-ekspressionistiske malerier trækker fra hans blandede afstamning og tackle emner som racisme, fattigdom, og den universelle menneskelige oplevelse. Hvordan Bas ?uiat blev den mest solgte amerikanske kunstner?,
Keith Haring
legende figurer, strålende babyer og gøende hunde i Pop art-stil, lavet af Keith Haring i løbet af 1980’erne helt sikkert er nogle af de mest mindeværdige værker i kunsthistorien., Efter at have tilbagelagt metroen med hans hurtige tegninger, han flyttede ud til at male store vægmalerier, men hvad vi husker ham mest, var hans vilje til politiske og sociale visuelle kommentarer, navnlig om homoseksualitet og AIDS, hvoraf han døde i 1990.
Damien Hirst
Den “enfant terrible” for moderne kunst, Damien Hirst er en YBA, der infamt afholdt en auktion over hans egne værker i 2007, som derefter blev solgt ud. Vi husker også stadig den store blå tank, der indeholder en faktisk haj, samt dot malerier, kunstværker med hundredvis af sommerfugle, skulpturer af dissekeret menneskelig anatomi og diamantskaller.,
Anselm Kiefer
En tysk billedhugger og maler, Anselm Kiefer skaber monumentale værker, som bruger mindre typiske materialer, såsom aske, shellak, bly, strå og glitter., Disse stykker henviser ofte til kollektiv hukommelse og kontroversielle fakta fra vores historie, såsom Na .istyret, litterære værker, mytologi, samt historiske figurer, han beundrer, skønt måske ikke ved første øjekast.
Markér Bradford
USA repræsentant i 2017 Venedig Biennalen, Mark Bradford er en moderne kunstner, som arbejder primært med abstraktion. Hans kunstværker, som han kan lide at kalde “social abstraktion”, kombinerer typisk maling og collage, og papir hentet i Los Angeles, hvor han bor. De beskrives ofte af kritikere som” lyriske “og” rå”, der minder om pionererne inden for sådan kunst som Robert Rauschenberg og Sol Le .itt., Den 58. Venedig Biennale …
Jeff Koons
er det ballon hunde? Er det den seksuelt eksplicitte “Made in Heaven”-serie, han lavede med daværende kone Cicciolina? Eller måske er det Lady Gaga og hendes bold? Uanset hvad det er, har det gjort Jeff Koons til en af de rigeste nutidige kunstnere, så meget, at han endda har sin egen fabrik af mennesker, der hjælper ham med at gøre sine kreative visioner til virkelighed.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami ‘ s “super flat” kunst er inspireret af Japansk tradition i kunst og sit lands samfund efter anden Verdenskrig kan findes et sted mellem høj og lav kunst – hvilket betyder, at de nåde Louis Vuitton tasker og andre modeprodukter, men de kommer også som malerier, skulpturer, animationer og endda musik videoer i nogle tilfælde.,
JR
For JR, verden er en kæmpe mur, som han indsætter sin berømte projekter – “Indefra og Ud”, “Kvinder er Helte”, og “Rynker af Byen” er kun nogle af dem. Gemmer sig bag solbriller og under hatten bruger denne mystiske franske kunstner fotografering og begrebet gadekunst til at bringe stemmer til de marginaliserede og for at fejre individet.,
Anish Kapoor
Anish Kapoor navn, kan blive fundet i næsten alle aspekt af kunsten i de sidste fire årtier: han vandt Turner-Prisen, der er repræsenteret England på Venedig Biennalen, skabt kommissioner til Tate Modern Turbine Hall, samt Chicago ‘ s “Cloud Gate”., Lad os ikke glemme, at han også ejer rettighederne til den “sorteste sorte” farve, der findes, og at din refleksion er bundet til at blive snoet i hans skulpturer. Oplev mere om Landskab kunstnere…
Marina Abramović
For mere end fire årtier, Marina Abramović havde været at lave kunst uden at få næsten enhver anerkendelse. Det hele ændrede sig i 2010 med udstillingen” The Artist is Present ” på MoMA i Ne.York, da hun blev kendt og nu er noget af en berømthed. En anden moniker knyttet til hendes navn er “bedstemor til performancekunst”, der mest henviser til de radikale kropsrelaterede værker fra begyndelsen af sin karriere. Læs mere om Marina abramovi…,.
Sean Scully
En af de mest indflydelsesrige abstrakte kunstnere i sin generation, Sean Scully er berømt for sit gitter-lignende malerier, men også akvarel, skulpturer og billeder., Inspireret af værker af kunstnere som Mark Rothko, han har lavet genkendelig kunst i over seks årtier, og er blandt nutidige kunstnere med de fleste kunstværker i store offentlige samlinger over hele verden.
Ai Weiwei
Ofte kaldt “Kinas systemkritiske kunstner”, Ai Weiwei har fået i problemer flere gange, for at være åbent kritisk over for sit lands regering., Hans atelier er blevet ødelagt, hans pas konfiskeret, og han selv blev også arresteret, men det forhindrede ham aldrig i at lave meningsfulde kunstværker, der kommenterer menneskerettigheder, demokrati og en række kriser, vi som samfund står over for dagligt.
Louise Bourgeois
Hele hendes lange, flotte kunstneriske karriere, Louise Bourgeois har været at skabe en visuel profil af hendes liv gennem en lang række kunstværker, hvoraf mange er produceret på en stor skala. Hendes barndomstraumer og forhold til hendes forældre er portrætteret på en så delikat, men alligevel spøgende måde – tænk på den tårnhøje “Maman”, en kæmpe edderkop, der skulle repræsentere kunstnerens mor. Louise Bourgeois ‘Dagbog”et liv, der bliver til et kunstværk”..,.
Tracey Emin
Ingen kunstner tilgange, deres kunst i sådan en dybt personlig måde som Tracey Emin. En anden YBA, hun blev berømt med sin “seng”, en installation med hendes faktiske seng omgivet af et rod, figurativt og bogstaveligt talt ens., I næsten ethvert kunstværk, der nogensinde er lavet, kan vi se en slags krise, Emin er/gik igennem, gennem en række medier, der inkluderer malerier, tegninger, neonværker, film, Fotografering.
Yayoi Kusama
De mest berømte moderne kunstner i verden i 2015, og en af Japans vigtigste levende kunst-beslutningstagere, Yayoi Kusama er kvinden bag “Infinity Spejl Værelser, der har alle, der har taget selfies i dem, de spændende Græskar, og utallige Polka dot malerier. Selvom tilsyneladende overfladisk, hendes kunst bærer spor af dyb indre uro og en indflydelse af en psykologisk lidelse, ifølge kunstnerens egen optagelse.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Denne tekstbaserede praksis synes at lægge lige vægt på både bogstaverne og billedet i baggrunden, da begge bidrager til et kunstværks generelle stemning. Denne særlige stil kan også findes i hans fotografering, malerier, tryk, tegninger og film.
Christo (og Jeanne-Claude)
Født på samme dag, Christo og Jeanne-Claude arbejdet sammen i årtier, indtil hun døde i 2009. Derefter fortsatte han deres eventyr alene, og de værker, han lavede siden da, er næsten lige så ikoniske som dem, de lavede sammen., Deres miljømæssige art, der normalt indebærer indpakning af arkitektoniske objekter i genanvendeligt plast eller omkringliggende øer med det, kunne nydes af publikum i byer som Miami, New York, Paris og Basel, de nyeste herunder Flydende Moler i Italien og snart, indpakning af L ‘ Arc du Triomphe i Paris i 2020.
Taryn Simon
Kombinerer fotografi, performance, tekst og skulptur, moderne Amerikanske kunstner Taryn Simon skaber stærke sociale kommentarer af særegne motiver. Hun fortæller historier om dem, der uretmæssigt er dømt til døden; konsekvenser af menneskets opfindelser; steder, der er relevante for den amerikanske historie, der er skjult for offentligheden… Simon er bestemt ikke fremmed for at rejse verden rundt på jagt efter en historie eller dens dele.,
Kerry James Marshall
I en nøddeskal, Kerry James Marshall kan beskrives som kronikør for Afrikansk-Amerikansk historie og liv. Han er især interesseret i at gøre det i stor skala gennem malerier og skulpturer, der ofte er forankret i borgerrettighedsbevægelsen, og sigter mod at skabe et komplet billede af menneskeheden ved også at inkludere sorte motiver.,
Wolfgang Tillmans
En enestående iagttager af vores verden, Wolfgang Tillmans er en tysk fotograf, der arbejder med photoreportage, portrætter og abstraktion, som han kan lide at afprøve grænserne for mediet. Han var den første ikke-Britiske person, der modtog Turner-prisen. Tillmans har også arbejdet med video og samarbejdet med musikstjerner som Frank Ocean. Gå ikke glip af vores seneste artikel om .olfgang Tillmans…,
Nan Goldin
“The Ballad of Sexual Dependency” kan kun være én af de mest betydningsfulde fotografiske kunstværker derude. Det er en visuel dagbog lavet af Nan Goldin og med medlemmer af underjordiske kultur, hendes familie og venner, i et uro-taget New York i 1970’erne og 80’erne. Mere for nylig, fotografen var involveret i tilblivelsen af protester på museer for at acceptere penge fra Sackler familie.,
Jenny Holzer
i Løbet af de seneste par årtier, at mange offentlige rum ofte er blevet overtaget af en af Jenny Holzer ‘ s værker. Denne feministiske kunstner producerer typisk reklametavler, projekter arbejder på bygninger og gader, og anvendelser førte til at formulere hendes ideer – men hendes flerlags praksis slutter ikke med det. I de senere år, Hol .er vendte tilbage til sine rødder – maleri, skønt hendes tidligere værker fortsat får det meste af opmærksomheden for hendes oeuvre.,
Olafur Eliasson
dansk-Islandsk moderne kunstner Olafur Eliasson gør altid kunst med miljøet i tankerne, og med videnskaben, som hans hjælper. Hans arbejde kan findes i byer rundt om i verden, mens hans portefølje indeholder også lette stykker, fotografier, by-anlæg, som den i floden Spree i Berlin i 1998, men også den smeltende isbjerge, som vi har set i de sidste par år i Paris og London, for at minde os om klimaændringer.,
Hito Steyerl
, der Kommer i forgrunden i løbet af de seneste ti år, Hito Steyerl er interesseret i teknologi og billeder, og den effekt de kan have på samfundet., Hun er primært kendt for sine videoværker, der ofte skubber grænserne for filmskabelse som sådan og er gennemvædet af konceptualitet. Steyerls værker kunne ses i fremtrædende biennaler, herunder dem i Venedig, Istanbul og Shanghai.
Luc Tuymans
Luc Tuymans er en Belgisk moderne kunstner og en af de sjældne figurative malere arbejder stadig i dag. Hans arbejde er baseret på fotografier og film stills og består for det meste af portrætter og jordiske genstande malet med lidt af en udvasket palette., Malerierne siver af en følelse af spænding og konstant frygt; hvis de skildrer ro, er de foruroligende titler på disse kunstværker der for at forstyrre det. Den barokke vision af Luc Tuymans på Fonda !ione Prada!
Liu Xiaodong
en Anden fremtrædende maler, Liu Xiaodong er intet af det moderne liv. En af figurerne i den kinesiske Neo-realistiske gruppe i begyndelsen af 1990 ‘ erne har han malet en plein air og relateret sine ofte store malerier til et bestemt sted og liv, der bor i det., Artiaodongs kunst kunne opfattes som malerisk øjebliksbillede af en imponerende umiddelbarhed og dybde.
Shirin Neshat
indflydelse på hendes hjemland Iran på arbejde Shirin Neshat har gjort de sidste par årtier er enorm: hendes mest bemærkelsesværdige serie, 1993 “Afsløringen” og “Kvinder af Allah” fra 1993-97 beskæftige sig med kvinders rolle i den Islamiske samfund, i tæt forbindelse med stærke totalitære styreformer., Hendes fotografier, film og videoer fortsætter med at beskæftige sig med disse emner; i 2009 vandt Neshat Silver Lion som Bedste instruktør på den 66.filmfestival i Venedig for sin debutfilm “kvinder uden mænd”.,f”>
Robert Mapplethorpe
Den spektakulære dobbelthed, der kendetegner billeder af ikoniske, kontroversielle fotograf Robert Mapplethorpe er noget, vi ikke vil se igen i vores levetid, fra de mest sarte, sensuelle portrætter af blomster til den mest eksplicitte senes af BDSM, rækken af den kraftfulde virkning er et stort et., Mapplethorpes liv og karriere blev desværre afbrudt af hans tidlige død i en alder af 42 år i 1989. Vidundere af Fine Art Photography!
Ana Mendieta
“Gennem mit jorden/body skulpturer, jeg bliver ét med jorden … Jeg bliver en forlængelse af naturen og naturen bliver en forlængelse af min krop.,”
Det er sådan, Ana Mendieta, når beskrev sin egen kunst, hvilket var mere, end man ofte udgangspunkt i naturen, men også sit eget liv i Cuba og senere i usa, feminisme, spiritualitet, vold, identitet. Indtil hendes mistænkelige død i 1985 i en alder af 35 år arbejdede hun med performance, skulptur, maleri og mest fremtrædende video – bemærkelsesværdige er hendes værker “Silueta”, “Creek”, “Ochnn”.,
Barbara Kruger
ved Hjælp af reklame og massekommunikation, Barbara Kruger har været at gøre konceptuel samtidskunst beregnet til at fange opmærksomheden, som det helt sikkert har. Kunstværkerne, så store som reklametavler undertiden, for det meste “skrige” fed tekst i stærk farve som kraftfulde udsagn på fotografiske baggrunde, blandt de mere berømte er “jeg handler derfor jeg er”, “din krop er en slagmark”.,
Kehinde Wiley
I begyndelsen af 2018, præsidentens officielle portrætter af Obamas malet af Kehinde Wiley og Amy Sherald, den første sorte kunstnere til at gøre det, blev afsløret i Washington, DC., Paintediley malede Barack, og som i hans andre meget stiliserede portrætter af afroamerikanere, den tidligere amerikanske præsident er også sat mod en mønsteragtig baggrund.
Cao Fei
En levende, ganske moderne portræt af det Kinesiske samfund i dag, kan ses i mms portefølje af Cao Fei. Tilhører en yngre generationer af kunstnere, hun nåede en international anerkendelse for sin filmiske tilgang til sit miljø og mennesker i det.,
Diane Arbus
Diane Arbus var den første fotograf nogensinde at indgå i en Venedig Biennale-udstillingen i 1972, året efter hendes selvmord. Selvom dette bestemt er en ære, er det, vi husker om denne ekstraordinære fotograf, hendes skarpe øje for de marginaliserede – på hendes berømte firkantede fotografier bor mennesker, der skiller sig ud fra det “normale”, dem, vi ofte ser væk fra – Derfor er de med Arbus stolte i rampelyset.,
Lucian Freud
Måske tage fra sin bedstefar Sigmund, Lucian Freud, der var interesseret i phycological aspekt af portrætter. Hans (ofte nøgne) modeller gav ham mulighed for at udforske det indre af en person ved at skildre deres ydre, og åh på hvilken storslået måde gjorde han det. Freud var også berømt for at have sine siddere posere i timevis ad gangen, for at han kunne få det “rigtige” maleri.,
Francis Bacon
Angst, rædsel, disfiguration, uforglemmelige intensitet, mareridt, men også utrolig imponerende og unikke. Dette er de religiøse, seksuelle rå malerier af Francis Bacon, en mand, der ikke var bange for at være ærlig gennem sin kunst. The screaming mouth, et tilbagevendende emne for Bacon, menes at være inspireret af Sergei Eisensteins slagskib Potemkin-film fra 1925, og den berømte still from it.,
David Hockney
En legende af Britiske og globale kunst, David Hockney er en person, der, på 81 år gammel, har rekorden for den dyreste værk af en nulevende kunstner, der sælges på auktion, tak til $90 millioner dollar værd “Portræt af en Kunstner (Pool med To Tal)”. Derudover forhindrede alderdom ham ikke i at skabe endnu mere kunst gennem et medium, der synes at være meget kært for ham – iPhone og iPad.,
El Anatsui
er Et af Afrikas vigtigste kunstner og den første repræsentant i Ghana i 2019 Venedig Biennalen, El Anatsui hylder sin arv og kultur gennem hans værker i mange medier. Arbejder fra sit hjemland og Nigeria, han fik internationalt ry gennem sin installationskunst, med indviklede vævede klude, der skal opfattes som skulpturer, snarere end tekstilkunst.,
Banksy
Et verdensomspændende fænomen, som Banksy er et pseudonym for en kunstner, hvis identitet er kun kendt for sin familie, hans nærmeste medarbejdere og en håndfuld andre kunstnere. Hans anonymitet har været genstand for egentlige akademiske papirer, og sagaen overskygger ofte hans kloge stencilkunst., Banksys nye arbejde tiltrækker altid overskrifter i disse dage, og fordi han er sindssygt populær, bruger kunstneren det også til at støtte forandring i verden. Læs mere om Banksy…
Maurizio Cattelan
Hvis Marcel Duchamp var i live i dag, at han sandsynligvis ville elske Maurizio Cattelan, og den form for satire, som han bruger til at chokere verden af kunst. En italiensk samtidskunstner, han er bedst kendt for hyperrealistiske skulpturer af mennesker som paven (dræbt af en meteor) og Hitler (tigger om barmhjertighed på knæene), men også ting som det gyldne toilet, han installerede på Guggenheim i 2016, som han passende titlen “Amerika”. Kan Kunst Nogensinde Være Sjovt?,
Judy Chicago
er Et synonym for feministiske kunst, Judy Chicago ‘ s “Dinner Party” menes at være en af de centrale kunstværker af det 20 århundrede. I 1979 installerede kunstneren et bord med pladsindstillinger for 39 vigtige kvinder i historien, hver med en keramisk plade, der er håndmalet af Chicago., Hendes omfattende praksis omfatter håndarbejde, men også færdigheder som “svejsning og pyroteknik”.
Gilbert & George
Partnere i liv og kunst i mere end 50 år, Gilbert & George mødte hinanden på en kunstskole og har været uadskillelige lige siden. Hvis nogen lever og ånder kunst, er det disse to personer, der ofte har omtalt deres praksis som en af “levende skulpturer”., Gilbert & George er berømte for deres store fotografiske collage arbejde, hvor de hælder deres meninger ud i verden, uden at tage-backs.
Andreas Gursky
rekorden for den dyreste fotografi, der nogensinde er solgt på auktion siden 2011, den omhyggelige, tyske fotograf Andreas Gursky bruger den digitale teknologi og kamera for at få detaljerede billeder af forskellige fag og natur. Arbejder i farve, han tager typisk billeder langvejs fra, vedtagelse af fugleperspektiv, hvilket resulterer i betagende abstraktioner.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara er en Japansk moderne kunstner med en ganske særlig æstetisk. Ved hjælp af pastelfarver og en minimalistisk tilgang, når det kommer til detaljer, han maler, tegner og skulpterer store øjne børn tegn tilsyneladende uskyldige i deres ungdom, kun for at afsløre de bærer en slags våben. Naras arbejde fremkalder den japanske manga og anime, men også popkunst og tegneserier.,
Zeng Fanzhi
En fremtrædende moderne Kinesiske kunstner Zeng Fanzhi gik tænkte et par ændret i stil hele hans kunstneriske karriere. De fleste af 1990 ‘ erne blev markedet af hans “maske” – serie, portrætter og scener, hvor symbolet på en maske spiller den centrale rolle. Derefter flyttede slowlyeng langsomt mod en mere kompleks abstraktion, kendetegnet ved en overflod af linjer og fængslende farver.,
Jenny Saville
En maler af kvindelige nøgenbilleder, Jenny Saville er en YBA interesseret i kropslighed af det menneskelige legeme, især huden og volumen. Ofte sammenlignet med værket af den førnævnte Lucian Freud, hendes malerier kommer for det meste store i størrelse, og som et resultat af en undersøgelse foretaget af kunstneren, som undertiden involverer at observere plastisk kirurgi, og undersøgelser af fysiske deformiteter og traumer. Savilles” Propped ” maleri solgt for 9 9.,5 millioner i 2018, der gør hende til den dyreste levende kvindelige kunstner.
Christopher Woolool
Store, sorte ord i militær stil, der ofte savner et bogstav eller to på hvidt lærred. Disse konceptuelle kunstværker hører til Christopher Woolool, og de ser ud til at være inspireret af teknikken til stenciling og graffiti. Dette er dog ikke hans eneste signaturstil: Uld står også som forfatter til mange abstrakte silkeskærme og lærreder, der ser ud som om han skiftede mening om et kunstværk og besluttede at vaske det.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Blandt hans mere berømte værker er hans “Super Structure” – serie, der indeholder miniatyrbyer lavet af hundetyger, men også “Landskabsserien”, hvor man kunne genkende menneskelige bagdel.,
Cecily Brun
I Cecily Brown ‘ s hvirvel af farver, penselstrøg og abstrakte former, kan man måske genkende hendes hovedtemaer: pornografi, menneskelige relationer, seksualitet, sensualitet. Hendes arbejde har været knyttet til abstrakte Ekspressionisters, men også gamle mestre som Rubens., Bro .ns malerier er ofte opkaldt efter berømte film og sangere.
Sarah Lucas
I 2011, Sarah Lucas, blev beskrevet af den Værge, som “den vildeste af det Unge Britiske Kunstnere, feste hårdt og gøre kunst, der er provokerende og til tider virkelig chokerende.”Det er umuligt at beskrive kunsten i denne YBA gennem kun et medium eller stil, men jeg vil sige, at hendes fotografiske selvportrætter skiller sig ud i hendes enorme, alsidige oeuvre.,
Andy Warhol
virker Det kun passende at slutte denne liste med de meget ikonet i Pop art. Andyholarhol introducerede verden til en helt ny måde at se på kunst, og livet, og hvordan de to flettes sammen., Blandt hans berømte kunstværker, er portrætter af Marilyn Monroe, The Velvet Underground album cover, Campbell Soup Dåser serigrafi, Interview Magazine… Hvad ville vi sige, der ikke allerede blevet sagt om dette bemærkelsesværdige figur, en berømthed, en reklame-geni og en dygtig forretningsmand, bortset fra at hans kunst, vil helt sikkert leve på for mange flere generationer af inspireret kunstnere til at komme. Thousandarhols tusind ansigter…,
