I Skifer ‘ s årlige Music Club, Skifer musik-kritiker Carl Wilson e-mails med andre kritikere—dette år, Rolling Stone personale forfatter Bretagne Spanos, New York Times bidragyder Lindsay Zoladz, og særlige gæster, Ann Beføjelser, Jack Hamilton, Chris Molanphy, og Julyssa Lopez—om året i musik.
Hej kære musikklubber!
Jeg skriver fra pandemisk ødelagt Nashville, i øjeblikket sætter jeg fingrene på tastaturet epicentret for den verdensomspændende pandemi., Hvilket, som du kan forestille dig, har mig cringing i et hjørne, når jeg ikke surring ud, næsten, om de dybe kulturelle kriser, der har skubbet Amerika, og især dens forskellige heartlands, her. (Jeg anbefaler de to trenchant albums The Drive-By Truckers udgivet i år, hvis du vil vide mere om det.) Men som jeg placerer min seneste ordre på curbside-pickup dagligvarer og forventer min daglige hund-ledede tre-mile gåtur—næsten min eneste venturing frem siden Marts—er jeg beslaglagt med det perverse ønske om ikke at sørge, men at fejre et aspekt af dette helvede år., Inspireret i en del, Lindsay, ved jeres generøse læsning af Bob, Bruce, og Tay ‘ s polishings af deres egen ikoniske facader, jeg vil gerne erklære 2020 År af Arkivalier Opvågninger: en tid, hvor, på trods af eller måske endda i dialektiske spændinger med de politisk motiverede blinderism, der ødelagde så meget, er der mange kunstnere og tænkere, der tog sig selv i at kigge tilbage og læring. Carl, du spurgte, hvad musikskrivning kan blive, da Dynamoen på sociale medier fortsætter med at erodere tid, rum og opmærksomhedsspænd. En del af mig siger: “Lær alle færdigheder., Kommentar og opdagelse og magtudøvende kan ske på tværs af alle medier.”Men Del-hjertet bag mit meget lange årsafslutnings essay for NPR Music, et forsøg på at gøre nogle seriøse personlige regnskaber, mens de stadig når frem til forbindelser-svar, “skal musikskrivning stadig skrive.”Hvad der sker på TikTok og YouTube eller i de fleste chatty podcasts hjælper med at “sprænge nye handlinger” for at citere en overskrift, der tydeliggør sportsstatistik/gamer-ethos, der er fremherskende i sådanne sektorer. Som sin egen nye form for Kulturel kommentar, mere beslægtet med tv-punditry end noget andet, jeg er alt for det., Men Skriftens værdi ligger i dets omhyggelige forhold til ordet og verden. Uddannelses-forsker Rebecca Luce-Kapler beskriver forfatterens proces som en økologi: en måde at skabe relationer funderet i tæt observationer, bevidsthed af, hvad der kommer før, og hvad der kan komme senere, og stærke forbindelser til et fællesskab af andre forfattere, emner og tekster. (I vores tilfælde sange, personae, forestillinger.) Forfatteren går omhyggeligt gennem skiltets skov., Værket kan antage forskellige former; Hanif Abdurra .ibs meditative lyd-essays i denne sæson af KCR .s Lost Notes-podcast kommer til at tænke på, ligesom en film som Lovers Rock, som du har belyst, Carl. Dens essens er dog den pleje. Noget, der kræver ydmyghed og tid og en vilje til at gå både indenfor og ud over selvet. Alle disse fornødenheder, viser det sig, fandt noget næring inden for vanskelighederne ved pandemien.
musikere har ført mig til disse tanker., Temmelig tidligt og så livestreams som den Sondheim fødselsdagsfest Carl bemærkede, indså jeg, at disse hårdest ramte og mest dyrebare indbyggere i vores fælles økosystem ville hjælpe mig med at overleve gennem deres eksemplariske kreativitet, nysgerrighed og kærlighed. Jeg bliver blomstrende, så lad mig skære til jagten: en ting, der holdt Musik i live i 2020, og også mig, var en eksplosion af arkivudforskning, en endeløs strøm af coversange, der tilføjer et nyt arkiv, en ny kanon., til dels udvikler dette simpelthen en tendens, der allerede er hørbar i årtier i klubber, der indeholder karaoke og ugentlige hyldestaftener, og selvfølgelig i hip-hop, en kunstform, der rekonstruerer sit eget arkiv med hver prøve-tung udgivelse. Det er også et ekko af, hvad populær musik for det meste var, før auteur-teorien omformede sin mytologi fra 1950′ erne: i årtier før var de fleste optagelser på en eller anden måde coversange, skrevet af en eller to personer for en anden at spille eller synge., Der er en praktisk grund dækker så stor i år, som er forbundet til det gamle Tin Pan Alley økonomi (og resonans i Taylor Swift ‘ s business plan) – ude af Stand til at støtte udgivelser af deres egen nye materiale gennem touring og konventionelle kampagner, mange kunstnere fortolket andres arbejde for at holde deres kreative saft flyder. Covers lavet til store og populære livestreams, også. Spørg Norah Jones, hvis uber-hjemlig, dækker-definerede klaver sessioner-startende med en version af my fave Guns N’ Roses sang, der fik mig til at græde i min te—var den tredje mest set af enhver streaming serie i år.,
dækker betyder noget i 2020, fordi de indbegrebet så mange elementer i karantæne liv. Da tusinder udsendte billeder af frugterne af deres bagnings-og hjemmeforbedringsjob, musikere lærte sig nye færdigheder, og coversange var det stolte resultat. Min favorit sådanne forsøg kom fra bluegrass-jordet Nashville guitarist og singer-songwriter Molly Tuttle, der mestrede Pro Tools, mens du gør det eklektiske, udsøgt album … Men jeg vil Hellere Være sammen Med Dig., Hendes legesyge som lærende viser i hendes forbløffende originale tager på sange af alle fra FKA t .igs til Arthur Russell til harsk til Grateful Dead. Min favorit er albummets final cut, en smertende version af Cat Stevens’ “Hvordan Kan jeg Fortælle Dig,” som det tog mig tilbage til min barndom, og gennem Tuttle ‘ s omhyggelige med at spille, fik mig til at indse, at denne sang var oprindelsen punkt af min egen kærlighed til fingerpicked akustisk guitar.
Covers gør bytte på lyttere nostalgi, men de er lige så meget om overraskelse., Musikere i 2020 rekonstruerede popkanonen ved at kaste lys over uklarheder eller reimagining uaktuelle kastanjer. Lytter, jeg ofte gjorde en spytte-tage indse, hvad der var at dreje mig om. Madison Cunningham, en anden ace unge guitarist og sanger-sangskriver, der gerne Jones holdt hendes fans glade, ved at sende en ugentlig dækning på YouTube, udgivet en EP af hendes bedste i November. Jeg kom til patos af min mand Tom Waitsaits, men blev for den chokerende (for mig) relevante John Mayer-ballade “The Age of Worryorry”, en melodi, jeg bogstaveligt talt aldrig havde tænkt på før, hvor jeg pludselig hørte hele min verden., Mayer ‘ s kolleger brunetter rock-idol, Billie Joe Armstrong slog sin egen Ikke Sjovt mandage streaming-serie for et album, der spiller som hans egen Rock and Roll Hall of Fame, opløftende mindre kendte greats som Bay area punkerne the Avengers og power-pop sensei Adam Schlesinger (der døde af COVID-19 i April) sammen med Sammenstød og Prince. Hans sæt caromed mig tilbage i min egen ungdom med en sød tage på i min levetid knuse Billy Bragg ‘ s “A New England”—ikke længe efter Bragg udfordret rammerne af folk-punk, som dækker (som Carl nævnt) sin nye ven og “kindred spirit” Taylor Swift.,
det er en anden måde 2020 ‘ s coversange var pandemisk-perfekte: de blev bindingsværktøjer til musikere, ligesom vi alle engagerede os i årets store Experimentoom/Slack / FaceTime-eksperiment. Dette omfattede samarbejde i det virkelige liv—Zoomkor er en ting, ligesom pengeopkrævende uventede parringer, der muligvis er lavet af Isolations måde at frigøre stjernernes tidsplaner på-men også den skriftlige opsøgende Luce—Kapler beskriver: soul-melding gennem selve sangen., Jeg tænker på alle de kvinder, der dækkede Radiohead i år—et slående antal, mest engelsk og ung nok til at have kendt bandets krop af arbejde fra vuggen. Opret en afspilningsliste: Lianne La Havas jazzed op “Weird Fishes/Arpeggi”; Arlo Parker fundet en cool trods i “Krybe”; Holly Humberstone lavet en vuggevise af “Fake Plastic Trees”; Marika Hackman vendte flygtig “Du har Aldrig Vaske Op Efter sig Selv” i en cyborgian motet. Rosie Carney udgav en fuld længde folkemusikificering af bøjningerne., At vende tilbage til arbejdet i det 21 århundrede endelige rock band via kvinders bevidsthed, jeg var i stand til at høre, hvordan Radiohead har altid været, på sin egen måde, trodsig af genrens kønnede forestillinger—en slags indgang til det ikke-binære lyde nu. (Jeg bruger ikke det udtryk tilfældigt; dette var et ekstraordinært år for gender .ueer og andre ikke-konformerende kunstnere. Der er endda en officiel Spotify-spilleliste for at bevise det!,) Min favorit af alle de dækker, der fører mig ind i denne nye måde at høre er “Arpeggi” af Kelly Lee Owens, en fuldt elektronisk tage på, at hybrid-eksperiment fra In Rainbows, der skaber den på ny.
musikere har altid spillet med deres egne personae gennem uventede repertoire valg, og masser af det skete i år. Nogle levede op til udfordringen fra legends: Emma s .ifts udsøgt cool albumlængde Dylan tribute, Blonde on the Tracks, er et godt eksempel., Andre fulgte den genre-busting bane af nuværende pop for at udvide deres egne hjemmebaser: en favorit, for mig, er country up-and-comer Tieras bud på Halsey og Marshmellos banger-ballad “Vær venlig.,”Jazz spillere, der arbejder i denne genre sædvanlige fortolkende tilstand, opdateres baby boomer-hymner (unge pianist Christian Sands virkelig reanimated Blind Tro “Kan ikke Finde Min Vej Hjem”), land weepers (Fred Hersch opnået det umulige, at opløse årtier af sentimentalitet påløbne til Jimmy Webb ‘ s “Wichita Offense”), og folk favoritter (optaget før pandemien rammer, er den version af “La Llorona” om 82-årige Charles Lloyd ‘ s live-set 8: Kindred Spirits skænket den healing jeg havde brug for dette efterår). Andre udgivelser viste sig afslørende ved fast placere kunstnere inden for visse slægter., Mavericks ‘ en espa .ol, en blanding af originaler og covers, der gjorde NPR Musics 50 bedste Albums liste, gjorde den latinske oprindelse af Raul malos meget elskede country croon helt klar. Den colombianske-Amerikanske eksperimentalist Kali Uchis startede sit første spansksprogede album med” La Luna Enamorada, ” en bolero, hun havde elsket som barn, sværger hendes troskab mod gammeldags popromantik., Og er Nødvendige: De Coltranes, en ekstraordinær sæt af alto saxofonist Lakecia Benjamin, besvarede spørgsmålet “Hvad sker der, når den unge kvinde, der fører bandet kom til jazz’ s store magt par gennem kvindens arbejde—den åndelige kompositioner af Alice Coltrane—og først derefter lærte om, at mand ved navn John?”
da jeg deler alle disse yndlingsoptagelser, kigger jeg på mine noter og indser, at jeg kunne fortsætte og fortsætte., Jeg har ikke selv rettet til, hvordan nyfortolkninger af klassikere i moderne protest spillede en central rolle i dette års store politiske opgør, fra mængden-omrøring bølge, skabt af Modstand Genoplivning Kor (der gør originaler samt som omslag) til Devon Gilfillian er tankevækkende og alvor reimagining af Marvin Gaye, Hvad der Foregår., Jeg vil blot påpege, at et centralt element af, at regnskabet i sig selv er en konfrontation med Usa ‘s racistiske historie bedt om ved dybe dyk i arkiverne, især New York Times og Nikole Hannah-Jones’ Pulitzer-vindende undersøgelse af slaveri ‘ s DNA-strenge i Amerikansk nation, de 1619-Projektet. Coversange kan virke som små fornøjelser ved siden af denne slags historiske arbejde, men når deres beslutningstagere er politisk indstillede, de vokser ofte fra den samme blodige grund.
Jeg spurgte mig ofte i dette år med så meget ild og anden skade, Hvad er det værd at trække ud af vraget?, Vraget af vores kultur, så delt, så ofte ude af kontakt med sin egen oprindelse. Mit livs vrag, som for at være ærlig er ret intakt på overfladen, men som føles opadvendt på et psykisk niveau. Det lyder flip at sige dette, Jeg ved, men en overlevende, der har inspireret mig i år, er Miley Cyrus. Dronningen af den højt profilerede bommert og den menneskelige skala opsving, Cyrus befandt sig igen at finde ud af, hvordan man skulle rejse sig fra asken genereret af sine egne fejl., Og selvom jeg kan lide Plastic Hearts, synth-rock thro .back album officielt annoncerer dette års Miley Resurrection, vandt hun for det meste mit hjerte igen gennem cover sange. Hun satte en Joan Jett spin på Blondie “Heart Of Glass” ; hun gav tabt, beklagede Dolores O’ Riordan hendes raseri tilbage med sin version af tranebær “Zombie.,”Og til sidst, fortæller Howard Stern (af alle mennesker), at hun havde knap øvede Hul “Dukke Dele”, før du udfører det på sin vis, hun læste, Courtney Love ‘s manifest mod patriarkatet’ s skade med en sådan underfundighed og nåde—og, endelig, vrede—at hendes stemme blev et sår, åbnede den bredere og helbredte det hele i én skreg kor. Lær noget nyt, toldellness blogs fortalte os, da vi alle lige forsøgte at huske, hvordan man trækker vejret. Miley havde ideen. Lær dig selv ved at tage noget der allerede er der for dig.,
Bretagne, jeg beklager ikke at komme ind på, hvordan de kvinder, rappere, du har så med rette fejret opbygge en bevidsthed om hip-hop historie lige ind i deres dristige selvstændige påstande. Jeg spekulerer på, hvor du så musikalske linjer dukke op igen i år? Og hvad føltes helt nyt?
Jeg venter her senere og senere
Ann
Læs den forrige post. Læs den næste post.