Ralph Fiennes virker både parodisk engelsk og fuldstændig europæisk, den måde Klassisk musik heller ikke er bundet af grænser på. Ud over alle mål af britisk, han har spillet, til min optælling: østrigsk, irsk, fransk, tysk, ungarsk, russisk, og uspecificeret Balkan—samt amerikansk (både hveps og seriemordervarianter), og slange. Han ser ud til at bære med sig, blandt mange andre charme, en cache af ord, sætninger og korrekte udtaler af ikke-engelske sprog, som en dyb lomme af præ-Euro Eurozoneone mønter., Det er meget sjovt at lytte til ham tale i film—og personligt i London, som jeg gjorde, for et par timer i slutningen af januar.
jeg siger alt dette for at hjælpe med at forklare, hvorfor Fiennes registre, at mange er interesserede i hans liv og karriere som en af vores ultimative kosmopolitter. Han er, bare for at nævne nogle af hans kultur bona fides, en af de levende skuespillere, der er mest forbundet med Shakespeare. Han har sagt, at han og hans seks søskende voksede op med at lytte til vinyloptagelser af poesirecitationer., Han har ofte handlet i film baseret på de anerkendte romaner fra store prisvindende forfattere. Han har sagt, at talentet, han mest gerne vil have, spiller violin. Han har sagt, at når han rejser til en film, han gør det altid med de komplette Beethoven-klaversonater, et “talisman” og “sikkerhedsnet, når man føler sig lidt forslået eller mishandlet.”Han har beskrevet sit livs største kærlighed som” at have et transformerende møde med et kunstværk, enten som lytter, seer, læser, tilskuer eller deltager.,”Han er flydende i maleri stilarter og navnene på museumsdirektører og de store teatre i både Øst og vest. Han er også flydende i ballet nu, da han lige har instrueret en film om den sovjetiske danser Rudolf Nureyev. Han nyder at hoppe på Eurostar til Paris fra sit hjem i London. Han nyder korte fly til europæiske hovedstæder. Han nyder at hente sin lejebil i Umbrien, så han kan køre—den eneste gang han kører—til sit “lille bondegård” på det italienske landskab, hvor han går “for at læse.”Han har sagt, at hans Id.om perfekt lykke er “svømning nøgen i havet.,”Han har sagt, at hvornår og hvor han var lykkeligst i sit liv var “svømning i Voidoksilia Bay i det sydlige Peloponnes.”Mens vi var sammen, lød han mest som Ralph Fiennes, da han sagde Europæiske klingende navneord, som “Peugeot” og “Tchaikovsky” og “salade ni .oise.”Han udtalte den lille hale ting på c, og som en Fiennes karakter kunne lede ham til, udtalte han det trippingly.
denne kosmopolitisme ser ud til at være blevet punktet om Ralph Fiennes i de senere år., Wes Anderson kan have været den første til at anerkende et nyt bruger til denne karikatur: at der i den post-hjerteknuser Fiennes, en filmskaber kunne mine midt-liv patos, samt letsindighed og humor, at hvis en karakter, der var til at besidde en bue viden om det faktum, at han blev spillet af Ralph Fiennes, kan det være virkelig, virkelig sjovt at se.
faktisk, måske kredit tilhører Martin McDonagh og i Brugge., Vittigheden der var, at Fiennes—den meget høje kultur i hans celler-kunne spille antitesen fra så mange tællinger og konger: en irritabel East End-gangster med en Shakespeare-facilitet med fucking fuck fucks. Måske var det omdrejningspunktet?
eller skrab det også—måske startede det tidligere med sin første næse-mindre “Avada Kedavra!”i en Harry Potter-film. Måske var det da vi følte mulighederne udvides.
uanset hvad har der været et langsomt skift, iterativt i starten og derefter på en gang helt til stede i en ny række roller for Fiennes i løbet af det sidste årti., Der ville altid være fundamentet for engelsk / europæisk-set drama (Schindler ‘ s List, the English Patient, The Constant Gardener, The End Of The Affair, Sunshine, bare for at nævne nogle anerkendte tunge), men der var plads nu til en frisk slags tilstedeværelse på skærmen. Du får det Oscar-nominerede talent og selvbevidstheden også.
“Jeg er på et sjovt tidspunkt, og jeg vil fortsat skifte I den måde jeg, hvor jeg bor eller hvordan jeg bor.,”
Tag Luca Guadagnino er En Større Splash, for eksempel, hvor Fiennes spiller en motor-munden cocktail af smag og fandenivoldsk, der kunne reduceres til noget i retning af: Ralph Fiennes type—men med alle de knapper knappet. Ralph Fiennes type – men med en Jagger falsetto og luftigt linned. Der er en scene, hvor Fiennes Harry Hawkes fører sine landsmænd til en ikke-turister middag spot på en afsides bjergskråning på en italiensk ø, uddele per fremmer og grazies som han med ynde skær sig ind i det gæstfrie hænderne på de lokale., Jeg husker at tænke i teatret, eller på flyet, eller hvor: dette. Dette er, hvad du får, når du fjerner uniformen af hovmodig anstændighed, men stadig har al viden—Alt sprog og kommando og visdom samlet fra en levetid med flydende bevægelse over europæiske grænser. Resultatet er meget sjovt og meget cool.
da vi mødtes i januar, havde Fiennes netop afsluttet en 76-Sho.run af Antony og Cleopatra på National Theatre i London. Han havde tilbragt den foregående dag—hans eneste fridag mellem stykket og en ny filmoptagelse-at læse bøger og svare på e-mails., (Han havde været journaling, da jeg først nærmede os vores bord.) Fiennes havde stadig sit skæg fra stykket, men det ville være væk den aften. Han henviste til” hvilket lille hår jeg har tilbage ” på toppen, en stil, der ofte ændrer sig. Armaturerne i hans ansigt var masser der, selvom. Den fremtrædende næse og pande. De klæbrig-outy hjørnetænder. De følsomme blege øjne, kildet til det lys, der altid er til stede i helte og skurke, det samme par på Grev Almsysy som på Voldemort. Øjnene var så velkendte. Ligesom stemmen. Hans stemme lød nøjagtigt som Ralph Fiennes.,
nogle gange vælger aktører at dreje deres karriere. Andre gange er disse valg—disse teorier om deres arbejde, den slags har jeg lige ovenfor anført—er mere vilkårlige, der forbinder ikke-forretningsmæssigt forbundne muligheder i et forsøg på at få mening ud af dem, den måde vi spor underligt dyr ud af stjernerne., Fiennes har sagt, at han til tider i sin karriere følte, at folk antog, at han kun gjorde en bestemt slags dramatisk rolle. Jeg spurgte ham, om kørslen af film, herunder i Brugge og Grand Budapest Hotel og en større Splash føltes som en pivot.
“det føltes sådan,” sagde han. “Jeg kan ikke fortælle dig, hvor begejstret jeg var, da .es bad mig om at være med i filmen. Og da Martin McDonagh henvendte sig til mig for at være en slags London bandechef. Hvilket ikke er min åbenlyse støbebeslag.,… Og så kom Luca til mig med den store del, og det føltes spændende for mig, at ‘åh, fantastisk, jeg bliver ikke set som, jeg ved ikke, engelsk intellektuel eller slags cool, sprød dårlig fyr…. ‘Det, som folk reagerede på, var den komiske, eller den humoristiske, der tydeligt var i scriptes’ manuskript, og Martins, og i en større Splash, og også den vidunderlige scene, jeg blev bedt om at gøre i Coen-brødrenes film .”(Ville det ikke være så simpelt…,)
jeg fortalte ham, at jeg havde været spekulerer på, hvor aktiv han var i forfølgelsen af dette omdrejningspunkt, da det er svært at vide, hvor meget en skuespiller hænder på rattet.
“Jeg synes, det er et meget gyldigt spørgsmål. Og jeg tror, at nogle gange skuespillere absolut går: jeg vil gøre dette og dette. Og andre gange kommer det til dig. Alle de ting, jeg har elsket at gøre mest, er kommet til mig. Sendt til mig.,”
I tilfælde af En Større Splash, Luca Guadagnino, der havde gjort det “et mål” for hans arbejde med Fiennes nogensinde da se, Schindler ‘ s List og Quiz-Show, fortalte mig, at han vidste, skuespiller for Harry “var nødt til at være nogen, der kunne bære et komplet buffoonish, komisk karakter, kombineret med melankoli—og der var ingen tvivl om, Ralph var den rigtige person, der.”På det tidspunkt, Fiennes havde gjort The Grand Budapest Hotel, Guadagnino fortsatte, og en trailer lige var kommet ud: “Og jeg så ham kort i en pink slips, er åleglat og mørklødet i det lille klip, og det var:” Se, han er perfekt.,’Han er ikke kun en mester i nuancer af rugende og melankoli, men han kan også bringe en levity og en kapacitet af likability, der er virkelig unik.”Det godt slidte tunge, og det nye lys. Ideel.
Fiennes er en læsehest, og mange af de film, han er bedst kendt for at have været tilpasset fra værker af kendte forfattere. Michael Ondaatje. Graham Greene. Peter Carey. Shakespeare og Dickens. Selv med den mere genre-y er det det bedste af genren: Ian Fleming, John le Carr.., Jeg spurgte ham, om der var nogen intentionalitet til disse klynger, at arbejde med materiale fra bemærkelsesværdige forfattere.
“jeg ved, jeg er blevet bedt om det før,” sagde han og syntes at betragte det som frisk. “Men jeg tror, jeg reagerer på filmen. Og jeg har været glad for at gøre ting, der ikke er baseret på en bog, som i Brugge eller Grand Budapest Hotel.”
Jeg spurgte, om” hans folk ” ved, hvad han vil gå til på dette tidspunkt.
“Jeg tror, de ved, hvad jeg reagerer på,” sagde han. “Men jeg er faktisk ikke en god læser af filmmanuskripter., Jeg vil hellere læse… Jeg mener, jeg tror, jeg prøver tålmodigheden hos de mennesker, der repræsenterer mig.”Han lo bevidst. “Hvis der er en bog at læse, og de begge sidder der…jeg går til bogen, Jeg læser manuskriptet senere…. Hvis der lægges et vist pres på mig, går jeg, undskyld, undskyld, jeg gør det.”
jeg spurgte Tony Revolori, der spillede Fiennes teenage co-lead i Grand Budapest Hotel, hvis han huskede, hvad Fiennes læste på set. “En bog af Shakespeares sonnetter,” naturligvis., Revolori sagde, at Fiennes lærte ham “den rigtige måde” at læse disse sonetter og derefter præsenterede ham for en “smukt designet bog” af disse digte i slutningen af skuddet. På sæt var der diskussioner om diktion med instruktør .es Anderson. Tunge t .isters blev introduceret. Hun stod på balustraded balkon uforligneligt efterligne ham hikke mens mindelig byde ham i. “Tunge-t .ister-kampe” fulgte. (Jeg ville være ubehagelig, hvis jeg beskrev noget af dette som chokerende.,)
på afstand er det svært at se Fiennes liv som alt andet end fuld og pakket Væg til væg med høj kultur. Jeg spurgte, om han, som en kendt kulturperson med en kærlighed til ting som teater og opera og klassisk musik og kunst, bekymret for, at der var noget “glider” i kulturen?
” Jeg tror, fordi Det Nationale er frisk, jeg kan tale om det med lidt mere—jeg kan kende mine tanker mere om det nationale mere end…”
“end hele kulturen, som jeg spørger dig?”Jeg sagde.
han lo., “Det kan være nostalgi, det kan være, hvordan jeg vælger at huske, men du følte, at inden for Nationalteatret—og bestemt på Stratford er det tilfældet—skal de fungere som virksomheden. Jeg synes, det er sandsynligvis umuligt at gøre det nu på grund af den måde, underholdningsbranchen fungerer på, og den måde, skuespillere skal være en del af—lønnen er ikke høj—så du er nødt til at tjene penge på TV eller lave voice-overs. Men måske har jeg en romantisk fornemmelse af virksomheden.,”
“jeg holde kommer tilbage,” Fiennes siger i teatret. “Fordi jeg savner det, savner jeg den ting .”
Fiennes ‘ s første store gennembrud kom i 1988, i Stratford, med the Royal Shakespeare Company, selskab af virksomheder. “Jeg ville være skuespiller, fordi jeg var begejstret af Shakespeare. Det var spændende og bevægende. Jeg havde en naiv forelskelse med Shakespeare., Jeg tænkte, hvad en vidunderlig ting at være i Royal Shakespeare Company eller The National—og jeg tænkte ikke rigtig på film, for det virkede som en anden verden.”
Shakespeare førte til hans første film, hvilket førte til et møde med Spielberg og en rolle som østrigsk na .ist. I 1993 blev han nomineret til sin første Oscar og begyndte på den 25-årige filmkarriere, der fulgte. “Hvis han tager de rigtige roller og ikke glemme, teater,” Spielberg sagde Fiennes på det tidspunkt, uforvarende at give en nyttig plan, “jeg tror, han kan i sidste ende være Alec Guinness eller Laurence Olivier.,”
Fiennes glemte ikke teatret, og han vender ofte tilbage til Shakespeare. Spillene var hans første kærlighed. Og på trods af alle kræfter, der skubber yngre skuespillere mod andre former for arbejde, han finder ud af, at den samme forelskelse varer med en ny generation. “Selv bare gå tilbage fra vores sidste nat lørdag, over broen til en fest, vi havde, et af de yngre kvindelige medlemmer af rollebesætningen, en lille del, men en dejlig tilstedeværelse…hun sagde:” Jeg ville bare gøre Shakespeare. Jeg elsker det bare. Jeg sagde, hvad jeg havde følt., Jeg var så rørt, rent faktisk, fordi hun sagde det med sådan ‘ jeg elsker bare Shakespeare.'”
Gå tilbage over broen. Det elsker jeg. Hver skuespiller, ukendt og galaktisk berømt, udjævnet, i det sammen, intimiteten med hinanden, og med byen, hvor de optrådte hver nat. Det var sjovt at få et glimt af Fiennes i London. Det ville næsten være en skam at møde ham andre steder. Vi gik lidt rundt i Covent Garden, og han påpegede de store teatre i Westest End., Det er her Eli .a Doolittle sælger blomster i begyndelsen af Pygmalion. Det var Dickens ‘ Kontor. Fantastisk. Han afgrænsede den præcise grænse af byen London og pegede på “den kirke-y ting derovre”, en kritisk markør. Vi endte med at vende mod Nationalteatret—over selve broen, han havde nævnt—og det var som at blive Ouija-ed af en beruset tilbage til hans yndlingsbar. Teatret følte sig som hjemme position, ligesom alle vandringer kunne ende tilbage der. Fiennes har boet og arbejdet mest i London hele sin karriere. Jeg spurgte ham, om han nogensinde tænker på andre steder.,
“Jeg elsker London. Jeg synes, London er en fantastisk by. Jeg synes, det har fantastiske ting. Jeg ved ikke, jeg tror jeg har tænkt på andre steder, men har ikke gjort det, fordi hvis det virker, hvorfor ordne det?”sagde han. “Jeg er på et sjovt tidspunkt, og jeg vil fortsat skifte I den måde, jeg, hvor jeg bor, eller hvordan jeg bor. Jeg bor i London, Jeg har boet i London hele mit voksne liv, jeg bor i East End Shoreditch-området, før det blev über-hip, jeg købte et sted i 2000. Jeg har et meget dejligt sted i Ne.York, som jeg elsker at gå til. Men det meste af det arbejde, jeg får, har tendens til at være baseret ud herfra., Og teaterarbejdet… jeg bliver ved med at gå tilbage, fordi jeg savner det, jeg savner den ting.”
Fiennes har resten af året “chalked op” allerede. Fem nye film: en Kingsman prequel, en ny Obligation (“jeg venter på at få en Obligation script; jeg håber på en sexet placering”), og tre-ish andre interessante-klingende dramaer., Plus udgivelsen af Den Hvide Crow—Fiennes tredje film som instruktør—om en ung Rudolf Nurejev, den berømte Sovjetiske danser, og hans frafald fra USSR til Frankrig i 1961.
den hvide krage har flere scener, der fanger de “transformerende møder med et kunstværk” Fiennes har beskrevet som hans livs kærlighed. I en flashback bliver en ung Nureyev—født på et transsibirisk tog til fattige forældre-taget af sin mor til teatret. Vi kan ikke se, hvad der sker på scenen, kun hvad der sker over hans ansigt., Vi ser det ske igen, når Nureyev, ældre nu og under træning i Leningrad, står foran Rembrandts på Hermitage Museum. Og så igen, når han vågner tidligt en morgen for at sikre sig, at han er den første person på Louvre, så han kan få g Medricault ‘ s flåde af Medusa til sig selv.
Igen, og igen og igen—”hvordan møder med et kunstværk.”
Jeg læste Fiennes ord tilbage til ham.
han lo I anerkendelse. “Ja, okay . Det havde jeg glemt.”
Jeg spurgte ham om de scener i filmen.,
“disse scener,” sagde han, “den i Louvre og den i Hermitage, med Rembrandt, det var de scener, der virkelig bevægede mig. Fordi forlovelsen med Rembrandt troede jeg, at den fortabte søn så på det, da vi skød det, var jeg så følelsesladet, at jeg ikke græd, men på indersiden var det hellige dage for mig.,”
jeg fortalte Fiennes jeg vidste, at han havde besvaret dette spørgsmål efter at have rettet sine to første film, men jeg spekulerede på, hvis svaret havde udviklet sig i løbet af hans tredje: Blandt de instruktører, han havde arbejdet med, havde han flikket sammen bits fra en eller anden til at hjælpe med at informere ham, eller var han står på sin egen nu?
“jeg ved ikke, at jeg bevidst tager fra de film, jeg har været i, hvad angår visuals, hvad angår filmografi,” sagde han. “Men jeg bestemt, hvad angår måder at arbejde på … Jeg er ofte interesseret i Spielberg, hvis energi, vokal… han er ikke en stille slags monosyllabisk, stille stemme instruktør., Han er bare direkte. Bare gå her. Tag linsen på.”Kom og sæt dig ned.”Gør det hurtigt. Meget smart. Helt positiv. Og du kan mærke det. Jeg husker Sættet, folk elskede det, fordi der var en følelse af momentum. Jeg tror generelt skuespillere og besætning elsker det, når de føler dette fremadrettet momentum og sammen med det godt arbejde.”
” bevidst hensigt, ” sagde jeg.
“bevidst hensigt,” sagde han. “Waavering, waavering på sættet er …” humrede han mørkt. “For meget vaklen er bekymrende., Anthony Minghella var genial med skuespillere. En blid provokation mod at lede efter noget andet… det var i min manglende erfaring, at jeg troede, at han ville have mig til at ‘slå det’ for at ‘negle det.’Men jeg tror faktisk, helt rigtigt, han leder efter’ hvad er der ellers, at jeg kan få, at denne skuespiller kan eje, så de ikke udtænker noget for at tilfredsstille mig?'”
” fornøjelsen er, at jeg ser en fransk film og mediterer over, hvad den er, at være englænder, hvad den siger til me…it tilbyder nye provokationer, og bekræfter også fælles identitet for at være et menneske.,”
efter frokost gik vi en kort afstand til Det Kongelige Operahus, hvor Nureyev havde danset, og hvor et stort sort-hvidt portræt af ham hænger i vingerne og svæver over danserne, når de træder ind på scenen. Royal Opera House er også, hvor Fiennes tog ballet lære af sine egne—otte eller ni, siger han—med en danser i den Kongelige Ballet, opkaldt Bennet Gartside, som forberedelse til at spille den legendariske Sovjetiske ballet lærer Alexander Pusjkin., En gang og kun en gang i min nærvær gjorde Fiennes den utroligt underlige ting, hvor en skuespiller forvandler sit hoved og ansigt og krop til et andet menneske på et øjeblik, et totalt magisk trick, mens jeg viste mig, hvordan Pushkin gjorde noget eller andet.
den hvide krage centrerer sig om 1961—turen til Paris af Kirov-det berømte Leningrad balletfirma. Nureyev spilles af den russiske danser Oleg Ivenko, der springer og spinder igennem lige så tæt som trådene på en skrue., Filmen bygger på et mesterligt spændende højdepunkt i Le Bourget Lufthavn i Paris, hvor Nureyev skal vælge mellem at hoppe mod vest eller blive sendt tilbage til Sovjetunionen for at møde en ukendt—men sandsynligvis frygtelig—skæbne.
“det er ikke en nem beslutning, da han sidder der i rummet. Vi har set moderens kærlighed, vi har set støtte fra Pushkin, og vi har set disse venner—det er ikke kun det undertrykkende onde imperium, det var ikke kvælende,” sagde Fiennes. “Da vi skød Leningrad, de sovjetiske scener, ville jeg have det ganske klassisk indrammet, og nogensinde så lidt, bringer vi farven op., Vi vil ikke bekræfte Klich theen i den grå sovjetiske verden. Og da jeg forsøgte at se på farve stills af den sovjetiske æra, de er ganske svært at finde, men når du finder dem-bang!- Jeg mener alle, kvinderne, den røde, røde er den politiske farve, men rød er overalt. Men det springer! Og vi ser så mange sorte og hvide, det er så underligt, hvad denne meget grundlæggende visuelle ting gør. Ja, jeg just…it kompliceret…. Jeg ved, at filmen stiller spørgsmål; jeg ved ikke, at den besvarer dem. Jeg ved ikke, at en film skal svare. Jeg kan godt lide film, der provokerer mig til at tænke.,”
Da jeg mødte Fiennes i London i slutningen af januar, politik var på overfladen. Theresa May ‘ s Bre .it-plan var netop blevet afvist af Parlamentet. Og Fiennes havde for nylig holdt en lille set tale ved European Film A .ards, hvor han havde talt om filmens rolle i Europa og Europas nuværende forhold til Storbritannien. Talen blev økonomisk gengivet, men presserende og utvetydig i sin diagnose af politisk krise i Europa og Storbritannien,, og filmens rolle som et middel:
i påvente af denne lejlighed…kunne jeg ikke undgå at reflektere over, hvad det er at betragte sig som europæisk. Er det et instinkt? En følelse af at høre til? Kan jeg være engelsk og europæisk? Eftertrykkeligt: Ja. Det er min følelse i min tarm.
Der er nok en krise i Europa, og vores følelse af familie, af forbindelse, fælles historie, fælles sår, denne følelse er truet af en diskurs division. Et stammeledende og reaktionært ordforråd er blandt os., Det er deprimerende og foruroligende at se debatten i mit eget land om, hvem vi er i forhold til Europa. I England er der nu kun støj fra division.
Men film, filmproduktion, udtryk inden for en film, kan være et vindue for os, for at se et andet menneske, en anden menneskelig erfaring, og vi kan fejre vores forskelle i sprog, kultur, skik, og vores fælles menneskelighed på samme tid. Men handlingen med at se, se en anden, Se gennem linsen, bærer i den, tror jeg, den vitale handling at vidne., Måske hvis vi virkelig vidner, der kan være en sand forbindelse, og en bedre forståelse…. Vores film kan være sange, der krydser grænser og sprog med melodier og harmonier i form af lys og lyd og fortællingsmønstre.
Vi drøftede tale, og hans hensigter med det. Jeg spurgte ham, hvor meget nogle af ideerne i The .hite Cro.—hvordan ballet kunne bevæge sig over grænserne, som de film, han beskriver—var på hans sind, da han holdt talen.,
“jeg har lige haft et instinkt, at jeg ønskede at sige, hvor meget, hvor vigtigt jeg følte fællesskabet af filmfolk, og i betragtning af, hvad det var, jeg ville virkelig være meningen Europæiske filmskabere, på det tidspunkt, hvor mit land er opdelt om hvad det betyder at være knyttet til Europa,” sagde han. “Ikke at lande skal lave film, der udtrykker deres kultur…. Fornøjelsen er, at jeg ser en fransk film og mediterer over, hvad den er, at være englænder, hvad den siger til me…it tilbyder nye provokationer, og bekræfter også fælles identitet for at være et menneske., Og jeg føler, jeg formoder, at det forbinder det, jeg håber, kan identificeres i filmen: at blive flyttet og derfor ændret ved udsættelse for et kunstværk. Det er en dialog.”
Der er kunstværkerne i den hvide krage, sagde jeg, og også byerne selv. Før Nureyev ser forestillingerne eller malerierne, går han rundt først Leningrad og derefter Paris, oplever den nye følelse af et andet sted, lader det ind., Fiennes holder sig ikke væk fra sine sammenlignelige følelser for Rusland. De følelser, du opdager, når et sted bliver for dig de mennesker, der bor der, og ikke kun de politiske systemer, der dominerer overskrifter.
“Jeg har i årenes løb dannet en håndfuld venskaber i Rusland, en håndfuld, der er meget vigtige for mig, og jeg elsker at gå der. Og jeg er klar over… jeg mener den autoritære karakter af deres regime, der er i kontrol over det meste af pressen, og kryb af censur og kontrol, er meget foruroligende., Men når jeg er der, jeg slags: der er liv foregår. Jeg ser fantastiske teaterstykker, og jeg har venskaber med mennesker…. Hvad interesserede mig var den fælles menneskehed under de ideologiske, politiske fisticuffs.”
jeg sagde, at høre om hans venner i Rusland mindede mig om den samme dynamik i de Forenede Stater, den dissonans mellem støj i Amerikansk politik og liv for de fleste Amerikanere, hvor de fleste mennesker ikke har noget at gøre med den politiske overskrifter, hvor de fleste mennesker forsøger at gøre deres bedste for, at generelt at være venlige mod deres naboer.
“det er det. Præcis. Præcis., Jeg er sikker på, at du ved… jeg mener, ingenting, at jeg læste om den Republikanske politik, gør mig tror, at jeg nogensinde ville være sympatisk indstillet over…men jeg er sikker på, at jeg kunne gå til en Republikansk samfund i Usa, og blive budt velkommen, og så efter, og behandlet med ekstraordinær generøsitet og anstændighed og godhed, og disse mennesker kan gå støtte en Republikansk kandidat næste dag.”
den fortsatte udveksling mellem mennesker, uanset om det i sidste ende er frugtløst eller ej, virker kritisk for Fiennes., Og kunst er fortsat en af de fremtrædende valutaer i mindst kulturudvekslingen.
“Ballet, der ikke er forbundet med noget talesprog, er en ekstraordinær kommunikator…. Og som publikum, uanset om det er en film, en ballet eller et teaterstykke, føles det så vigtigt for mig, at vi har privilegiet at blive udsat for disse ting…. Dette er det ene område, kulturel interaktion … hvor vi kan tale med hinanden. Så når det er påvirket, virker det alvorligt.”
vi diskuterede kunstnere og virksomheder, der kæmper for at få Visa.,
“jeg siger ikke, at de ikke kommer længere, men det er en udfordring, at du skal få visum for at rejse til Rusland. Og det er sjovt, ikke det, at jeg tror, at den kulturelle udveksling, interaktion, udstillinger, teater, ballet, der kommer, det er der, hvor vi kan være som—”
Fiennes gevind hans fingre sammen, forhåbentlig, som hænder i bøn.
Daniel Riley er G.funktioner editor.
en version af denne historie optrådte oprindeligt i april 2019-udgaven.,
PRODUKTION CREDITS:
Billeder af Scandebergs
Stylet af Jon Tietz
Soignering af Ciona Johnson-King
Indstil design af Zach Apo-Tsang på Magnet Agency
Produceret af Samira Anderson/Mai-Produktioner