Janis Joplin døde for 50 år siden denne søndag, kun 27 år gammel, men hendes sange når ud over tiden. Hendes varige indflydelse og popularitet kan tilskrives hendes rå, uforfalskede, frygtløse forestillinger.
Vi reagerer på vokalister, der kan udtrykke følelser som smerte, angst og frigivelse. Joplin gav os alle dem i Spar, leveret med en kraftig, uhæmmet raspy stemme.,
Influeret af kunstnere som Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner og Aretha Franklin, hun besad en kommando af blues-stil, ordvalg og melodi. Hun blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1995 og stemte nummer 28 i Rolling Stones største sangere gennem tidene i 2008.
men når vi hører en vokalist som Joplin, der rører noget dybt i os, hvad sker der egentlig?
i kommandoen over hendes stemme
musikkens oprindelse er forankret i det følelsesmæssige udtryk for den menneskelige stemme., Ekspressive musikalske forestillinger har vist sig at aktivere de følelsesmæssige centre i vores hjerner.Joplin havde en stærk og kommanderende stemme. I hendes live forestillinger var hun fokuseret og uhæmmet, fremvisning af en bred palet af karakteristiske vokale klange kombineret med en hurtig vibrato. Med sin tre-oktav rækkevidde, hun brugte raspy knurrer, jamrer og skrig til at udtrykke rå følelser.
rocksang bruger ofte en rig bryststemme, der kræver stor kropslighed og energi. Blues-og rocksangere kan også inkorporere en indsnævret kvalitet i deres stemmer: stramning af strubehovedet og manipulering af lufttrykket, de synger med.
Joplins stemme er blevet beskrevet som ved hjælp af en forvrængning og kant, en blanding af støj og tone.
Dette er måske bedst demonstreret i hendes 1968 sang stykke af mit hjerte. Denne trange lyd formidler direkte intensitet-den er meget spændende, men skaber også spænding., Denne indsnævring kommer til et klimaks på linjen” du ved, du har det”: hun improviserer på melodien, ændrer formuleringen til at omfatte blueslicks og skriger derefter før det sidste kor.
denne brug af indsnævring i sang medfører en række udfordringer og betydelige risici, der påvirker sangernes kontrol. Men publikum er begejstrede over risikotagning af high-artistsire kunstnere. Her er Joplins teknik i tjeneste for kommunikation af følelser, samtidig spændende og ødelæggende.,
den dybeste af følelser
i performance var Joplin på en gang sårbar og frygtløs, længtes efter at bryde fri, skubbe grænser og villig til at afsløre sit autentiske selv. Hun var uapologetisk.
Mens Joplin var ikke synge protestsange af hendes samtidige som Bob Dylan og Phil Ochs, en følelse af protest kommer igennem i hendes udtryk, hendes valg af repertoire og den måde, hun nægtede at synge i en “smuk” voice accepteret af kvinder på det tidspunkt.,
som hendes biograf Alice Echols sagde:
Janis var på en eller anden måde den store uigenkendte protestsanger fra 1960 ‘ erne. Nej, Janis sang ikke eksplicitte protestsange. Men i hendes stemme, hvad folk hørte var nogen, der nægtede status .uo.
Joplins sidste indspillede værk, posthumt udgivet som Pearl, demonstrerer den igangværende udvikling i hendes vokale brug. Hendes stemme har gennemgået en forfining, der stadig indeholder gutsy og rå øjeblikke, her er den mere kontrolleret uden tab af udtryk.,
åbningen af Cry Baby har Joplin, der synger to toner på Twon gang i en indsnævret tone og derefter højlydt bælter ud koret. Hun reducerer derefter lydstyrken og forklarer blødt sit forræderi i versene.
Der er klare påvirkninger i hendes brug af opkald og svar fra gospelmusik, og især den originale optagelse og vokal styling af granat Mimms.
denne forfining er også synlig i en af hendes sidste filmede forestillinger. På dette er Tom Jones i 1969, hun forvandlet den rørende Ja.. standard lille pige blå i en rytme og blues episk.,
det er opbyggende at sammenligne hendes præstationer med opførelser af den samme sang af nogle af hendes påvirkninger, Nina Simone og Nancy .ilson. Simones levering på klaver og stemme er udtryksfuldt delikat og fremhæver et raffineret musikerskab med subtile udsmykninger af melodien. Versionilsons version indeholder rytmisk præcision kombineret med frodig orkestrering.,
i modsætning hertil har Joplins tilgang en ændring af rytme og tempo i hele sangen, der regelmæssigt udvider sætninger og synger længe holdt noter stærkt ornamenteret med grusede længselopkald og vokale vendinger, sving og tonefarver.
Joplin skiller sig ud som en vokalist med stor indflydelse. Hun var villig til at udtrykke det dybeste af menneskelige følelser – følelser, der ikke let tillades eller udtrykkes i det vestlige samfund. Hun gav sit publikum en vicarious forståelse af hendes følelser, en forståelse, som stadig ekko i dag.