Billede og Skuespil
I denne nye æra af forbrugerisme og tv, reklame og massemedier blev mere og mere udbredt. I 1968 oplevede for eksempel den amerikanske offentlighed ucensureret optagelser af Vietnamkrigen i deres eget hjem for første gang, hvilket gav en skarp afbrydelse med deres eget behagelige liv, da de var vidne til krigens rædsler over middagen., Billeder på skærmen afspejler en ny virkelighed, og det var ofte vanskeligere at skelne mellem fakta og fiktion, især med den udbredte brug af reklame. Jean Baudrillard, en fremtrædende fransk filosof, kaldte denne situation “hyperrealitet” og sammenlignede postmoderne eksistens med en flimrende TV-skærm: øjeblikkelig, skiftende og fragmenteret uden nogen underliggende sandhed. Disse nye ideer inspirerede kunstnere som Barbara Kruger, der begyndte at skildre overfladen snarere end nogen sandhed eller dybere mening. Stil og skuespil, snarere end stof, var hvor mening blev skabt., Dette fokus på overfladen er en af de vigtigste komponenter i Kruger ‘ s i Shop derfor I Am (1987) samt meget af Pop art. Samtidig blev der født en æstetik i lejren, især tydelig inden for mode og musik, der trak sig fra tidligere stilarter af gotisk og barok; jo mere blændende, flamboyant og chokerende – jo mere effektiv. Jeff Koons arbejde er et godt eksempel på dette aspekt af postmoderne kunst.,
blanding af æstetiske koder
modernismen var først opstået i det 19.århundrede Frankrig i oprør mod den historiske og figurative optagethed af det franske akademi og dets dominans over kunstnerisk smag. De avantgarde-bevægelser, der fulgte i begyndelsen af det 20.århundrede, fjernede gradvist enhver henvisning til en kontekst eller et emne på jagt efter en ren og umedieret form for visuelt udtryk, der var radikalt og nyt. Denne tendens nåede sit højdepunkt med abstrakt ekspressionisme, som forkæmpede ikke-repræsentationelt maleri., Imidlertid, i de årtier, der fulgte bevægelsen, maleri som medium blev betragtet som Klich with med lidt plads tilbage til eksperimentering. Med fremkomsten af postmodernismen, nogle kunstnere begyndte at udforske tidligere stilarter og medier – især maleri – som en del af den postmoderne æstetik, der føres tilbage til både den historiske og den subjektive, men med en målrettet manglende stilistiske integritet eller enhed.kunstnere som Gerhard Richter blandede legende æstetiske koder og genrer, fortrænger eksisterende betydning i strukturer og skaber nye., Ved hjælp af metoder til parodi og pastiche kunne gamle ideer genskabes i nye sammenhænge. Som Dadaisterne havde gjort tidligere, andre kunstnere brugte collage, assemblage, og bricolage, der sidestillede tekst, billede, og fundet objekter for at skabe lagdelte overflader. Denne blanding af koder er særligt tydeligt i arkitekturen i 1980’erne og 1990’erne, såsom Sainsbury Fløj af National Gallery, UK, der kombinerer elementer fra to forskellige historiske perioder i en visuel forestilling. I film kunne effekten forbedres betydeligt., For eksempel, Quentin Tarantino ‘ s, Pulp Fiction (1994) trodser den traditionelle fortælling, tegning fra flere genrer og tilbyder en fragmenteret montage af personerne og handlingen i en vilkårlig rækkefølge. Mange kunstnere henvendte sig også til multimedieteknologier i 1960 ‘erne og 1970’ erne og glædede sig over de nye muligheder, de fik for at kombinere medier og skabe skuespil og sensation.
Der var ikke kun muligheder med nye multimedieteknologier; fra 1950 ‘erne og 1960’ erne og fremefter var der en betydelig krydsning mellem kunstneriske discipliner, da traditionelle kategorier blev erstattet., En populær postmodernistisk sætning var “alt går”, der henviste både til denne voksende konvergenskultur såvel som til sammenbruddet af sondringen mellem “god” og “dårlig” smag og vanskeligheden ved at tildele værdi eller bedømme kunstværker baseret på traditionelle kriterier som i tilfældet med Jeff Koons. Kunstnere vedtog mekanismerne i både kunst og ikke-kunstformer, såsom reklame, ved hjælp af et væld af medier til at formidle flere meddelelser.
originalitet og ægthed
i 1917 placerede Marcel Duchamp et urinal underskrevet med et fiktivt navn på en udstilling og kaldte det kunst., Dermed hånede han hele fundamentet, som kunstinstitutionen var bygget på. Traditionelt gav unikhed og originalitet et kunstværk dets værdi eller “aura”, både symbolsk og monetært, og var et koncept bevaret gennem modernistisk kunstkritik. I 1936 skrev kulturteoretiker, Benjaminalter Benjamin, et seminal essay med titlen” The Artork of Art in The Age of Mechanical Reproduction”, som radikalt omarbejdede denne opfattelse og lagde anklager om elitisme ved fødderne af nøglefigurer som Greenberg., Benjamin hævdede, at reproduktion gennem trykning og andre metoder kunne opnå demokratisering af kunst på grund af dens lavere råvareværdi og øget tilgængelighed for masserne.
Pop-kunstnere, minimalister, performance kunstnere, konceptuelle kunstnere, og andre, der er vedtaget Benjamin, etik, fortolkning, at hans ord gennem en bred vifte af medier og teknikker, der undergravede begreberne autenticitet og værdi og forvrænget commoditization. Roy Lichtenstein og Andy .arhol masseproducerede tasker og krus, silketryk med ikoniske billeder., Oldenburg, der ivrigt omfavnede forestillingen om, at alt kunne og burde være kunst, åbnede en butik, der var afsat til at sælge sådanne billige eksempler på kunst, med priser, der starter ved $21.79. Donald Judd og Sol LeWitt udstillet deres gentagne former, men venstre kontrol af deres arrangement til kurator; Allan Kaprow, Marina Abramović, og Fluxus-kunstnere sat på forestillinger, hvor publikum og ikke kunstneren bestemt af deres form og betydning. Kunstnere af alle striber, herunder Wararhol, Richter, og Koons, var kendt for deres bevilling af fotografiske og andre billeder., Inden for feministisk kunst fra 1970 ‘erne og igen i 1990’ erne var der blandt visse kunstnere en bølge af interesse for ideen om kollektivt forfatterskab, der yderligere underminerede traditionelle ideer om kreativitet og kunstnerisk geni, der havde været på plads siden renæssancen. Kunstnere som Daniel Buren var i stigende grad optaget af den sociale proces med kunstfremstilling snarere end kunstobjektet, og placerede skabelsen af mening på interaktionspunktet., Denne nye praksis blev kendt som relationel æstetik, og modstod commoditi .ation af kunst gennem sin performative karakter, giver en stærk kritik af kunstverdenen, et felt, der blev kendt som institutionel kritik.
pluralisme
den postmoderne forfølgelse af en demokratisk kunst udvidet ud over reproduktion, bevilling og eksperimenter i kollektivt forfatterskab. Modernistisk kunst blev ikke kun set som elitistisk, men også som hvid, vestlig, og mandsdomineret., Postmodernisme faldt sammen med stigningen i Feminismen, borgerrettighedsbevægelsen, kampen for LGBT-rettigheder og postkoloniale troede, og gav anledning til bekymring for en mere pluralistisk tilgang, med andre ord, mange kunstnere såsom Kara Walker og Felix Gonzalez-Torres begyndte at tale om emner fra flere perspektiver til at omfatte de synspunkter, der tidligere er underrepræsenteret positioner (disse undersøgelser førte til udviklingen af Identitet, Politik og Queer Kunst).,
derudover vendte filosoffer på det tidspunkt, som Michel Foucault og Antonio Gramsci, til ideerne om poststrukturalisme, der forstod samfundets institutioner, såsom fængsler og hospitaler, som understøttet af skiftende snarere end stabile systemer, der giver dem en mangel på sammenhængende betydning. Virkningen på kunsten var den øgede repræsentation af forskellige, multikulturelle identiteter og også en legende behandling af identitet og selvet, tydeligt i de tidlige værker af kunstnere som Barbara Kruger eller Cindy Sherman., Dette gælder især Sherman, hvis arbejde fokuserer på kløften mellem en identitet konstrueret gennem film eller andre medier og virkeligheden af kvinders oplevelser. På den måde trækker Sherman publikums opmærksomhed på produktionsmidlerne og dets polysemiske natur og fremhæver det faktum, at et kunstværk kan fortolkes på et hvilket som helst antal måder af et publikum og dermed modstå mesterfortællinger og kunstnerens ultimative autoritet.,
senere udvikling
Der er i øjeblikket to hovedteoretiske tilgange til forståelse af postmodernisme, dens relation til modernisme og dens plads i den moderne kunstverden.
kontinuerlig opbygning af modernismen
et argument er, at postmodernismen både forstyrrer og fortsætter modernismen, da der er tegn på begge eksisterende i samtidskunst, hvilket er et udtryk, der stort set refererer til enhver kunst skabt inden for de sidste tyve år, hvilket omfatter al kunstproduktion af enhver stil., De holdninger og stilarter, der markerer postmodernisme, kan forstås som paradigmatiske skift, der markerer et brud eller krise i kulturhistorien. Fra dette synspunkt har virkningen af postmoderne, postkoloniale og postfeministiske tanker udløst et hav af kunstforandringer, beskrevet af feministiske forfattere som Rosalind Krauss og Su .anne Lacy. Sikkert, den mangfoldige, flygtig, globalt fokuseret, tværfaglig, og kollaborativ karakter af samtidskunstpraksis informeres af postmodernistiske holdninger og forekommer både vedvarende og transformativ., Postmodernisme hævder at lukke kløften mellem” høj “og” lav “kultur og” god “og” dårlig ” smag, men der er tegn på, at disse sondringer forbliver. I begyndelsen af 1990 ‘ erne sammensatte en gruppe unge guldsmede universitetsstuderende et kandidatsho.kaldet Sensations – et meget postmoderne koncept. Reaktionen var uden fortilfælde. Både publikum og kritikere udtrykte chok og Forfærdelse over de provokerende billeder og eksplicitte henvisninger til emner af “dårlig” smag., Gruppen blev kendt som de unge britiske kunstnere (YBAs) og udløste en genoplivning i konceptuel kunst ved hjælp af chok-taktik for at stille spørgsmålstegn ved kunstens betydning, som Duchamp havde gjort næsten 80 år tidligere. Deres berygtethed har vedvaret, ligesom furoren over sensationer, der giver bevis for nogle, at modernismens gamle smagshierarkier lever videre. Med dette argument har postmodernismen ikke erstattet modernismen, men sameksisterer sammen med den.,
The Age of Post Postmodernism
en anden opfattelse, som for nylig er opstået i en lille, men overbevisende krop af skrivning, hævder, at vi er gået videre til en post postmodernistisk æra. Nogle forfattere og kritikere hævder, at postmodernismen er forældet, og de sætter spørgsmålstegn ved værdien af en bevægelse, der opretholdes af overfladiskhed, kynisme og nihilisme. Nogle argumenterer endda for en tilbagevenden til modernismens principper, omend i forskellige former. Edward Docx kalder det post-postmoderne æra “Age of Authenticity” karakteriseret ved en genoplivning af ægthed og håndværk over stil og koncept., Andre monikere omfatter “alter modernisme”, som Nicolas Bourriaud ‘ s betegnelse for “nonstop kommunikation og globalisering” kultur af i dag, og “pseudo-modernisme”, som blev opfundet af Alan Kirby. Kirby hævder, at der har været et skift fra publikum tilskuerskib til en mere aktiv, men alligevel triviel deltagelse, citerer som bevis for reality-TV-watchingatching-kulturen. Disse forsøg på at hævde afslutningen på postmodernismen er vidtrækkende og generelt ikke-sammenhængende, men er forenet i elementer i deres kritik., De er alle trætte af den postmoderne ironi, der er ubarmhjertig, og længes efter, at nogle vender tilbage til sandhed og virkelighed. På forskellige måder undergraver de postmodernismens dominans som en måde at tænke på eller som en holdning til livet og reducerer den i stedet til en bevægelse i en lang historie med bevægelser, en der nu er i dens undergang.