Sonet

Definition af Sonet

En sonet er et digt generelt struktureret i form af 14 linjer, der normalt jambiske pentameter, der udtrykker en tanke eller idé og udnytter en etableret rim ordningen. Som en poetisk form blev sonnet udviklet af en italiensk digter fra det tidlige trettende århundrede, Giacomo da Lentini. Men det var renæssancens italienske digter Petrarch, der perfektionerede og gjorde denne poetiske litterære enhed berømt. Sonnets blev tilpasset af Eli .abethanske engelske digtere, og især Shakespeareilliam Shakespeare.,

Nedenfor er et eksempel på en kendt sonet af Petrarca (oversat af Thomas Wentworth Higginson) og en bekendt sonet af Shakespeare til sammenligning. Det fremgår klart af eksemplerne, at begge digte har 14 linjer, der omhandler temaet kærlighed, men de har forskellige rimordninger og kunstneriske udtryk.,

Sonet VII (Petrarchan sonet)

De øjne, ‘stout, som min lidenskabelige ekstase rose,

Den arme, hænder, fødder, den skønhed, der erewhile

Kunne min egen sjæl fra sin egen narre,

Og i en separat verden af drømme vedlægge,

hår er lyse lokker, fuld af gyldne stråler,

Og den bløde lyn af den engleagtige smil

Der ændrede denne jord for at nogle himmelsk isle,–

nu, men støv, dårlig støv, der intet kender til.

og alligevel lever jeg!, Mig selv, jeg græmmes og foragt,

henlå i mørke uden lys, som jeg elskede forgæves,

Ud i uvejret på en bark fortvivlet;

Dead er kilden til al min kælen stamme,

Tør er den kanal, på mine tanker forældet,

Og min sagde harpe kan lyde, men noter af smerte.

Sonet 116 (Shakespeares sonnet)

Lad mig ikke til ægteskab sande sind
Indrømme hindringer., Kærlighed er ikke kærlighed
som ændrer sig, når den ændrer sig,
eller bøjer med fjerneren for at fjerne:
O, nej! det er et stadigt fast mærke,
, der ser på uvejr og aldrig rystes;
det er stjernen til enhver vandrende bark,
hvis værdi er ukendt, selvom hans højde tages.
Kærlighed er ikke tidens fjols, selvom rosenrøde læber og kinder
inden for hans bøjende segl kompas kommer;
Kærlighed ændrer ikke med sine korte timer og uger,
men bærer det ud selv til kanten af undergang.
Hvis dette er fejl og på mig bevist,
Jeg har aldrig skrevet, eller ingen mand nogensinde elsket.,

Primære Typer af Sonetter

I engelsk litteratur, der er to grundlæggende sonet mønstre:

• italiensk eller Petrarchan Sonet: Opkaldt efter den italienske Renæssance lyrisk digter Francesco Petrarca, denne sonet mønster består af en otte-line Oktav med rim ordningen ABBA ABBA, efterfulgt af en seks-line Sestet, der følger en af to rim ordninger, CVU CVU eller CDC CDC.,
• engelsk eller Shakespeares Sonet: Opkaldt efter William Shakespeare og en variation af italienske sonet, denne sonet mønster består af tre fire-line kvartetter og en afsluttende, kombineret med rim ordningen ABAB CDCD EFEF GG.

Der er varianter med hensyn til sonetter, men de italienske og engelske mønstre er de to mest udbredte., To andre primære former eller sonetter er:

• Spenserian: Opkaldt efter den engelske digter Edmund Spenser, en moderne af William Shakespeare, denne sonet mønster er en variation af Shakespeares sonnet og har en mere udfordrende rim ordningen, ABAB BCBC CDCD EE.
• Miltonic: opkaldt efter den engelske digter John Milton, betragtes dette sonnet-mønster som en udvikling af Shakespeare-sonnet. Milton brugte også Petrarchan-formen, og udvidede de traditionelle grænser for rim og længde ved at komponere mange af hans sonetter., Derudover adresserer Miltonic sonnets ofte temaer om interne kampe og konflikter snarere end eksterne verdenstemaer.

almindelige eksempler på Sonnet-temaer

Som al poesi kan sonnetter handle om mange emner. Der er dog visse traditionelle emner, der er forbundet med denne poetiske form., Nogle almindelige eksempler på sonet temaer er:

• kærligheden (i alle former)
• Romance
• Natur
• tab
• død
• natur
• religion/tilbede
• smerte
• opfyldelsen
• begær
• hengivenhed
• “ideelle” kvinde
• den uopnåelige
• Gud
• lidelser

Eksempler på Berømte Første Linjer i Shakespeares Sonetter

William Shakespeare er krediteret med at skrive 154 sonetter, samlet og udgivet et par år efter hans død., Shakespeare indeholdt mange temaer og emner i sine sonetter, og hans værker i denne poetiske form er uden tvivl den mest berømte i engelsk litteratur. De fleste af Shakespeares sonetter er kendt af deres første linje snarere end deres nummer. Her er nogle eksempler på berømte første linjer i Shakespeares sonetter:

• Mit øje og hjerte er en dødelig war
• Disse linjer, som jeg før har stævningen må ligge
• Til mig, fair ven, du kan aldrig være gammel
• Min kærlighed er som en feber længsel stadig
• Skal jeg sammenligne dig til en sommer dag?,
• Så er du til mine tanker om mad til livet
• Min mistress’ øjne er ikke noget som sol
• Ikke længere sørge for mig, når jeg er død
• Kærlighed er for unge til at vide, hvad samvittighed er
• Så lad ikke vinteren er laset hånd skamfere

Eksempler Sonetter i Litteratur

Sonetter har fortsat deres lange tradition i litteraturen. For det meste, digtere har holdt sig inden for sonnet-parametrene for struktur og rim, fører til kunstnerisk sprog, der er bevidst, tankevækkende, og smuk., Derudover er litterære sonetter en form for digtere til at udtrykke tanker og følelser, hvad enten de adresserer temaer om kærlighed, natur, Gud, død eller lidelse. Selvom sonnetter generelt har defineret form, Måler, og rim, denne poetiske form har udviklet sig til at omfavne nogle undtagelser med hensyn til traditionelle mønstre.,

Her er nogle eksempler på sonetter i litteraturen:

Eksempel 1: Døden, Ikke Være Stolt (John Donne)

døden ikke være stolte af, selv om nogle har kaldt dig
Mægtige og dreadfull, for du er ikke soe,
Til, dem, som du tror, ‘st, du vælte,
ikke skal Dø, poore død, eller endnu, kan du dræbe mig.
Fra resten og sleepe, der, men dine billeder bee,
Meget glæde, så fra dig, meget mere, der skal strømme,
Og snarest vores bedste mænd med dig doe goe,
Resten af deres knogler, og soules deliverie.,
Du er slave til Skæbnen, Tilfældigheder, konger og desperate mænd,
Og dost med poyson, warre, og sicknesse bo,
Og poppie, eller charmes kan gøre os sleepe så godt,
Og bedre derefter dine stroake; hvorfor svulme’st du så?
En kort sleepe forbi, weeee vågne evigt,
og Døden skal ikke være mere; død, du skal dø.

denne sonnet er måske den mest berømte af donnes “hellige sonetter.”I sonnet adresserer digteren “døden” og personificerer ham som en braggart., Donne bringer døden som en metafysisk enhed ind i den fysiske verden som et middel til at mindske dens magt over menneskeheden. Derudover antyder sonnet et efterliv i den sidste kobling, som løftet om, at mennesker vågner “evigt” og i sidste ende overvinder døden, så han “skal dø” i stedet. Donnes valg af tema er en elegisk vending; snarere end at eulogisere en persons død, Sonnet roser døden af “død” selv.

eksempel 2: jeg, at være født en kvinde og nødstedte (Edna St., Vincent Millay)

jeg, der er født af en kvinde og nødlidende
Af alle de behov og opfattelser af min slags,
jeg Er blevet opfordret af din propinquity at finde
Dine person fair, og føler en vis gejst
At bære kroppens vægt på mit bryst:
Så subtilt er den røg af liv designet,
At præcisere, puls og cloud sindet,
Og lad mig endnu en gang fortrudt, er i besiddelse af.,Jeg vil huske dig med kærlighed,eller sæson
Min hån med medlidenhed, —lad mig gøre det klart:
Jeg finder denne vanvid utilstrækkelig grund
til samtale, når vi mødes igen.

i sin moderne søn skaber St. Vincent Millay en afvigelse fra Petrarchan-konventionen om ideel, hoflig kærlighed. Denne form for kærlighed var baseret på den intellektuelle og følelsesmæssige forbindelse mellem en mand og kvinde snarere end base fysisk tiltrækning. Faktisk, kvinden digter i St., Vincent Millays sonnet afviser direkte ideen om andet end en fysisk og seksuel forbindelse, yderligere hævder dette som “mine behov og forestillinger.”Dette indikerer en vending af kønsroller, så digteren repræsenterer kvinder som overvundet af lyst, lidenskab og lyst. Disse er karakteristika, der traditionelt vil blive tilskrevet mænd, og især mandlige digtere.

som et resultat er denne sonnet undergravende for læseren i sit tema og budskab., Men skønheden i sproget, form, og rim ordningen er tro mod den litterære tradition og kunstneriske karakter af sonnet.

Eksempel 3: Huske (Christina Rossetti)

Husk mig, når jeg er gået derfra,
er Gået langt væk i den tavse jord;
Når du kan ikke mere holde mig i hånden,
Eller jeg halvdelen tur til at gå endnu dreje ophold.
Husk mig, når ikke mere dag for dag
du fortæller mig om vores fremtid, at du planlægger:
kun Husk mig; du forstår
det vil være sent at rådgive derefter eller bede.,
Men hvis du skulle glemme mig for et stykke tid,
Og bagefter huske, ikke bedrøve:
For hvis den mørke og korruption forlade
En levning af de tanker, som jeg havde engang,
Bedre langt bør du glemme og smile
End at du skal huske og være ked af det.

Rossettis sonnet er virkningsfuld med hensyn til sin tilgang til sit emne og tema. Som i mange sønner klager digteren og sørger over en mistet kærlighed. Imidlertid, kærligheden er gået tabt på grund af digterens død snarere end elskerens., Derfor er sonets ord og udtryk fra hinsides graven, hvilket er et symbol på digtets tema om erindring.

alligevel vender Rossetti igen læserens forventninger til denne søn ved at bryde med traditionelt tema og lade digteren opmuntre sin elsker til lykkeligt at glemme hende. Mange traditionelle sonetter, især Petrarchs, indeholdt temaerne mistet eller ubesvaret kærlighed, som digteren ville beklage og lide. I Rossettis sønnet ser digteren ud til at ønske det modsatte af lidelse og Klagesang for den kærlighed, hun har efterladt og på sin side sig selv.,