popkunst, kunst, hvor almindelige genstande (såsom tegneserier, suppedåser, vejskilte og hamburgere) blev brugt som emne og blev ofte fysisk indarbejdet i værket.
Al Alain Lacroi. / Dreamstime.,com
Den Pop art-bevægelsen var i vid udstrækning et Britisk og Amerikansk kulturelt fænomen i slutningen af 1950’erne og 60’erne og blev navngivet af kunstkritiker Lawrence Alloway i forhold til den prosaiske ikonografi af sit maleri og skulptur., Virker ved at en sådan Pop kunstnere som Amerikanerne, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist, og Robert Indiana og Briter, David Hockney og Peter Blake, blandt andre, var kendetegnet ved deres skildring af enhver og alle aspekter af populær kultur, der havde en kraftig indvirkning på det moderne liv., Deres ikonografi—taget fra tv, tegneserier, film, magasiner, og alle former for reklame—blev præsenteret eftertrykkeligt og objektivt, uden ros eller fordømmelse, men med overvældende umiddelbarhed, og ved hjælp af præcise kommercielle teknikker, der anvendes af medierne fra, hvor ikonografi i sig selv var lånt. Popkunst repræsenterede et forsøg på at vende tilbage til en mere objektiv, universelt acceptabel form for kunst efter dominansen i både USA og Europa af den meget personlige abstrakte ekspressionisme., Det var også ikonoklastisk, afviser både overherredømme af den” høje kunst ” fra fortiden og prætentionerne af anden moderne avantgarde kunst. Popkunst blev en kulturel begivenhed på grund af dens nære afspejling af en bestemt social situation, og fordi dens let forståelige billeder straks blev udnyttet af massemedierne. Selvom kritikerne af popkunst beskrev det som vulgært, sensationelt, ikke-æstetisk og en vittighed, så dens fortalere (et mindretal i kunstverdenen) det som en kunst, der var demokratisk og ikke-diskriminerende, der samler både kendere og utrænede seere.,
Christie ‘ s/AP Billeder
Michael Michael Rubin/.,com
Pop-art var en efterkommer af Dada, en nihilistisk nuværende bevægelse i 1920’erne, at latterliggjort alvoren i moderne Parisisk art og, mere generelt, den politiske og kulturelle situation, der havde bragt krigen til Europa. Marcel Duchamp, mesteren for Dada i USA, der forsøgte at indsnævre afstanden mellem kunst og liv ved at fejre de masseproducerede genstande i sin tid, var den mest indflydelsesrige figur i udviklingen af popkunst., Andre 20th-century kunstnere, der har påvirket Pop art var Stuart Davis, Gerard Murphy, og Fernand Léger, som er afbildet i deres maleri præcision, masseproduktion, og kommercielle materialer af maskinen-industrielle tidsalder. Popartisternes umiddelbare forgængere var Jasper Johns, Larry Rivers og Robert Rauschenberg, amerikanske kunstnere, der i 1950 ‘ erne malede flag, øldåser og andre lignende genstande, dog med en malerisk, udtryksfuld teknik.,rms, at Pop art tog, var Roy Lichtenstein er stiliserede gengivelser af tegneserier hjælp farve prikker og fladskærms toner af kommerciel trykning; Andy Warhol er omhyggeligt bogstavelig malerier og silke-screen prints af suppe-kan etiketter, sæbe kartoner, og rækker af soft-drink flasker; Claes Oldenburgs “soft plastic skulpturer af objekter, såsom badeværelse inventar, skrivemaskiner, og gigantiske hamburgere, Tom Wesselman’ s “Store Amerikanske Nøgenbilleder,” hjemme, direkte malerier af ansigtsløse sex symboler. og George Segal er konstrueret tableauer med livet mellemstore gips-afstøbning tal placeret i de faktiske omgivelser (e.,g., frokost tællere og busser) hentet fra junkyards.
Høflighed af bestyrelsen for Tate, London
de fleste popartister stræbte efter en upersonlig, Urban holdning i deres værker., Nogle eksempler på popkunst var imidlertid subtilt udtryk for samfundskritik—for eksempel har Oldenburgs hængende genstande og Olarhols monotone gentagelser af det samme banale billede en unægtelig foruroligende virkning—og nogle, såsom Segals mystiske, ensomme tableauer, er åbenlyst ekspressionistiske.
© Arnold Newman
Amerikanske Pop art tendens til at være symbolske, anonym, og aggressiv; engelsk Pop, mere subjektive og referentiel, givet udtryk for en noget romantisk udsigt over Pop kultur fremmes måske af England ‘ s relative afstand fra det. Engelske popartister havde en tendens til at beskæftige sig med teknologi og populærkultur primært som temaer, endda metaforer; nogle amerikanske popartister syntes faktisk at leve disse ideer., Mottoarhols motto var for eksempel: “Jeg tror, at alle skal være en maskine”, og han forsøgte i sin kunst at fremstille værker, som en maskine ville have lavet.popkunst fandt kritisk accept som en form for kunst, der var velegnet til det meget teknologiske, massemedie-orienterede samfund i vestlige lande. Selvom offentligheden ikke oprindeligt tog det alvorligt, var det ved udgangen af det 20.århundrede blevet en af de mest anerkendte kunstbevægelser.