“Gæt hvem der kommer til middag?”tilbage Poitier til den velkendte græstørv af “Negro problem” billeder, men med en contemporized twist: i stedet for kæmper skamløs uvidenhed om racistiske Amerika, fandt han sig selv overfor sofistikeret Nordboere, der spilles af Katherine Hepburn og Spencer Tracy (i hans sidste film). Den store gamle skærmduo spillede et tilsyneladende oplyst par, der finder deres liberale følelser anstrengt, når deres datter bringer sin forlovede hjem, en ældre, skilt læge, der bare tilfældigvis er Poitier., Igen under Kramer ‘ s retning, billedet parlayed de utallige faldgruber ved de barske realiteter simple “kærlighed”, der stadig står over for, givet landets mørkt tegnet racemæssige linjer, især ved de højeste af de borgerlige rettigheder bevægelser; Højesteret havde bare at sommeren slog ned 14 Sydlige stater ” stående love mod interracial ægteskaber, og Martin Luther King, Jr., blev myrdet, mens film stadig var i biograferne. Filmens hårde diskurs ramte en akkord og tog en for tiden hele $56.7 millioner på billetkontoret i Nordamerika., Men Poitiers mest dauntlessly cool præstation kom i “In the Heat of the Night,” en hed neo-noir, der sætter Poitiers i hjertet af den dybe Syd – stadig så åbenlyst adskilt, at Poitiers nixed placering skydning i Mississippi, hvilket fik produktionen til at flytte til en lille Sparta, IL. Poitier spillede en Philadelphia-morddetektiv, Virgil Tibbs, oprindeligt anklaget for et mord i en hick Mississippi-by, som derefter hjælper den lokale Sheriff Gillespie (Rod Steiger) med at løse sagen., Under behændig retning af Norman Jewison, Poitiers og Steiger spillet en duellere karakter-undersøgelse, en sofistikeret sort myndighed, den holder af, som byen har aldrig set versus et slibemiddel, udadtil racistiske bondeknold stereotype mere oplyst og tankevækkende, end han lader på. Filmen viste sig også et hit, vindende Oscars for bedste billede og Bedste Skuespiller (Steiger). Poitiers tre film i 1967 gjorde ham, ved samlede bo.-office kvitteringer, No. 1 bo. – office dra. i Holly .ood., Og stadigvæk, selv i tyk af hans succes, Poitiers enestående identifikation som talsmand for afroamerikanere kom med forholdsmæssig kontrol. Mens han havde taget imod den borgerlige rettigheder bevægelser offentligt – han keynoted den årlige kongres for Martin Luther King ‘ s aktivist Southern Christian Leadership Conference i August 1967 – nogle i Afrikansk-Amerikanske fællesskab (samt nogle film critics) begyndte vocalizing deres utilfredshed med uendelig perlerække af hellige og kønsløs tegn Poitiers spillet., Sort dramatiker og drama kritiker Clifford Mason blev klangbund for disse følelser i en analyse offentliggjort på forsiden af New York Times’ drama afsnit på Sept. 10, 1967. Mason henviste til Poitiers karakterer som” uvirkeligt “og i det væsentlige” den samme rolle, den antiseptiske, endimensionelle helt.”Selvom han blev ødelagt af angrebene, var Poitier selv begyndt at chafe mod de kulturelle begrænsninger, der kastede ham som den uangribelige rollemodel i stedet for et fuldt mangelfuldt og fungerende menneske.,Sidney Poitier forsøgt at tage en større hånd i hans arbejde, penning en romantisk komedie, at han ville stjerne, der hedder “For the Love of Ivy” (1968), og forsøg på en mere instinktiv repræsentation af de kvaler af indre by Amerika i “Den Forsvundne Mand” (1969), men hverken mødte den succes, hans tidligere film eller effektivt dæmpede hans kritikere. The Times ‘Vincent Canby kaldte sidstnævnte,” Poitiers forsøg på at anerkende eksistensen og de grundlæggende årsager til sort militans uden at få nogen – hvid eller sort – til at føle sig for skyldig eller håbløs.”Han grundlagde også et skaberstyret studie, First Artists Corp.,, med partnere Paul ne .man og Barbra Streisand. Men hans beskadigede billede, midt i en up-and-coming afgrøde af sort aktører, som ikke er bebyrdet med hans “integrerende” stigmatisering, der håndhæves en følelse af isolation om Poitier, sandsynligvis forstærkes af en faldende ud med sin mangeårige ven, Belafonte og hans fremmedgørelse fra kone Juanita. Noget af det underligt gik afspejlet i en usandsynlig, bla !ploitation-infunderet efterfølger, “de kalder mig MISTER Tibbs!”(1970), hvor han gentog sin klassiske karakter til dårlig effekt., I 1970 havde Poitier slået op en lidenskabelig ny romantik med den canadiske model Joanna Shimkus og udvist sig til en semi-permanent bopæl på Bahamas. Han ville lave en mere ligegyldig Tibbs efterfølgeren, “Organisation” (1971), men han ville vende tilbage til Hollywood i en anden kapacitet., Med Hollywood nu er ved at indse styrken af sort pung, selv for billigt produceret “blaxploitation” billeder, Columbia, så potentialet for “Sorteper og Prædikant” (1972), hvor Harry Belafonte og Poitiers ville spille forkerte Vestlige eventyrere, som holdet op til at spare nybyggeri tidligere slaver fra cowboy rovdyr. Belafonte co-produceret og Poitier, efter indledende skænderier med instruktøren, fik regeringstid og Poitier, efter indledende skænderier med instruktøren, fik regeringstid af studiet for at fuldføre filmen i instruktørens stol., Han producerede, instruerede og medvirkede i sin næste udflugt, en lunken romantik kaldet “A Warmarm December” (1973), som tankede, men han fandt sit skridt kort efter tilbage blandt venner. Han instruerede og spillede med Belafonte, Bill Cosby, og en up-and-coming Richard Pryor i deres svar til blaxploitation bølge, “Uptown Saturday Night” (1974), en action/komedie boltre sig om to almindelige fyre (Cosby og Poitier), hvis fandenivoldsk aften bliver en odyssé gennem den kriminelle underverden., “Upto .n “beviste en sådan vindende kombination, at Poitier ville lave to mere succesrige kompisbilleder med hovedrollen i sig selv og Cosby:” lad os gøre det igen “(1975) og” et stykke af handlingen ” (1977). Poitier vendte også tilbage til Afrika og en skuespiller-kun kapacitet til en anden anti-apartheid film, “The Theilby Conspiracy” (1975), co-starring Michael Caine. Efter at have giftet Shimkus i 1976, vendte han tilbage til usa, især til direkte Pryor ‘ s egen buddy billede; den anden komedie parring Pryor med Gene Wilder, “Stir Crazy” (1980), en historie om to vildfarne New Yorkere indrammet for en forbrydelse i vest og fængslet., Med Poitier lade de to skuespilleres fisk-out-of-waterater tegneserie talenter spille deres stramme omgivelser, filmen blev en af de højeste brutto komedier af hele tiden. En senere udflugt med Wililder, ” Hanky panky “(1982), og en sidste directorial tur med Cosby, den berygtede flop” Ghost Dad ” (1990), viste sig dybt mindre vellykket. Efter mere end et årti fraværende fra skærmen gjorde Poitier en berømt tilbagevenden som skuespiller i action-flicken fra 1988 “Shoot to Kill” og spionage-thrilleren “Little Nikita” (1988), skønt begge viste sig mindre end værdige til milepælen., Han ville tage dele sjældent efter, at; kun dem, der er tæt på hans hjerte i big-budget-TV filmens begivenheder: NAACP advokat -senere USA ‘ s første afro-Amerikanske Højesteret – Thurgood Marshall i “Separate, Men Lige” (ABC, 1991), Nelson Mandela, den heroiske Sydafrikanske systemkritikeren og den senere præsident, i “Nelson & De Klerk” (Showtime, 1997), og “Sir, Med Kærlighed II” (CBS, 1996). Han tog også nogle valg biroller i feature actioners “Sneakers “(1992) og “The Jackal” (1997)., I 1997 udnævnte Bahamas Poitier til ambassadør i Japan og har også gjort ham til repræsentant for FN ‘ s uddannelses -, videnskabelige og kulturelle organisation. I 1999, American Film Institute rangeret Poitiers nummer 22 i de 25 bedste mandlige tv-legender, og i 2006, AFI ‘ s liste over de “100 Mest Inspirerende Film af Alle Tid,” tabuleret mere Poitiers film end nogen anden skuespiller, bortset fra Gary Cooper (begge havde fem)., I 2002 fik han en Æres-Oscar med den indskrift: “for At Sidney Poitier i anerkendelse af hans bemærkelsesværdige resultater som kunstner og som menneske,” og i 2009, Præsident Barack Obama har tildelt ham Presidential Medal of Freedom. en undervisning marginale, urolige cockney studerende i London og nåede dem via ærlig empati og ved at behandle dem som voksne. Spændt af den populære titelsang af Brit-popstjernen Lulu (der også spillede en studerende), blev filmen et sovende hit.