/
i Denne uge, vi vil undersøge indflydelsen af den 16. århundrede madrigal og diskutere sin plads i den musik, der fører op til Barok.i arien “Hver Dal skal ophøjes” fra H Handndels Messias efterligner musikken teksten, som den synges., “Hver Dal” skaber en melodisk stigning og fald, som om det maler bjergene selv. I et andet uddrag er ordet “skævt” malet med en bevægelig linje, mens ordet “almindeligt” synges på en enkel, vedvarende note.
denne type tekstmaleri eller ordmaleri betegnes som en “madrigalisme.”Vi bruger dette udtryk til at beskrive ethvert øjeblik, hvor musik ændrer tekstur, tone, rækkevidde, lydstyrke eller et hvilket som helst antal aspekter som en illustrativ enhed til at skildre, hvad teksten siger., En” madrigalisme ” er en måde, hvorpå en komponist kan bryde regler og forventninger for at imødekomme et stykke musiks dramatiske behov.
udtrykket selv refererer til madrigal; en stil af del-sang, der blomstrede under renæssancen. I madrigalerne var teksten “Konge”, og musikken tjente teksterne, ikke omvendt. De blev normalt sat til korte kærlighedsdigte skrevet til fire til seks stemmer, undertiden sunget med akkompagnement, men i vores moderne forestillinger er de næsten altid en cappella. Vi ser, at disse madrigaler først vises i Italien i 1530 ‘ erne., Et godt eksempel på en italienske madrigal er berettiget Il dolce e bianco cigno, eller Hvid og Blid Swan ” af komponisten Jacques Arcadelt,
denne vokalstil spredte sig over den vestlige verden i løbet af det 16.århundrede og blev særlig populær i England takket være Thomas Morleys arbejde., I 1590 ‘ erne bragte hans kompositioner den italienske madrigal-Stil ind i mode i England. Som godt eksempel er Morleys April er i min elskerinde ansigt, en af de mest kendte engelske madrigaler.
madrigalen tilbød komponister et middel til at bryde de strenge regler for kontrapunkt og harmoni for at tjene en dramatisk ende; et vigtigt begreb i Monteverdis arbejde og det århundrede, der skulle komme.